實踐性音樂教學方法精選(九篇)

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第1篇：實踐性音樂教學方法范文

2013年,由福州市教育學院牽頭開展的教學規(guī)范化研究課題組活動在我市如火如荼的展開。其中，由我主持的《7～9年級音樂教學實踐性教學方法實施規(guī)范化研究》課題各項工作也在扎實地向前推進，課題著重從四個方面研究義務教育階段音樂教學實踐性教學方法實施規(guī)范化。

而此次課題研究的一個重要環(huán)節(jié)――實驗班與普通班的教學方法比對實驗已接近尾聲，通過課堂教學展示、問卷調(diào)查、數(shù)據(jù)比對，得出了一個義務教育階段衡量音樂教學實踐性教學方法是否有序、有效、適度、科學的重要參照依據(jù)――“是否遵循教師引導下的學生主體教學”。在實驗數(shù)據(jù)中，學生對于教師的教學評價、課堂教學效果與教師遵循“教師引導下的學生主體教學”情況成正比，由此可見，這一參照依據(jù)對于提高音樂教學的質(zhì)量、推動音樂教育教學的改革和發(fā)展有著重要的意義。

一、“學生主體”

1.尊重學生對音樂的自主體驗

新的《課程標準》指出：“鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解。”我們都知道，音樂是一門注重體驗感性的藝術(shù)形式，它的重要特征就是主觀性，如此一來，音樂課應該要能仁者見仁智者見智，甚至在某些層面是沒有所謂的對錯答案的，正是基于這樣的原因，教師不應該在教學活動中將自己對音樂的體驗強加給學生，讓學生只能被動的接受老師的“標準答案”，這種不允許學生有自己的獨立思考與見解的被動教學，只會壓抑學生的個性發(fā)展，大大限制其創(chuàng)造力、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。音樂教學要給學生以自己的方式感受、表達音樂的機會，而不是總由老師作標準答案式的講解。

2.遵循符合學生認知規(guī)律的教學

對于音樂學習，不同年齡的學生有著各自不同的方式和理解。用成人的眼光審視學生的音樂學習，以教師的經(jīng)驗代替學生的理解，只能使音樂教育陷入理性的泥潭。因此，我們的音樂教學過程必須是科學的、遵循學生認知規(guī)律的教學過程。

3.尊重學生的個體差異，因材施教

要認識到學生的個體差異，采用的教學手段不是只有個別有音樂特長的學生專有的，特別是有些公開課，幾乎成了特長生的專場表演。應該兼顧每個孩子是否參與到課堂中來，運用各種手段讓所有的學生參與，根據(jù)他們的特點，會唱的唱、會跳的跳、會敲的敲、都不會的評價同學，讓每個孩子找到在音樂課堂上的存在價值，積極主動地參與課堂教學全過程。

二、“教師主導”

音樂教師作為教學的組織者、設計者，是溝通學生與音樂的紐帶和橋梁，是學生音樂學習的引導者與促進者，擔負主導音樂教學的任務。學生作為音樂學習的主體，同教師應是一種合作和交流的關系，并非被動的受教者。盡管民主開放的教學的主要目的是發(fā)揮學生的主體作用，但是教師仍然是課堂的組織者和設計者，在整個教學活動中，如果不能發(fā)揮教師的主導作用，就會出現(xiàn)課堂“失控”的現(xiàn)象，而只有教師的主導作用發(fā)揮地好，才能真正促進學生主體的主動發(fā)展。

1.正確引導學生的喜好

我們都知道，流行音樂是青春期孩子的最愛，因此課堂上會出現(xiàn)兩種現(xiàn)象：要么從不涉及流行音樂，要么為了迎合學生的喜好，在課堂中播放大量的流行音樂。這兩種明顯不是我們提倡的良好的音樂教學，面對學生喜愛流行音樂這個現(xiàn)實，不在于在課堂上教多少，而是怎么教。要負責任地對他們這種非流行音樂不聽的習慣加以正確的引導，深入研究如何讓他們從流行音樂中學到知識，并提高音樂欣賞的品味。

2.教學方法中的教師主導

第2篇：實踐性音樂教學方法范文

關鍵詞：手腦并用；小學音樂；教學模式

一、音樂教育的重要性

一個人真正所能夠具備的素質(zhì)，往往可以通過多個層面的培養(yǎng)來體現(xiàn)。小學音樂教育不僅能夠深度地挖掘小學生的音樂才能，而且還能夠激發(fā)小學生多方面的素質(zhì)發(fā)展，讓小學生獲得全面的成長。

其實每個人在成長過程中，兒童時代的學習潛質(zhì)是非常巨大的，在良好的環(huán)境下，這些潛質(zhì)可以被更好地開發(fā)。社會研究早已經(jīng)證明，小學階段開展諸多解放兒童天性的教育，對于小學生的素質(zhì)發(fā)展有著非常積極的促進作用。在小學生接受到音樂教育之后，大腦會自然而然地產(chǎn)生某種生理反應，為其音樂潛能的發(fā)展打下堅實的基礎。良好的音感必須在小學和幼兒階段進行培養(yǎng)，一旦過了這個時期，則人的聽覺、樂感敏銳性會出現(xiàn)很大程度的改變，之后便是長時間的衰退?？茖W上的遞減規(guī)律認為，在一個人能力達到最高峰的時候，就需要一直保持適宜的教育輔助，在這種輔助教育的狀態(tài)下，這個人的這種突出能力就會一直得到保持。

二、手腦并用的音樂教學概念

手腦并用的小學音樂教學模式，其教學觀念應該保持對學生音樂興趣、情感、理想、目標以及情緒的多角度培養(yǎng)，提升學生學習音樂的興趣和積極性，與此同時采取手腦并用的方式，讓學生融入實踐的教學課程中，強化學生的音樂審美能力。以手腦并用的方式進行音樂教學，其目的不單是教育學生書本上的音樂知識和技能，其重點在于提升學生對音樂的審美能力、情趣和理念。

手腦并用的小學音樂教學模式特點，體現(xiàn)在三個層面，分別是科學性、綜合性及實踐性。首先是科學性的教學特點，專家指出手腦并用的教學方式，更有利于學生記憶和印象的深刻，有助于提升學習的效率。在音樂教學過程中，手腦并用的方法可以結(jié)合多種類的學科知識，不斷地進行實踐性活動和實踐性教學研究，這樣可以進一步完善教學體系，提升教學質(zhì)量；其次是綜合性的教學特點，在手腦并用的教學模式下，可以妥善地解決教學和環(huán)境的問題，讓學生更好地融入教學過程中，這是一種綜合性較強的教學辦法，可以多角度、多層次、多方面地培養(yǎng)學生的素質(zhì)能力。

三、構(gòu)建手腦并用的小學音樂教學模式

第3篇：實踐性音樂教學方法范文

    [論文摘 要]中國民族聲樂教學的經(jīng)典力作《金鐵霖聲樂教學文集》日前由人民音樂出版社出版。《文集》的出版對于我國民族聲樂教學具有里程碑的意義。

    中國民族聲樂教學的經(jīng)典力作《金鐵霖聲樂教學文集》日前由人民音樂出版社出版?！段募饭彩珍浟藢W生實踐輔導、教師教學輔導、學術(shù)報告、評論、雜文、回憶錄、訪談錄等各種類型的文章49篇。它是我國著名聲樂教育家、中國音樂學院院長、博士生導師金鐵霖先生幾十年從事我國民族聲樂教學的智慧和心血的結(jié)晶?！段募返某霭鎸τ谖覈褡迓晿方虒W具有里程碑的意義。

    在我國民族聲樂教學和研究領域,金鐵霖先生既是繼承者,也是開拓者。我國民族聲樂藝術(shù)在短短的幾十年的時間里得到了長足的發(fā)展,金鐵霖先生為之作出了杰出的貢獻。

    金鐵霖先生一輩子從事聲樂學習、實踐、教學工作。1960年高中畢業(yè)后,以優(yōu)異的成績考入全國最高音樂學府——中央音樂學院,師從我國著名聲樂大師沈湘教授學習聲樂。1963年,他輔導的第一位學生考入中央音樂學院,從此,他與聲樂教學結(jié)下了不解之緣。1981年,中國音樂學院恢復建院,他應邀到該院任教,先后擔任聲樂系副主任、主任,1996年開始擔任中國音樂學院院長至今。

    在數(shù)十年的民族聲樂教學生涯中,金鐵霖先生始終堅持科學、辯證、務實、創(chuàng)新的精神,積極吸收古今中外聲樂藝術(shù)理論的優(yōu)秀成果,認真探索我國民族聲樂教學、藝術(shù)的科學理論和科學方法,運用更新的理念、更新的視角闡釋了他對我國民族聲樂藝術(shù)、教學的美學特征和價值理念的理解和思考,創(chuàng)建了一套具有鮮明中國特色,充分體現(xiàn)民族氣質(zhì)、民族神韻、民族審美而又與時俱進的中國民族聲樂教學體系,為我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展開辟了一條嶄新的道路。

    在長期的民族聲樂藝術(shù)研究和教學實踐中,金鐵霖先生始終堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的唯物史觀,始終堅持既矛盾又統(tǒng)一、一分為二的辯證理念,成功地將唯物辯證法運用于聲樂藝術(shù)研究和教學實踐,提出了“科學性、民族性、藝術(shù)性、時代性”有機統(tǒng)一的現(xiàn)代聲樂美學標準,提出了“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”有機統(tǒng)一的聲樂表演人才培養(yǎng)標準,提出了混聲教學法、啟發(fā)式教學法、感覺式教學法等行之有效的教學方法。他用特有的多維視角不斷探索我國民族聲樂藝術(shù)研究的新領域,為學生的聲學實踐提供了更為廣闊的表現(xiàn)空間,成功地培養(yǎng)出李谷一、、宋祖英、張也、呂繼宏、戴玉強等一大批著名歌唱家和歌唱演員,成功地打造了我國民族聲樂的“金氏唱法”和“金氏品牌”。

    作為積金鐵霖先生長期聲樂教學探索之精華的《金鐵霖聲樂教學文集》,充分體現(xiàn)了作者民族聲樂教學研究成果的基本特點,充分體現(xiàn)了作者在民族聲樂教學中始終堅持的唯物、辯證的理念和追求。這些基本特點和理念追求具體表現(xiàn)在以下三個方面。

    一、實踐性與理論性的統(tǒng)一

    唯物辯證法是唯物論和辯證法的結(jié)合,唯物論強調(diào)的是實踐性,強調(diào)的是實踐性與理論性的有機統(tǒng)一和緊密結(jié)合?！督痂F霖聲樂教學文集》具有很強的實踐性和理論性,它是金鐵霖先生長期從事聲樂藝術(shù)研究和聲樂教學實踐探索和理論升華的結(jié)晶,是聲樂藝術(shù)、聲樂教學實踐性與理論性有機統(tǒng)一的產(chǎn)物。

    聲樂藝術(shù)、教學是一門應用學科,具有很強的實踐性。它要求我們的研究成果、教學理論都必須是直接來源于實踐的經(jīng)驗總結(jié),并且要具有很強的可操作性?！段募诽岬降穆晿穼W習需要經(jīng)歷自然階段、不自然階段、科學的自然階段的“三階段”理論,啟發(fā)式感覺教學法,哼鳴唱法、母音練習法、反向提法、吸氣提法、支點提法,微笑的運用、哈欠的運用、假聲的運用,等等,都是金鐵霖先生長期從事民族聲樂教學的實踐經(jīng)驗總結(jié),是經(jīng)過教學實踐檢驗的行之有效的方法。這些教學、練習法簡單明了,容易為教師和學生所掌握。聲樂教學無論在國外,還是在國內(nèi),大多數(shù)的教學方法是手把手的教學方法,老師象傳統(tǒng)的師父帶徒弟一樣面?zhèn)餍氖?在學生的練習中、在學生的演唱實踐中進行指點、指導,教學生應當這么唱,不要那么唱。實踐性是聲樂藝術(shù)研究、聲樂教學的一個很基本的特征。

    任何一門學科在強調(diào)它的實踐性的同時,一定要強調(diào)它的理論性,聲樂教學也是如此,也需要有科學理論的指導。理論來源于實踐,科學的理論對實踐具有指導作用,這是的基本觀點。恩格斯說過:“一個民族要想站在歷史的最高峰,就一刻也不能沒有理論思維”。套用恩格斯的話,任何一種民族音樂要想擠身于世界優(yōu)秀音樂之林,要想站在世界音樂的最高峰,就一刻也不能沒有理論思維,就一刻也離不開科學的音樂理論的指導。對中國的民族聲樂來說更應如此。中國的民族聲樂是20世紀40年代以來在中國傳統(tǒng)聲樂的基礎上發(fā)展起來的民族聲樂藝術(shù),至今不過只有短短的幾十年的時間,它更需要大家積極進行理論探索,努力形成科學的理論體系,以科學的理論體系指導我們民族聲樂藝術(shù)、教學實踐?！督痂F霖聲樂教學文集》就是在這一背景下產(chǎn)生的?！段募芳仁墙痂F霖先生個人聲樂教學實踐經(jīng)驗和理論探索的結(jié)晶,也是我國民族聲樂教學界集體智慧的結(jié)晶,是我國民族聲樂教學的極其寶貴的理論寶庫。

    理論來源于實踐,對實踐有指導作用,同時又要接受實踐的檢驗,聲樂理論更是如此。金鐵霖先生強調(diào):“古今中外的聲樂藝術(shù),凡被人們所公認是成功經(jīng)驗的,都是經(jīng)過了長期實踐考驗的。憑空想象、沒有經(jīng)歷實踐驗證地去創(chuàng)造一種唱法,是不現(xiàn)實的,也是不可能的?！蔽覀儗W習吸收別人的經(jīng)驗,應當通過自己的實踐去體驗,經(jīng)過反復地理解和消化之后,才可能吸取精華、為我所用。金鐵霖先生指出:“聲樂理論可以指導實踐、服務于實踐,使我們少走彎路,而實踐又能驗證理論是否可靠和正確,沒有實踐也不可能有理論?！边@就是我國民族聲樂藝術(shù)、教學在實踐、唯物基礎上的辯證法。

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    二、普遍性與特殊性的統(tǒng)一

    唯物辯證法強調(diào)的是要用相互聯(lián)系的觀點看世界,認為世界上任何事物都是相互聯(lián)系的,既有普遍、共同的東西,又存在特殊和差異的東西,是普遍性與特殊性的統(tǒng)一。

    《金鐵霖聲樂教學文集》的一個很大的特點就是十分強調(diào)聲樂教學的普遍性和我國民族聲樂教學的特殊性緊密結(jié)合和有機統(tǒng)一,強調(diào)共性與個性的緊密結(jié)合和有機統(tǒng)一,強調(diào)既要始終堅持行之有效的普遍的、科學的訓練方法,又要應材施教,增強針對性。

    堅持普遍性與特殊性的緊密結(jié)合與有機統(tǒng)一,首先著力解決的是我國民族聲樂藝術(shù)、聲樂教學借鑒國外成功經(jīng)驗與發(fā)揚民族特色的問題。

    金鐵霖先生在《文集》中反復引用魯迅先生的一句名言“只有民族的,才是世界的”。民族聲樂藝術(shù)和教學,前面加了民族的限定詞,因此,顧名思義,它更應當是民族的,首先要具有鮮明的本民族特色,只有民族特色鮮明的優(yōu)秀民族聲樂藝術(shù)才能走向世界。意大利的美聲唱法、俄羅斯的美聲唱法,它們首先都是民族的,具有深厚的意大利特色、俄羅斯特色,以后逐漸被世界各國所接受,才成為世界的。中國的民族聲樂要想走向世界,立足于世界優(yōu)秀民族聲樂之林,必須始終堅持、充分發(fā)揮中華民族的民族特色。早在20世紀八十年代,金鐵霖先生就強調(diào)指出:“唱中國的作品就應該有個民族化的問題,我們現(xiàn)在的任務是建立民族聲樂體系,訓練規(guī)格化,我們應當有民族自信心,下定決心來搞好我們自己的聲樂事業(yè)”。

    在強調(diào)堅持并發(fā)展民族性的同時,金鐵霖先生也反復強調(diào),要積極學習國外聲樂藝術(shù),將他們好的訓練方法和藝術(shù)表現(xiàn)手段借鑒過來,為我所用。金鐵霖先生本人早期就是學西洋美聲唱法的,后來從事民族聲樂藝術(shù)、教學。他深有體會地說:“西洋傳統(tǒng)唱法注意聲音的統(tǒng)一、圓潤、通暢,具有位置高、喉嚨開、氣息深的特點,容易獲得充分的共鳴,這些對于民族聲樂學習也是應當掌握的,完美的發(fā)聲方法是各種學派和唱法所共有的”。

    但是學習借鑒的目的只有一個,那就是為了豐富、發(fā)展、完善我國的民族聲樂藝術(shù)和民族聲樂教學。使我們的民族聲樂教學更好地為繁榮我們的民族聲樂藝術(shù)服務,使我們的民族聲樂藝術(shù)更好地滿足廣大人民群眾的精神文化需求,更好地走向世界,成為全人類的藝術(shù)瑰寶。

    堅持普遍性與特殊性緊密結(jié)合與有機統(tǒng)一的另一個十分重要的目的,就是為了更好地解決因材施教的問題,為了更好地增強民族聲樂教學的針對性問題,為了更好地提高民族聲樂教學的教學效果、教學質(zhì)量問題。在具體的民族聲樂教學中,金鐵霖先生一再強調(diào),既要努力探索帶有普遍規(guī)律性的科學唱法,這種科學唱法就是共性,我們一定要用科學唱法、共性的東西指導學生的演唱練習。金鐵霖先生指出:“作為共性來說,不管你是民族聲樂唱法,還是西洋唱法,或是戲曲、曲藝的唱法,都需要科學性,科學唱法的原則是共同的,所以,在訓練方法上是有共同之處的?！豹?/p>

    在強調(diào)科學性、規(guī)律性、共性的同時,金鐵霖先生也特別重視民族聲樂藝術(shù)、民族聲樂教學的特殊性、針對性、個性問題。他經(jīng)常強調(diào)我們的民族聲樂演唱一定要富有個性。他指出:“個性就是說,在掌握共性的情況下,你唱的東西,有你個人的風格、特點、表現(xiàn)形式和音色等等”。為了培養(yǎng)個性特色鮮明的歌唱演員,必須努力做到因材施教,充分發(fā)揮學生的特色和優(yōu)勢,充分尊重學生的個性。

第4篇：實踐性音樂教學方法范文

和聲理論教學對于音樂專業(yè)學生學習鋼琴起著十分重要的作用，同時部分學校在進行鋼琴教學時已經(jīng)認識到和聲在鋼琴教學中的重要作用并逐步將和聲理論教學與鋼琴教學同步進行。但是，在高校進行鋼琴教學時，落后的教學方法并不能使和聲理論真正融入到鋼琴教學環(huán)節(jié)中。除此之外，在進行和聲理論在鋼琴教學中的應用還存在一定問題，這主要體現(xiàn)在以下兩個方面。

（一）教學方法嚴重滯后，教學方式缺乏創(chuàng)新

在高校音樂課程設置中，和聲音樂理論是一門基礎性課程，并且該門課程在學生今后的音樂理論研究以及實踐研究中起著十分重要的作用。但是，很多高校在進行音樂教學時，并沒有認識到和聲理論教學的重要性。同時，和聲理論教學作為音樂學科基礎性課程，也很很不受學生的歡迎。這就導致了在進行和聲理論教學的過程中，課堂氛圍不活躍，同時由于采取了不當?shù)慕虒W方法，使學生對學習和聲理論都感覺到十分枯燥。落后的教學方法更使的和聲理論教學難以技法起學生的學習興趣，學生對和聲理論課程的重視度嚴重不足，也是學生在學習和聲理論的過程中不用心。這就導致了學生在日后進行音樂學的過程中由于基礎理論知識儲備不足，導致學生的今后的提升空間受到了嚴重的限制。這對于學生學習鋼琴以及其它專業(yè)課程造成了嚴重的負面影響。但是，改變傳統(tǒng)的教學方法，探索新的教學途徑，卻是一個漫長的過程，對于解決當下的和聲教學問題遠水不解近渴。

（二）教學輔助資源少，實踐性弱

高校鋼琴課程中開展的和聲教學理論基礎性課程，目前高校在進行和聲理論教學時，往往認為只要將和聲理論系統(tǒng)的傳授給學生就可以，而在教學的過程中很少采用輔助教學手段，通過實踐的方式使學生了解和聲教學理論。正是在這種傳統(tǒng)教學觀念的影響了，導致了我國高校在鋼琴教學中的和聲教學模式過于死板。教師在進行授課的過程中傳統(tǒng)的灌輸式教學方式，將理論知識強制性的灌輸給學生，而沒有考慮過通過豐富的形式將知識傳授給學生，更沒有通過輔助教學手段，展示和聲理論對進行鋼琴教學帶來的巨大促進作用。在課堂學習的過程中，學生知識單純的聽老師講解，無法通過形象的方式感受到進行和聲理論學習帶來的世紀效果，導致學生的學習效果很低，學習興趣低迷。

二、如何發(fā)揮和聲理論在高校鋼琴教學中的作用

合理的教學方法能夠激發(fā)起學生進行學習的興趣。針對我國高校和聲理論教學中存在的教學方法問題，必須針對學生的學習特點以及認知方式，對傳統(tǒng)的教學方法進行有效變革。本文改善傳統(tǒng)的教學方法，發(fā)揮和聲理論在高校鋼琴教學中的作用應該從以下兩點出發(fā)。

（一）改變傳統(tǒng)的教學方法

充分利用現(xiàn)代教育技術(shù)手段以及教育技術(shù)方法，在和聲理論教學的過程中，講學習和聲理論對于幫助學生學習鋼琴所具有的積極作用展示出來。同時教師在進行和聲理論教學的過程中，教師通過播放一段音樂，讓學生對這段音樂進行理解和分析，這樣一方面可以使學生參與到課堂教學環(huán)節(jié)中來，另一方面也可以加強學生對進行和聲理論學習的重要性認識。同時也可以讓學生對音樂中的和聲部分提出問題，發(fā)表自己的見解以及解決措施，老師根據(jù)學生提出的解決方案進行點評。這樣可以在進行教學的過程中發(fā)揮學生的積極性和主動，增添教學過程中的趣味性。這樣才能真正發(fā)揮和聲理論在高校鋼琴教學中的重要作用。

（二）在進行教學的過程中加強對輔助教學手段的運用

活躍的課堂教學氣氛，生動的教學形式，以及在進行鋼琴教學的過程中只有將理論教學與實踐教學結(jié)合起來才能調(diào)動學生學習的積極性和主動性。在以往的教學環(huán)節(jié)中，學生學習熱情不高，其主要原因在于理論知識教學過于抽象，難以理解，導致學生在學習的過程中學習主動很低。高校鋼琴教學是實踐性比較強的課程，學生在進行鋼琴學習鋼琴的過程中不愿意學習理論知識，是因為他們認為進行理論知識學習的作用不是很大，只要學好鋼琴技法就足夠了。很明顯這種想法是錯誤的，并且這對于發(fā)揮和聲理論在鋼琴教學中的重要作用也是極為不利的。因此，在進行教學的過程中，就需要教師為鋼琴教學以及和聲理論教學配備相應的輔助教學資源，將理論教學與實踐教學結(jié)合起來。例如，文中上面提到的在進行鋼琴以及和聲理論教學的過程中充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體教學技術(shù)手段的作用。又如，教師在完成和聲理論教學任務之后，要讓學生自己通過鋼琴將自所學習到的和聲彈奏出來，這樣一方面加深了學生的理論素養(yǎng)，另一方面也促進了學生鋼琴技能。這樣學生就會很直觀的明白鍵盤和弦這樣處理的效果，也就避免了老師講一節(jié)課可能學生還是聽不懂、不理解的情況發(fā)生了。

三、結(jié)語

第5篇：實踐性音樂教學方法范文

一、“奧爾夫音樂教學法”對小學音樂教學的積極作用

1.能夠培養(yǎng)小學生的音樂學習興趣

在當今的小學音樂教學中“奧爾夫音樂教學法”主張歡樂的學習氣氛，在課堂中以“動態(tài)教學”的方式進行小學音樂教學，通過游戲的形式來進行日常的教學課程，從而充分調(diào)動小學生對于音樂課程的學習興趣，激發(fā)學生們的創(chuàng)造性思維，產(chǎn)生一些對于音樂課程的聯(lián)想，學生們也就更加愿意去學習和體驗音樂課程中所涉及的音樂內(nèi)容和知識。通過“奧爾夫音樂教學法”，有效提高了小學音樂教學的實踐性，更加有利于踐行音樂發(fā)展的創(chuàng)新。

2.能夠培養(yǎng)小學生的音樂創(chuàng)造能力

在“奧爾夫音樂教學法”中通過一些樂器使用的教學，能夠有效帶動小學音樂課堂的學習氛圍，通過學生們的音樂動手實踐來提升小學音樂課堂的教學質(zhì)量。通過這種音樂實踐性的教學能夠提升學生們的動手實踐能力，通過動手實踐更能夠激發(fā)學生們的想象能力，這對小學生創(chuàng)造性思培養(yǎng)發(fā)有著十分重要的作用和意義。

3.能夠提升小學音樂教師的自身素養(yǎng)

由于“奧爾夫音樂教學法”是一種新型的音樂教學法，這也就對小學音樂教師的自身業(yè)務素質(zhì)提出了新的要求。在小學音樂教師的教學過程中要注重對小學生的引導作用，通過引導來激發(fā)學生們的音樂創(chuàng)造性思維模式，這對于學生們以后的音樂自我學習和自我探究能力的培養(yǎng)等方面有著十分重要的作用和意義。所以說“奧爾夫音樂教學法”要求小學音樂教師自身具備較強的業(yè)務素質(zhì)，只有這樣才能夠充分發(fā)揮“奧爾夫音樂教學法”對小學音樂教學的作用和意義。

二、奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用

奧爾夫音樂教學法具有明顯的教學優(yōu)勢。那么，如何在具體教學實踐中應用這種方法呢？以蘇教版教材為例，我認為教師應當做到以下幾點：

1.使用多種藝術(shù)形式教學

奧爾夫教學方法強調(diào)舞蹈、音樂、動作等多個藝術(shù)形式結(jié)合。因此，在進行課堂教學的時候，音樂老師應當根據(jù)課堂客觀條件、課堂內(nèi)容設置和學生的主觀要求，采用多種多樣的教學方式，比如走動、舞蹈、聲樂；允許學生進行樂器演奏、獨奏；允許學生進行合唱等。比如，在一堂小學音樂學習課上，對于歌曲《小雨沙沙沙》的教學，我讓學生首先感受歌曲的節(jié)奏，并且讓學生用擊打樂器進行演奏，充分調(diào)動學生的積極性。在學生逐漸熟悉了這首歌曲后，我又讓學生按照旋律和舞蹈動作演示進行表演，取得了很好的教學效果。

2.鼓勵學生的創(chuàng)造性

小學生的創(chuàng)造性是十分驚人的，尤其是他們在藝術(shù)上的創(chuàng)造，往往出人意料。針對學生的這個特性，教師應當鼓勵學生積極對所學的音樂進行改造。這種改造可以是演奏形式上的，也可以是歌曲內(nèi)容。當然，教師應當進行價值方面的引導，避免學生將其改造成與主流價值觀不符合的歌曲內(nèi)容。比如，在一節(jié)小學音樂鑒賞課上，我讓學生對歌曲《春光好》的內(nèi)容進行想象和創(chuàng)造，并讓他們用自己喜歡的方式進行表述。多數(shù)學生用形象的口頭語言進行了表述，一些擅長繪畫的學生甚至用畫圖的形式展示了他們心目中的春光。最后，一個小組的學生還創(chuàng)作了一個關于春光的故事。可以說，這樣的課堂模式已經(jīng)不滿足于具體的音樂教學內(nèi)容了，而是充分尊重和鼓勵學生的創(chuàng)造性，這也是與國家新課標的要求是一致的。

3.結(jié)合本土文化習慣

第6篇：實踐性音樂教學方法范文

【關鍵詞】音樂課；新課標；新教學

一、樹立全新的教學觀念

由于受傳統(tǒng)教育思想的影響，我們的音樂教育教學長期形成了以技能、技巧為中心的純技術(shù)訓練，忽視了音樂教育自身的審美教育目標，忽視了學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的決定性因素――音樂興趣愛好的培養(yǎng)，從而導致音樂教育審美性和藝術(shù)性的喪失，使多數(shù)學生失去了學習音樂的興趣。我們必須切實轉(zhuǎn)變觀念，堅持“以人為本”，樹立一切為了學生的發(fā)展的全新教育教學觀念。

1、正確理解課堂紀律。解放學生，千方百計創(chuàng)造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氛圍中，積極主動地參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。

2、淡化技能訓練。傳統(tǒng)的音樂教育重視技能技巧訓練，卻忽視了對音樂的表現(xiàn)與鑒賞，更忽視了音樂教育在培養(yǎng)人和提高人的全面素質(zhì)方面的許多功能，只把學生當作接受知識的容器，要想盡快跟上課改的步伐，必須重新審視自己過去的教學觀念，淡化技能技巧訓練，使音樂能真正關注學生情感、興趣愛好、價值觀審美觀的培養(yǎng)，并將培養(yǎng)素質(zhì)全面、個性鮮明且具有一定文化藝術(shù)修養(yǎng)的人作為主要任務。

3、注重個性發(fā)展。由于先天遺傳與后天教育環(huán)境的差異，學生的音樂興趣、音樂潛能也有一定甚至很大的差異。我們不能以同一個標準去對待和要求所有的學生，而應尊重學生的個性差異和潛能差異。要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發(fā)展同個性的因材施教有機結(jié)合起來，

二、探索新穎的教學模式

1、充分運用多媒體課件，提高課堂效果。多媒體課件將文字、圖像、照片、VCD、音樂、語言、錄像等多種媒體有機地集合在一起，圖文并茂，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，復雜的音樂知識簡單化，枯燥的音樂知識趣味化，給學生提供在視覺和聽覺方面的刺激，把音樂形象生動地展現(xiàn)出來，學生如聞其聲，如見其人，大大激活了課堂的學習氛圍，學生的審美體驗被推向，為音樂教學帶來了巨大的幫助。

2、提倡學科間的綜合。淡化學科體系，強化課程體系，著力培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)是素質(zhì)教育對音樂教育提出的基本要求。因此，提倡學科綜合也就成了當前教育改革的一種必然趨勢。在音樂教學中，我們應該放開手腳創(chuàng)造性地使用教材，將音樂與各學科知識巧妙結(jié)合，使音樂課堂充滿勃勃生機。

3、拓展音樂教育教學的渠道。長期以來，音樂教學的渠道是以教材為主的、封閉的、單一的、呆板的課堂教學這種教學帶來的后果是許多學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課。要扭轉(zhuǎn)這種局勢，讓學生真正熱愛音樂、喜歡上音樂課，就必須拓展音樂教學的渠道，改變以往封閉的課堂式學習為開放式學習，做到將學生帶進廣闊的天地，不僅僅局限于課堂；探索神奇的音樂世界，不只是課本要注重學生素質(zhì)的全面發(fā)展，不只是成績。要把學生的目光引向生活、引向自然 、引向社會，引向世界。通過拓寬音樂教學渠道，學生會被千姿百態(tài)、五彩斑斕的音樂世界所吸引、所感染，他們就會自然而然融入音樂之中，從中嘗到終身喜愛音樂的途徑和方法。

三、鉆研靈活的教學方法

在知識不斷更新，社會形勢發(fā)生著日新月異變化的今天，教師的任務不再是單純向人腦的倉庫里“裝”知識，而是要改變“教會”學生知識為“教給”學生獲取知識的方法，所以，改進教學方法是當前的頭等大事。課堂教學要充分運用啟發(fā)式、討論式、參與式、探究式的教學方法，把學習的主動權(quán)交給學生，讓學生真正成為課堂上的主人。

1、體驗性教學方法――即以感受情感為主，激發(fā)學生興趣、感受、鑒賞音樂美，培養(yǎng)學生音樂審美情趣和審美能力。課程標準明確指出：“感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑?！苯虒W中應當激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，使他們養(yǎng)成聆聽音樂的好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經(jīng)驗，鼓勵學生對聽音樂的獨立的感受與理解，并及時寫出聽后感，進行交流。

2、實踐性音樂教學方法――即以音樂實踐活動為主，在老師指導下，學生親身參與各種音樂活動形成表現(xiàn)音樂的技能技巧，提高音樂的表現(xiàn)能力。表現(xiàn)是一種實踐性很強的活動，它需要學生的積極參與。

四、運用多樣的評價方式

過去音樂教學所體現(xiàn)的評價都集中在對學生的學業(yè)考核上，其核心是成績評定，且評價方式是單一的教師評學生，在很大程度上體現(xiàn)的是老師個人的主觀評價，并附加著老師的個人情感，使得學生得不到客觀、公正、全面的評價，打消了很多學生學習音樂的積極性與創(chuàng)造性。新課程改革的提出，為我們帶來了新時期教學評價的新氣息，引導我們從多個角度去審視學生，正確的評價學生，讓學生認識自我，表現(xiàn)自我和發(fā)展自我。

1、評價方法要多樣化。在評價方法的設計上采用多樣的評價方法，對學生的參與狀態(tài)、思維狀態(tài)、學習達成狀態(tài)作出客觀、公正的評價。

2、分層。在感情對大自然的熱愛的情境體驗與即興表演練習中要把學習的主動權(quán)交給學生，給他們一個張揚個性自我表現(xiàn)，體現(xiàn)自我能力的機會。學生們在自主學習小組合作參與體驗的實驗活動中，大膽地在組里在班上自信地給同學們演唱，以表達自己對美麗大自然的熱愛之情，并在相互合作中學會借鑒領會和使用同學們已有的方法和成功的經(jīng)驗來充實自己，讓學生在成功時能以成功為動力，為新的成功去奮斗，讓每一個孩子都能享受到成功的歡樂。使知識與見識的濃度達到互通共享。

3、自評，互評。教師注意引導學生自評、互評，強調(diào)發(fā)揮評價的診斷、反饋、改進、激勵強化等教育功能，讓學生在評價中找到自己、賞識自己、找到進步的方向、以評價來促進學生的不斷發(fā)展。使課堂氣氛和諧，師生、生生關系融洽、民主。

第7篇：實踐性音樂教學方法范文

實踐性音樂理論課改革

音樂教育哲學是將音樂教育的基本問題上升到哲學層面進行研究的學問，而“音樂教育實踐哲學”①是在批判“音樂教育審美哲學”②的基礎上建立起來的。筆者認為，我國高師音樂理論課教學改革徘徊不前的原因，與忽視音樂教育實踐哲學的指導不無關系。筆者僅就高師音樂理論教學改革展開論述，談談如何運用音樂教育實踐哲學進行教學改革，以此拋磚引玉，促進高師音樂教學從理論到行為的轉(zhuǎn)型。

從本質(zhì)上講，音樂理論課就是高度抽象化的音樂實踐課，它來源于實踐并指導實踐，二者通過有機聯(lián)系實現(xiàn)螺旋式上升發(fā)展。音樂教育實踐哲學的提出，解放了音樂教育審美哲學對人們音樂思想的束縛，為高師音樂教育改革提供了更加堅實的哲學基礎。在應試化教育的大背景下，我國的高師音樂教育也呈現(xiàn)出對以人為本的人才培養(yǎng)理念的淡漠，這與我國古代“善民心，感人深”的樂教思想背道而馳。當下高師音樂理論課教學呈現(xiàn)出智育化傾向，忽略其本身內(nèi)含的文化性和語境性并與藝術(shù)活動完全隔離的現(xiàn)象表明，高師音樂理論課教學改革勢在必行。

音樂教育實踐哲學認為：音樂教育的價值和目的是為了讓學生能夠在音樂實踐中實現(xiàn)自我成長、自知自覺、音樂沉浸和自尊。那么，高師音樂理論課教學改革就應在觀念上突破“技術(shù)至上”和“重知識輕能力”的教學模式。高師音樂教育的培養(yǎng)目標是中小學音樂教師和校外教育機構(gòu)的音樂教師，而不是專業(yè)理論研究人員。因此，高師音樂教育不能僅停留在使學生獲得理論知識的層面上，而應培養(yǎng)學生對知識靈活運用和傳授知識的能力，培養(yǎng)學生這兩種能力應是高師音樂教育的出發(fā)點和歸宿點。對于培養(yǎng)音樂教師的高師音樂教育來說，更應該讓學生在真實的語境（指在音樂實踐中獲得理論知識和在教學實踐中獲得教學技能的真實情景）中得到知識，并將所遇見的各種情景轉(zhuǎn)化為自己教學實踐的素材庫，以此才能將理論與實踐緊密結(jié)合，培養(yǎng)出具備專業(yè)知識和實踐經(jīng)驗的音樂教師。

當下高師音樂理論課教學主要問題在于過分注重智育，而忽視了師范性和知識的運用這一基本原則，這也是我國應試教育的一個通病。所以，高師音樂理論課教學一定要進行實踐性改革創(chuàng)新。基于高師音樂教育的培養(yǎng)目標是基礎教育音樂教師，那么高師音樂教育就應該將“師范性”放在首位，并將其與音樂教育實踐哲學相結(jié)合，探索新的教學方法。高師音樂教育專業(yè)“從學生一進入學校，就應該把他們作為未來的教師看待，更多地為他們創(chuàng)設真實的教學情境”③，王耀華先生這句話融“師范性”和“實踐性”為一體，凸顯了以學生為主體的哲學思想，這與埃利奧特音樂教育實踐哲學思想有異曲同工之妙。同時，建構(gòu)主義學習理論認為：“學習是一個意義建構(gòu)的過程，是通過新舊經(jīng)驗的相互作用而形成、豐富和調(diào)整自己認知結(jié)構(gòu)的過程。”④音樂理論知識的學習也是一個雙向互動的有機鏈條，即理論的學習離不開真實的實踐語境，這正是限制理論課程有效性和創(chuàng)新性的關鍵。

以音樂教育實踐哲學思想為指導的理論課學習更加注重知識學習場景的真實性和再現(xiàn)性，凸顯出學生的主體意識，學生學習的主觀能動性，在實踐中獲得知識和技能的同步增長。如視唱練耳與合唱指揮課，教師要與學生進行雙向互動而非停留在知識的單向傳輸和師問生答的層面上，教師要通過創(chuàng)設真實的知識探求和教學場景，增加學生教學實踐環(huán)節(jié)，實現(xiàn)學生對知識和教學技能的雙項把握。鑒于音樂理論課與音樂表演和音樂創(chuàng)作的緊密聯(lián)系，高師音樂教育其他理論課程如基礎樂理、和聲課、音樂史等也應挖掘課程潛力，探索更為有效的課堂教學模式，如“我來當老師”“小組討論與自評”“創(chuàng)意課堂教學”等特色課程，實現(xiàn)以學生為中心知識學習體系回歸。只有學生獲得知識學習的主動權(quán)，將理論知識的學習和教學法的學習運用于實踐之中，親身體驗與檢測自己的知識盲區(qū)，才能獲得知識和技能的增長，對所學知識進行優(yōu)化創(chuàng)新，實現(xiàn)自我成長并逐步形成屬于自己的知識體系。

同時，以音樂教育實踐哲學為指導實現(xiàn)由結(jié)果性評價到過程性評價改革是音樂教育改革的必然趨勢。美國教育學家艾斯納（EliotEisner）認為：“課程評估的進程是高度語境化的，并且依賴于收集與教學語境的多層次和互動本質(zhì)相關的大量數(shù)據(jù)?！雹莨P者認為高師音樂理論課程的評估應融合音樂教育實踐哲學思想，從三個方面進行評估，即專業(yè)理論知識、師范技能、職業(yè)道德。第一，高師音樂理論課教學應加強課堂討論教學機制，使知識的學習與測評當堂完成，有效避免因期末考試復習時出現(xiàn)的扎堆現(xiàn)象，從而導致學習效率低下。第二，注重思維方式的變革，將師范技能培養(yǎng)與理論知識學習融為一體，使學生當堂研究理論知識與教學方法。第三，以人為本實現(xiàn)職業(yè)道德完善發(fā)展。理論知識、師范技能、職業(yè)道德三者是一個有機體，三者的和諧發(fā)展是實現(xiàn)音樂理論課教學改革成功的關鍵。

總之，高師音樂理論課教學改革應以音樂教育實踐哲學為基礎，從音樂的文化性、語境性以及不同音樂文化的等同性出發(fā)，突破審美音樂教育哲學思想束縛，并加強對音樂教育實踐哲學研究與運用，探求埃利奧特音樂教育實踐哲學的深厚內(nèi)涵，以此來進行高師音樂理論課教學改革。

注釋：

①埃利奧特提出的音樂的實踐語境，主張任何音樂不可能在本質(zhì)上比其他音樂更優(yōu)秀。

②納爾遜·亨利·萊昂哈德提出的注重音樂內(nèi)在價值的音樂教育哲學。

③王耀華.高師音樂教育專業(yè)教改的新探索[J].人民音樂，2003.

④馮忠良.教育心理學[M].北京：人民教育出版社，2010：159.

⑤戴維·埃利奧特.關注音樂實踐——新音樂教育哲學[M].齊雪，賴達富，譯.上海：上海音樂出版社，2009：271.

第8篇：實踐性音樂教學方法范文

在教學過程中，我努力尋求音樂學科與綜合實踐活動課程的契合點，力求在課程內(nèi)容、教法學法、校本課程等方面將綜合實踐活動融入音樂教學中，對二者進行了有機的整合。

一、課程內(nèi)容的整合

1.與學生社會生活實踐領域的整合

學校不應該是一堵墻。把學生禁錮在課堂和課本中，這對學生來說，是一種殘酷的折磨。音樂就是將幾個不同的音符巧妙地連接起來就組成了不同的燦爛之章，音樂與我們的生活是密切相關的，它不以地域而存在，也不以時間而消亡，它彌漫于天地間，參透于人群里。音樂在生活中無處不在，它讓我們的生活多姿多彩。所以，在設計教學內(nèi)容時，要拋開教材，向?qū)W生的生活領域和社會活動領域延伸，密切學生與社會、生活的聯(lián)系，兼顧學科知識與學生的主體經(jīng)驗進行教學。

例，追溯到1998我國百年不遇的洪水災害，侵吞了我們的家園，當時為了挽救那些受災的群眾，我們藝術(shù)家用音樂鼓舞他們，讓他們重新回到美好的生活中來，如郭峰創(chuàng)作的《讓世界充滿愛》《永不分開世界的愛》，2003年的非典時創(chuàng)作的《你好嗎》《真愛無

限》《因為愛》，唱出了對白衣天使的敬意與掛念。由甲丁作詞、蘇越作曲的《姐妹弟兄》更是給我們留下了深刻的印象，“那雙眼講述著真情永恒，告訴我生命的囑托有多重……”音樂純真、圓潤透明，深情又真切，一個愛的故事蕩滌著我們的心靈,讓他們重喚起對生命的希望。

2.與其他學科的整合

傳統(tǒng)音樂課程內(nèi)容忽視學科間的橫向聯(lián)系和整合，與綜合實踐活動相結(jié)合的音樂課程內(nèi)容則既考慮音樂學科自身的獨立性、系統(tǒng)性，又強調(diào)建立多學科之間的橫向聯(lián)系。但這種綜合并不是盲目地實施難以把握的大綜合，而是提倡以學生為主體，以音樂教學為重心，致力于音樂教育領域內(nèi)各學科和其他學科的相互滲透、交叉與融合。

此外，音樂與美術(shù)、戲劇、舞蹈、文學、地理、物理等有著千絲萬縷的聯(lián)系，如音樂劇《貓》就結(jié)合了文學、舞蹈、美術(shù)、戲劇、表演等元素。

由此可以看到，將音樂與其他學科相鏈接，打破了學科間“你走你的陽關道，我過我的獨木橋”的封閉局面，將學生置于多元的情境之中，各學科相互滲透，相互融合，使學生建立起了合理的知識結(jié)構(gòu)，發(fā)展了綜合解決與音樂有關問題的能力。

整合過的音樂課，集人文、科學、技能于一體，在音樂與生活、情感、文化、科學之間建立了廣泛的聯(lián)系，消除了音樂學科原有知識體系的界限，既有音樂學科知識，亦有學生獲得的主體經(jīng)驗。音樂學科知識在教學中綜合、延伸，促進音樂學科知識的建構(gòu)，使學生更深刻地理解和運用知識，在音樂學習中實現(xiàn)一種整體的轉(zhuǎn)變。同時，教學內(nèi)容的一體化，可以使綜合實踐活動中所發(fā)現(xiàn)的問題，所獲得的知識，在音樂教學中拓展和升華，為音樂學科知識的應用提供了一個有益的平臺，有助于知識的整合，發(fā)展了學生的整合創(chuàng)新、舉一反三的能力，促進學生的全面發(fā)展。

二、教法、學法的整合

在綜合實踐活動中，活動的基本形式是探究、實驗、調(diào)查、考察、社會宣傳、公益勞動、設計、勞動實踐、總結(jié)、交流、展示與答辯、匯報與表演等，即“做中學”。音樂新課程也強調(diào)學習方式的多樣性，實現(xiàn)多種學習方式的有效整合。所以，我改變以往以音樂技能訓練為主的教學方法，少“填”多“引”，指導學生調(diào)查、訪談、操作、交流、評述、展示，進行探究、合作、自主等學習。

例如在進行蘇教版九年級《愛心滿天》一課的教學時，首先給學生提供研究的問題，并教給一定的方法，給學生分組，然后讓學生分組調(diào)查，運用各種手段了解、獲得與這一主題有關的故事、攝影作品、雕塑作品、宣傳畫等等，然后整理材料，形成調(diào)查報告，設計成形并加以運用。

這種方式使學生從一個主題出發(fā)，深入到社會生活中，既獲得了知識，又在能力方面得到提高，情感方面得到體驗。拓寬了音樂學科的教育功能，課堂教學最終達到質(zhì)的升華。

三、與校本課程相結(jié)合

新課程給了教師更大的空間，安排有校本課程。我結(jié)合我校校本課程《湖魚文化》考慮到寨橋特有的自然環(huán)境（水系發(fā)達，水產(chǎn)資源豐富）和社會環(huán)境，設計音樂校本活動方案《音樂中的魚》。

例：《音樂中的魚》設計簡案

【活動內(nèi)容】

1.了解湖魚文化的知識。

2.了解學習有關魚的各種音樂，并用不同的表現(xiàn)形式表現(xiàn)出來。

3.通過開主題班會等形式，給學生展示自己才能的機會。

【活動過程】

1.學習校本課程湖魚文化。

（1）學習課本第五章《文化中的魚》、第七章《民俗風情中的魚》完成相應的表格；（2）通過分組調(diào)查、訪問、網(wǎng)絡了解民俗風情中的魚，完成調(diào)查報告；（3）分組調(diào)查：分四組活動，在組長的帶領下明確職責，分工合作。

2.通過課堂教學和網(wǎng)絡進行研究與教學。

3.成果展示。

學生在老師的指導下，進行調(diào)查，查閱資料，走訪農(nóng)家，學習有關魚的表現(xiàn)技法，匯總成果，開辦展覽，切合學生實際，大大激發(fā)了學生的學習熱情。

與綜合實踐活動整合的音樂教學，激發(fā)了學生積極主動的學習態(tài)度，學生初步體驗了自主、合作、探究的學習方式，在廣泛的文化情境中認識了音樂，增強了對音樂的關注，領悟了音樂的獨特價值，提高了實踐能力、人際交往能力，促進了個性發(fā)展。

但與綜合實踐活動相結(jié)合的音樂課是一種全新的課程模式，有很多問題值得深入探討，一線音樂教師任重而道遠，我們要在加強學習音樂專業(yè)知識和技能的同時，對其他學科的知識要有所了解，并在實際教學中加以應用。我們更應及時更新音樂教育觀念，探索教學方法，研究教學策略。

參考文獻：

［1］張華.綜合實踐活動課程：理念與框架.華東師范大學課程與教學研究所.

［2］王英奎.藝術(shù)課程標準教師讀本.華中師范大學出版社.

［3］袁振國.教育新理念.教育科學出版社.

第9篇：實踐性音樂教學方法范文

關鍵詞：高校 音樂教育 聲樂教學

近年來，隨著音樂教育專業(yè)的發(fā)展，很多高校設置了音樂院系，但在音樂教學過程中，依然使用傳統(tǒng)的教學方法，表現(xiàn)最為明顯的是聲樂教學。因此，必須深入分析教學中存在的問題，找出相應的解決對策，使聲樂教學能夠更加合理、科學、與時俱進，為學生的未來提供堅實的保障。

一、高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的發(fā)展過程

目前我國的藝術(shù)教育取得很大的成就，尤其是音樂教育，在各類高校中，都存在著音樂系，這是音樂教育的空前盛況。古往今來音樂教育是傳統(tǒng)教育中的精華，是典型的代表。在改革開放后，音樂教育得到高度重視并逐漸演變成以歌唱為主的教育形式。目前高校中的音樂教育專業(yè)仍然受到傳統(tǒng)教育的影響，但是這種傳統(tǒng)模式已經(jīng)不能充分體現(xiàn)教學方法、內(nèi)容和理念，對聲樂教學產(chǎn)生了極大的制約。

二、高校音樂教育專業(yè)聲樂教學存在的問題

（一）課程設置單一不全面

目前我國大部分高校的音樂教育專業(yè)對聲樂教學依然采用傳統(tǒng)的教學方法，教師在講臺上講解分析唱法，學生跟著教師試唱，這樣的教學方法單一乏味，無法激發(fā)學生的興趣，教學進度緩慢，導致學生對聲樂的不重視，使聲樂教學成為最薄弱環(huán)節(jié)。同時很多高校對聲樂課程設置不全面、師資力量不足、學習環(huán)境差，缺少自由練習的場所、樂器、時間，使聲樂學習氛圍差，表演機會缺乏。聲樂課程在音樂教育中一直處于偏低的地位。

（二）課程內(nèi)容隨意

高校中聲樂課程一般都是采用音樂學院的教學方式進行的，導致學生沒有統(tǒng)一的教材，課程內(nèi)容的編排更是沒有科學依據(jù)，邏輯性較差，影響學生對理論知識的掌握，為后續(xù)的學習帶來嚴重的阻礙，同時也為構(gòu)造完整聲樂教學體系帶來困難。

（三）忽視理論的培養(yǎng)

理論是學科的靈魂，是技能學習的基礎，雖然在聲樂教學中設置了理論課程，但其所占據(jù)的教學比例很小，導致教師和學生對理論的忽略。而聲樂理論恰是音樂實踐的根據(jù)，從教育的方面來看，要加強理論知識的學習。

（四）缺乏實踐技能指導

高校音樂教育中聲樂教學旨在引導學生掌握基礎知識、熟練地使用聲樂技巧、較高的音樂鑒賞能力，使學生養(yǎng)成優(yōu)秀的音樂素養(yǎng)。但我國很多高校只在畢業(yè)前進行短時間的實踐活動，難以培養(yǎng)學生的聲樂技能，在平時的聲樂教學中忽視對聲樂實踐能力的指導，阻礙了學生將來的工作和個人發(fā)展。

三、高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的解決策略

（一）合理選擇教材，豐富教學內(nèi)容

對教學來說，教材是決定教學質(zhì)量的關鍵，因此在教材的篩選方面要充分把握學生的類型、演唱的程度以及音樂的表現(xiàn)能力。要合理地選擇教材，尊重學生的需求，使學生的聲樂技能提升?，F(xiàn)代高校音樂教育專業(yè)聲樂教學也逐漸向多元化方向發(fā)展，因此必須改善教學內(nèi)容，使之更加豐富，從而激發(fā)學生的學習興趣，擴展視野，增強學生欣賞音樂的能力，提高學生的音樂素養(yǎng)。高校在聲樂教學過程中，需在傳統(tǒng)課程的基礎上，增設豐富的課程內(nèi)容，例如：聲樂發(fā)展史、外國音樂欣賞、聲樂美學等。

（二）運用現(xiàn)代技術(shù)，完善教學方法

目前傳統(tǒng)的教學方法已經(jīng)無法滿足學生的需求，學生對抽象的聲樂理論和聲樂發(fā)展史無法理解，對知識的掌握情況差，無法體現(xiàn)聲樂本身的魅力和價值。而現(xiàn)代技術(shù)的引入，恰好解決了這些問題，使教學變得豐富有趣、簡單易行，不僅完善了教學方法，同時提高了教學效率。通過運用各種多媒體設備，能夠使聲樂教學更加直觀化。教師可以通過多媒體使學生欣賞到著名的音樂會和知名歌唱家的演唱，從而對比兩種聲樂的異同，提高音樂鑒賞能力。

（三）加強理論教學

聲樂是一門具有較強理論性的學科，而在高校中對聲樂的教學普遍忽略理論，一味重視聲樂技巧的傳授。學生也一味地加強技巧聯(lián)系，而對理論知識掌握較少，因此必須加強理論教學。首先，必須加強聲樂基礎理論知識，只有掌握了基礎知識，才能使學生更快地吸收后續(xù)的知識，做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知識也是聲樂理論中關鍵的一部分，要培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)，才能在表演的過程中對自己的器官進行有效地調(diào)節(jié)和支配，達到良好的歌唱狀態(tài)。

（四）加強實踐技能的指導，提高實踐水平

聲樂教學具有較強的表演性、感染性和實踐性，在教學過程中切勿重理論而輕實踐。教師不僅要指引學生掌握聲樂知識、提高聲樂技巧，還要引導學生增加實踐活動，將所學的知識和技巧巧妙的運用到歌唱中，使聲樂教學得到延伸，展現(xiàn)聲樂的魅力和價值。教師要不斷地組織學生進行實踐活動，使學生能夠嫻熟的將聲樂知識和技巧相結(jié)合，逐漸提高學生的聲樂水平。校方應定期舉辦歌唱比賽，這是最有效的實踐活動，通過比賽促進學生的聲樂技巧和情感的有效融合，提升歌唱技巧。在賽后，點評學生歌唱的優(yōu)點和問題，開展有效的聲樂教學。

四、結(jié)語

高等院校音樂教育專業(yè)聲樂教學存在許多問題，各高校必須適應社會發(fā)展和學生的需求，不斷的引進新的教學方法，豐富教學內(nèi)容，轉(zhuǎn)變教學觀念，定期開展積極的實踐活動，培養(yǎng)學生良好的音樂素養(yǎng)和歌唱能力，促進聲樂教學不斷進步和發(fā)展，為國家培養(yǎng)更多的專業(yè)音樂人才。

基金項目：

本文為高等教育科學研究“十二五”規(guī)劃項目2014年課題，項目名稱：適應基礎教育音樂課程發(fā)展的高師聲樂人才培養(yǎng)模式研究，項目編號：NGJGH2014117。

參考文獻：