民間美術和傳統(tǒng)美術的區(qū)別精選(九篇)

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第1篇：民間美術和傳統(tǒng)美術的區(qū)別范文

摘要：現(xiàn)代平面設計是面向大眾的視覺藝術，與我們的生活密切相連，它和源于原始藝術的民間美術，有著驚人的共同之處和千絲萬縷的內(nèi)在聯(lián)系。中國民間美術作品有著強烈的裝飾美感和象征性。

一般來說，民間美術在歷史上是相對于宮廷美術、人文美術等美術形式存在的。而在現(xiàn)代，民間美術則是區(qū)別于專業(yè)藝術家與設計師的創(chuàng)作而存在的。作為我國古代一種主要的歷史形態(tài)，它不僅種類繁多、內(nèi)容豐富，而且有著極其強大的藝術生命力，實用與審美是其最突出的特征。民間美術的設計往往較為顯著地表現(xiàn)為實用的特性，這一點恰好與平面設計的實用美術范疇相吻合，兩者在創(chuàng)作思想和設計意識上可謂不謀而合。

現(xiàn)代設計思想認為，設計應同時在審美與功能兩方面滿足人們的需要。中國現(xiàn)代設計應該以民間美術為基礎，將民間美術的精神元素與現(xiàn)代設計意識結合起來，把民間美術的某些元素進行變化、重組、出新。只有努力挖掘出二者的關系，把現(xiàn)代意識與民間美術的審美情趣有機地融合在一起，才能使現(xiàn)代平面設計更具生命力。

關鍵詞：民間美術，審美意識，設計，啟示

中圖分類號：j524 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-02

一、中國民間美術的審視

“民間美術”特指在歷史發(fā)展過程中，由身處社會下層的普通勞動群眾根據(jù)自身生活需要而創(chuàng)造、應用、欣賞，并和生活完全融合的美術形式。民間美術是由中國人民群眾創(chuàng)作的，以美化環(huán)境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。如果單從字面上來理解，“民間”二字即為平民大眾、通俗普及的意思。

在現(xiàn)代，民間美術則是區(qū)別于專業(yè)藝術家與設計師的創(chuàng)作而存在的。國際上把民間美術文化形式列為非物質文化遺產(chǎn)，作為重點保護對象。同時它也是中華民族文化形態(tài)中歷史最悠久、群眾性最廣泛、歷史文化內(nèi)涵最豐富、民族特征和地域特征最鮮明的文化形態(tài)之一。進入新世紀以來，我國也越來越注重民間美術的傳承和發(fā)展，幾千年來一直處于自生自滅的鄉(xiāng)土民間文化形態(tài)，首次作為當代社會可持續(xù)的文化資源和本土文化的象征進入國家發(fā)展視野，非物質文化遺產(chǎn)提升了民間文化作為文化多樣性主體身份的價值。

民間美術與當?shù)厣罘绞骄o密相連，因地制宜地利用當?shù)匚锪Y源，并穩(wěn)定地在此區(qū)域中流傳，因而有鮮明的鄉(xiāng)土文化特征，又被人們稱為“鄉(xiāng)土藝術”。大眾性特點是民間美術區(qū)別于其他藝術的重要特點之一。傳承性的基本含義是歷史的延續(xù)性，是民族本性及其表現(xiàn)方式的濃縮。民間美術的傳承與變異是為適應生存、適應社會變遷的發(fā)展機制，適時、因地、宜人的變異提供了民間美術發(fā)展的可能性空間。

從歷史記載來看，人類最初的一切活動都是為了生存，因而民間美術的主流多帶有實用性。在實用的基礎上逐漸發(fā)展了審美，使之既能滿足實用的物質需求，又能滿足審美的精神需求。民間美術就像埋在地底下的陳年老酒，經(jīng)過多年的發(fā)酵，更添了幾倍的醇香。它獨自保持著藝術本源的質樸和純真，伴隨著人類的生存，協(xié)調著人的生理情感與社會尺度之間的關系，構筑著勞動者的精神世界。就其現(xiàn)實功能而言，它是我們借以了解歷史上的中下層社會心態(tài)的形象資料，是理解民族審美理想和普通群眾情趣喜好的引導，是把握具有濃郁民族特色的造型藝術形式規(guī)律的依據(jù)。

民間美術造型變化萬千，風格紛呈，并非是基于一種隨心所欲的夸張和異想天開的想象，而是來源于中國古老文化千百年以來的積淀，來源于中國農(nóng)村特定的社會形態(tài)、文化形態(tài)所形成的集體審美意識，來源于民間藝術家們獨特的思維方式和特有的造型意識。中國民間美術圖形追求圓滿、美滿、美觀、和諧的內(nèi)在本質，構圖充實豐滿，具有獨特的造型方式。如民間剪紙藝術中，人們并不注重從透視、比例等方面如實表現(xiàn)，而習慣于將自己觀察、分析、想象的形象刻繪出來。從色彩上達到完美，“以色扶形”也是民間美術裝飾紋樣中一個重要的手法。如明清兩代官服前胸與后背的方形裝飾，多由刺繡、縛絲工藝所為，極為精美，色彩和諧，既富麗又莊重。民間藝術家們在豐富想象力的基礎上產(chǎn)生的創(chuàng)作思維，不受具體形象約束，盡可能地拋開具象，使客觀事物中的自然形象升華、變異、提煉、概括，去粗取精，去偽存真，使之表達出一種特定的視覺效果。

色彩在民間美術創(chuàng)作中具有獨特的文化內(nèi)涵和象征意義。絕大多數(shù)民間美術作品的設色以表達吉利祥瑞的觀念為主，大量的作品都反映了紅火熱鬧的色彩氣氛和心理意愿。民間美術的色彩與民間文化觀念相重疊，受生活的制約，與人們的生活態(tài)度、價值標準、審美情趣相一致。蘇州的桃花塢年畫色彩對比強烈、濃艷炫目，善用鮮艷的大紅、桃紅、黃色、藍色、綠色等，有時以金線點綴，突出其活潑濃艷的特色。

千百年來，各項民俗被一代一代傳承下來，也許民間美術有時制作比較粗簡，但它所體現(xiàn)的設計意匠和美的造型，卻是與人民的生活和心靈息息相通的，體現(xiàn)出人生的哲理和藝術內(nèi)涵，反映了民眾的理想脈動，凝聚著民族文化的精髓。

二、民間美術的形態(tài)及設計意識

中國民間美術是源起中國早期傳統(tǒng)文化和民俗社會土壤之中的大河，經(jīng)過數(shù)千年不同地域、不同民族、不同時代的習俗文化匯集，形成許多支脈，一直奔騰不息，顯示了中國民間美術的勃勃生機。

中國民間美術，種類繁多，不勝枚舉。其中群體性最強、地域性分布廣泛、生活中常見的民間美術形態(tài)有以下幾種。

①.民間剪紙 中國民間剪紙的文化價值，遠遠超越了剪紙藝術本身，具有豐富而深刻的哲學、美學、藝術學、考古學、歷史學與人類學等多學科價值。中國民間剪紙包括剪紙與刻紙兩部分，剪紙是以勞動婦女為主題的剪刀藝術，刻紙是以男性為主體的民間藝人的刻刀藝術。

②.木板年畫木板年畫的內(nèi)容與民眾形式極其豐富。有貼于宅門的驅邪逐的門神，貼于迎門影壁的招財進寶，貼于堂屋正中鎮(zhèn)宅、降福的中堂，貼于臥室墻面供人欣賞的年畫和條屏，還有歷史故事、吉祥花樣以及炕圍畫、窗花、桌圍等等，種類多達數(shù)十種。

③.皮影藝術

皮影藝術是融文學、戲劇、音樂、美術為一體的民間藝術。皮影，又稱“燈影戲”或“影戲人”，是廣泛流傳于中國民間的一種古老而獨特的民間戲曲藝術?！捌び叭恕奔仁菓蚯牡谰撸质歉挥袧庥籼厣拿耖g藝術品。

④.鎮(zhèn)宅面具

經(jīng)過一定的宗教儀式，置放某些器物于村寨、院落，以鎮(zhèn)寨護院驅邪避災，是中國民間普遍的信仰和民俗。其中少數(shù)民族的鎮(zhèn)宅習俗尤為豐富多彩。其形式多樣：掛獸頭、骨角、面具，放天獸、瓦貓、獸紋瓦當，貼畫符、門神等等。

民間美術與中國現(xiàn)代平面設計有著深厚的淵源。它們之間是一種彼此連接、相互依存的關系。在民間藝術家的創(chuàng)作當中，不拘常規(guī)，移步觀景，視點隨需要來回移動，表現(xiàn)的是歷史的、動態(tài)的、四維的效果。在剪紙中，描繪一間房子，會拆墻揭瓦透視出屋內(nèi)的人物景象；在表現(xiàn)一座山時，會把山上、山下、山前、山后的動植物和人鋪陳在一紙平面里。這種打破時間、空間常規(guī)的設計方法只有在民間美術中出現(xiàn)，才顯得那么入情入理，那么和諧統(tǒng)一。民間美術的設計原則講究圓滿、完整。民間美術造型中出現(xiàn)了“三面臉”、“多頭馬”，出現(xiàn)了四肢完整的人物側身，也出現(xiàn)了互不遮擋的婆姨與娃娃。民間藝術家忌諱形單影只，講究對稱、偶數(shù)。民間美術造型設計中不論是人物形象，還是吉祥圖案中的“喜洋洋”、“并蒂蓮”、“龍鳳呈祥”等基本都是陰陽相合、兩兩成對的造型，無不反映出正負相生、陰陽一體、生生不息的哲學觀念。

三、民間美術對現(xiàn)代平面設計的啟示

對于民間美術，我們既不能對其進行過分夸大，更不能說它一無是處，而應該冷靜地取一個比較客觀的態(tài)度，從中吸取我們所需要的東西。在民間美術以實用和審美為主要內(nèi)容的設計意識里，我們也可以感悟到中國傳統(tǒng)文化的樸實、幻想和隨意性。中國是典型的東方民族，擁有豐富而又神秘的民間美術寶藏，創(chuàng)造了令世界矚目的燦爛文化，其設計藝術源遠流長，已成為中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分。在民間美術的設計意識中體現(xiàn)了道家、儒家思想圓道的、整體的、辯證的思維方式，它重綜合、歸納和感性的直覺與頓悟；強調有機的辯證統(tǒng)一和事物的普遍聯(lián)系；主張矛盾的和諧，講究整體性、對稱性，陰陽相和、兩兩相對。

中國的現(xiàn)代平面設計在新世紀多元文化的交融中，已經(jīng)開始越來越關注創(chuàng)造符合時代精神的本土文化設計風格。雖然不像民間美術那樣幾乎每種造型都有其本身的寓意及所熟悉的程式，但只要涉及民族傳統(tǒng)，設計師也總是在這些民間美術造型本身蘊涵的寓意中尋找靈感。許多成功的作品，包括一些被國際設計界認可的、代表中國風格的設計佳作，正是立足本土、成功借鑒民間美術元素的典范。如香港鳳凰衛(wèi)視的臺徽，采用的是傳統(tǒng)“喜相逢”構圖模式；中國聯(lián)通的標志，直接采用民間“八寶”之一“盤長”紋樣。這些圖形在造型上給人以美的視覺享受，又有著較深的文化內(nèi)涵，其實質在于將傳統(tǒng)圖形及其元素賦予了現(xiàn)代設計者的創(chuàng)作靈感。

作為一個設計者，對中國民間美術首先要認真學習，而后吸收、融會到自身的設計中去。其中最重要的是學習民間傳統(tǒng)藝術所體現(xiàn)的精神與實質。中國只有在弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術的基礎上，才能真正實現(xiàn)持續(xù)、協(xié)調的發(fā)展，只有保持了本民族的獨特藝術特征的設計，才能在世界藝術之林中占有自己的位置?，F(xiàn)代裝飾畫大師張光宇先生說過：“我在民間美術里看出藝術的至性至真，裝飾的無可裝飾便是拙?！边@里極其準確地提煉出“真”與“拙”這一民間美術的特點，也即一切藝術之真諦，其實這也正是中國民間美術對現(xiàn)代平面設計的啟示意義所在。

本文主要對有關民間美術的發(fā)展和其價值進行了總結和分析，根據(jù)民間美術的特征和內(nèi)涵，論述了民間美術對現(xiàn)代藝術設計的啟示，即現(xiàn)代藝術設計應注重汲取民間美術的精華，走民族化的發(fā)展道路具有重要的作用。而且，對于繼承和發(fā)揚我國民間美術的精華，有著積極的意義。

參考文獻

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第2篇：民間美術和傳統(tǒng)美術的區(qū)別范文

［關鍵詞］民間美術知識產(chǎn)權；權利主體；權利客體；原真性；獨創(chuàng)性

近20年來，民間美術知識產(chǎn)權糾紛不斷，引起了法學界和藝術界的共同關注。民間美術知識產(chǎn)權保護之所以成為一個有爭議的法律問題和社會問題，不僅與知識產(chǎn)權法在保護民間美術上的不足有關，還與民間美術本身的特點密切相關，其權利主體、客體、版權的認定存在較多的困惑和難點，這些問題不解決，民間美術知識產(chǎn)權保護就無法推進。

一民間美術的概念及特征

民間美術是我國民族文化的重要組成部分。《辭?！穼⒚耖g美術定義為：為適應生活需要和審美要求，由勞動人民就地取材并以手工業(yè)生產(chǎn)為主的一種工藝美術形式。呂勝中認為：“民間美術特指在歷史發(fā)展過程中，由身處社會下層的普通勞動群眾根據(jù)自身生活需要而創(chuàng)造、應用、欣賞，并和生活完全融合的美術形式?！保?］根據(jù)上述定義分析可知，民間美術除了具有一般美術的特點外，還具有以下特征：第一，民間美術創(chuàng)作主體具有群體性和傳承性。民間美術是一種通過某個社會群體幾代人甚至世代相傳，以習慣為程式，結合實用功能和審美功能，融合集體意識和個體意識，在傳承基礎上不斷發(fā)展的藝術形態(tài)。民間美術是集體介入的創(chuàng)作形式，是集體智慧的結晶，其權利屬于創(chuàng)作、保存、傳承該民間美術的社會群體共有。第二，民間美術的表現(xiàn)形式非常豐富。民間美術是一種有形的民間文學藝術表達形式，根據(jù)其載體的不同，可分為民間剪紙、民間木版畫、民間印染織錦、民間雕刻、民間刺繡挑花、民間陶瓷、民間皮影等。我國民間美術的知識產(chǎn)權保護范疇從有形的美術作品擴展到無形的表達形式，民間美術的多樣性和表達的復雜性，導致對其權利認定非常困難。第三，民間美術具有強烈的地域性和民俗性。民間美術的產(chǎn)生、發(fā)展和傳承都受到一定地域、民族、民俗、宗教信仰等因素潛移默化的影響，如同是民間木版畫，江蘇桃花塢木版畫清新雅致，并大膽借鑒西方藝術創(chuàng)作手法；天津楊柳青年畫為彩色手繪、線版墨印，其造型細膩、用色濃烈；綿竹年畫以手工彩繪，繪畫性較強，用色單純。

二民間美術知識產(chǎn)權權利主體的確定

民間美術知識產(chǎn)權保護的首要問題是需要確定其權利主體，但民間美術權利主體具有不確定性、群體性、歷史性，這使得這一問題變得非常復雜。在國際立法和公約方面，幾乎沒有見到對民間美術權利主體的法律認定。如《保護文學和藝術作品伯尼爾公約》第15條第4款規(guī)定：對作者身份不明但有充分理由推定該作者是本同盟某一國國民未發(fā)表的作品，該國法律應指定主管當局代表該作者并有權維護和行使作者在本同盟成員國內(nèi)之權利。［2］可見，該條款將民間文學藝術的主體認定為作者身份不明，進而由國家代行作者權利。1982年，世界知識產(chǎn)權組織與聯(lián)合國教育、科學及文化組織共同頒布的《保護民間文學藝術表達、防止不正當利用及其他侵害行為的國內(nèi)法示范條款》，雖然沒有對民間美術的權利主體進行規(guī)定，但建議賦予民間文藝群體對民間文藝的管理權。2003年，《保護非物質文化遺產(chǎn)公約》中將民間藝術包含在非物質文化遺產(chǎn)之中，該公約認為非物質文化遺產(chǎn)的權利主體為社區(qū)群體和個人。在國內(nèi)立法方面，2011年，我國正式實施《中華人民共和國非物質文化遺產(chǎn)法》，其中對非物質文化遺產(chǎn)傳承人進行了規(guī)定。非物質文化遺產(chǎn)法主要是基于保存、保護等行政與技術目的，與民間美術涉及的知識產(chǎn)權保護不完全相同。《中華人民共和國知識產(chǎn)權法》只對確定的著作權人進行保護，并且在第6條明確民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規(guī)定，事實上間接排除了對民間美術的法律保護。為了解決這一問題，2014年，國家版權局了關于《民間文學藝術作品著作權保護條例（征求意見稿）》，該意見稿中明確民間文學藝術作品的著作權屬于特定的民族、族群或者社群。從邏輯上，這一規(guī)定符合民間美術創(chuàng)作主體的群體性；但這一概念所指模糊，在實際權利維護上，可能會導致民間美術的權利表象上屬于特定民族、族群或者社群，但實際上當民間美術知識產(chǎn)權受到侵害時，可能出現(xiàn)沒有當事人站出來維護其合法權益的現(xiàn)象。同時，該意見稿也沒有明確特定的民族、族群或者社群與民間美術傳承人、收集者、整理者等群體的關系。民間美術傳承人、收集者、整理者對延續(xù)、傳承與發(fā)展民間美術有著重要意義，從廣義的角度來說，他們都是民間美術的相關權利主體?；诿耖g美術權利主體的復雜性和特殊性，依據(jù)社會主義國家的國家性質，在我國，應建立個人、集體和國家三位一體的民間美術權利主體制度。如果特定的自然人能向主管部門證明其傳承的民間美術是世代繼受下來的，其又是傳承人，民間美術權利主體與傳承人的身份重合，那么自然人應該作為該民間美術的權利主體。如果民間美術是由集體創(chuàng)作或者由于各種原因不能確定何人創(chuàng)作了該民間美術作品，并且該民間美術作品在特定群體流傳，那么就應該認定由集體行使權利主體，該民間美術作品的權利主體既可以是集體組織，也可以由國家行政部門組成專門的組織機構或者指定特定的非盈利公益組織行使權利（還可以引入制度等）。

三民間美術知識產(chǎn)權主體的權利及其限制

基于民間美術作品權利主體的不確定性、集體性，部分學者認為民間美術是一種公共資源，不需要進行永久性的產(chǎn)權保護。著作權法將共有領域排除在產(chǎn)權保護范圍之外，以此鼓勵傳統(tǒng)文化及知識的利用、交流和創(chuàng)新，任何人都可以自由地對民間美術進行派生演繹和開發(fā)利用。筆者認為，這種觀點很難立足和令人信服，民間美術權利主體的集體性不能否認其群體的私有性質和權利主體的多元性，民間美術仍然應該受產(chǎn)權制度的保護。對民間美術進行知識產(chǎn)權保護，也是保護文化藝術多樣性的需要以及防止其他人過度濫用民間美術的需要。當然，對民間美術進行知識產(chǎn)權保護，并不是說就不能對民間美術進行合理使用，合理使用是對著作權的限制措施之一，我國《著作權法》第2章第4節(jié)對相關內(nèi)容進行了規(guī)定。合理使用是指在法律規(guī)定的范圍內(nèi)，不必征得著作權人同意，不必向其支付報酬，基于正當目的而使用他人著作權作品的合法行為。［3］這促使了大眾合法接觸、使用文藝作品，促進了社會文化的不斷進步。［4］民間美術知識產(chǎn)權權利主體的權利包含精神性權益和經(jīng)濟性權益。精神性權益主要指表明身份權、尊嚴權和發(fā)展權。民間美術作品是基于世代相傳、表明其身份特征并且不斷傳承發(fā)展而形成的一種藝術形態(tài)。表明身份特征是強調該民間美術表現(xiàn)了一個民族、族群區(qū)別于另一個民族、族群的社會特征，證明該民間美術為特定群體所有，這項權益有利于維護民間美術的聲譽和其他權益的實現(xiàn)。對于民間美術來說，權利主體有權通過署名以表明自己的權利主體地位。例如福建民間剪紙就非常具有地域特色，福建南平、華安等地的剪紙以刻畫山禽家畜的作品較多，造型樸實粗狂；沿海的閩南、漳浦的剪紙則主要以刻畫水產(chǎn)動物為主，造型生動，刻畫細致；莆田、仙游一帶的剪紙則以禮品花卉為主，華麗纖巧?？梢姡m然福建民間剪紙有共同特征，但其地域、社群特征也非常明顯，可通過表明自己的身份來維護和主張其他權利。尊嚴權主要指民間美術的權利主體保護民間美術不被肆意濫用、任意歪曲或者篡改以及保護民間美術的完整性等權利。民間美術要活態(tài)化傳承和發(fā)展，特定的族群、傳承人應該保護、發(fā)展或者授權他人發(fā)展并由此獲得利益。法律賦予特定族群或者授權他人可以復制、發(fā)行、表演、改編或向公眾傳播等方式使用民間美術作品，以推動民間美術的發(fā)展。發(fā)展權牽涉到經(jīng)濟權益中的使用權和收益權，主要是指以營利為目的地使用民間美術，必須獲得權利主體的許可并支付一定的使用費用。這里的權利主體可以是特定的民族、族群等集體，也可以是民間美術的傳承人、民間美術衍生作品的所有者等。如沒有特定個人、集體等權利主體的民間美術，則其權利由當?shù)匚膶W藝術主管部門行使，收取的費用則主要用來修建基礎設施、文化設施、培養(yǎng)傳承人以及民間美術的宣傳推廣等。此外，民間美術權利主體還享有從國家獲得財政資助的權利，以推動民間美術的發(fā)展。

四民間美術知識產(chǎn)權客體及其侵權認定

民間美術知識產(chǎn)權的客體是指特定的民族、族群或者社群等權益主體的權益和義務所指向的對象或標的，即民間美術作品。20世紀60年代，在文化遺產(chǎn)領域的保護中，原真性原則被認為是文化遺產(chǎn)領域最重要的原則之一。在民間美術的保護、傳承與發(fā)展中，也應該堅持原真性原則，這一原則也包含和體現(xiàn)在民間美術的內(nèi)涵之中。民間美術是由特定的民族、族群世代相傳，具有濃厚的地域性、民族性、民俗性、實用性和相對穩(wěn)定性，在考察、認定、傳承民間美術的過程中，不僅要從民間美術作品的造型、色彩、線條、制作工藝等方面來認定民間美術，而且還要從文化結構、符號意義、思想情感等方面進行考量。民間美術的保護、傳承不能以犧牲其原真性、完整性和文化內(nèi)涵為代價。原真性原則是認定、保護民間美術的依據(jù)，從一定程度上說，保護民間美術就是保護其原真性。民間美術雖然歷經(jīng)歷史的沉淀，具有深厚的文化、民族底蘊，但民間美術不是靜態(tài)的歷史遺跡。由于時代的變遷以及民間美術的消費群體、生產(chǎn)方式、市場空間、傳播媒介、生產(chǎn)材料等都發(fā)生了一定的改變，傳承民間美術需要在保護民間美術原真性的基礎上，不斷改進、吸收和發(fā)展，從而做到活態(tài)化傳承。正如席納爾認為的那樣，“傳統(tǒng)本身處于變動不居之中，社會在文化與經(jīng)濟交流中發(fā)生連綿不斷的變遷?！保?］在這個過程中，既要保護民間美術不被過度商業(yè)化、不被濫用和歪曲，保護民間美術源生作品權利主體的權利不被侵犯，又需更好地激發(fā)民間美術傳承人、再創(chuàng)作者等主體傳承與發(fā)展民間美術的積極性并保護其合法權利。從2003年陜北剪紙藝人白秀娥與中國郵政局及郵票印制局之間的剪紙作品知識產(chǎn)權糾紛案，到2015年貴州蠟染傳承人洪福遠與貴州五福坊食品有限公司的傳統(tǒng)蠟染藝術作品知識產(chǎn)權糾紛案，民間美術衍生作品知識產(chǎn)權糾紛不斷。根據(jù)司法實踐和審判案例，其中關鍵的問題是民間美術的衍生作品是否受著作權法的保護，又該如何斷定民間美術衍生作品的著作權被侵犯，這些問題都指向一個關鍵性指標———民間美術作品的原創(chuàng)性或者獨創(chuàng)性。相關藝術家、哲學家對藝術的原創(chuàng)性或獨創(chuàng)性進行了不同的解釋。弗蘭克西布利和詹姆斯埃爾金斯認為原創(chuàng)性就是創(chuàng)作新穎的、不同的、獨一無二的藝術作品；哈羅德奧斯本則反對原創(chuàng)性等同于新穎性，認為作品中僅僅有新穎性是遠遠不夠的，還必須有藝術家的獨特審美價值和氣質；科林伍德認為原創(chuàng)性是藝術家思想情感、藝術才能的真實表達，真實的表達一定是原創(chuàng)性的。綜合來看，原創(chuàng)性意味著創(chuàng)作者在進行美術創(chuàng)作時進行了創(chuàng)新，使用了新的美術語言、新的物質材料或新符號、新意象、新媒介、新技法等，創(chuàng)作者賦予了作品獨一無二的個人氣質和審美價值。［6］現(xiàn)行立法中所言的獨創(chuàng)性主要是指美術作品由創(chuàng)作者獨立創(chuàng)作完成并且區(qū)別于他人在之前創(chuàng)作的作品，獨創(chuàng)性內(nèi)涵主要體現(xiàn)在表達形式而非創(chuàng)作思想與創(chuàng)作觀念。［7］事實上，藝術思想與觀念的創(chuàng)新才是真正革命性的創(chuàng)新，對美術發(fā)展具有決定性意義，在以后的立法中需要進一步得以明確和強化。原創(chuàng)性或獨創(chuàng)性既有利于保護民間美術源生作品的知識產(chǎn)權，又有利于保護民間美術衍生作品的知識產(chǎn)權。2015年9月，貴州省貴陽市中級人民法院認定民間美術傳承人洪福遠的《和諧共生十二》畫作中鳥的眼睛、嘴巴、脖子、羽毛等部分融入了作者個人的獨創(chuàng)，使得鳥的圖形更為傳神生動，銅鼓紋花也融合了作者的創(chuàng)作構思而有別于傳統(tǒng)的蠟染藝術圖案。該民間美術衍生作品是對傳統(tǒng)蠟染藝術作品的傳承與創(chuàng)新，符合著作權法保護的作品特征，在獨創(chuàng)性的范圍內(nèi)受著作權法的保護。貴州五福坊產(chǎn)品中使用的花鳥圖案與《和諧共生十二》畫作中的鳥花圖形的結構造型、線條取舍與排列基本一致，只有圖案底色和線條顏色存在差別，就其效果來看，圖案底色和線條顏色的差別已然成為侵權的掩飾手段而已，而并非獨創(chuàng)性的智力勞動。［8］據(jù)此，貴州省貴陽市中級人民法院認定貴州五福坊食品有限公司在生產(chǎn)、銷售涉案產(chǎn)品包裝禮盒和產(chǎn)品手冊中部分使用了洪福遠的作品，侵犯了其知識產(chǎn)權。在民間美術知識產(chǎn)權的認定中，應堅持原真性原則和獨創(chuàng)性原則，這是民間美術知識產(chǎn)權領域最重要的兩個原則。原真性原則是保護民間美術源生作品知識產(chǎn)權的根本依據(jù)；而獨創(chuàng)性原則是判斷民間美術衍生作品是否享有著作權的核心依據(jù)，也是認定民間美術衍生作品是否侵犯民間美術源生作品知識產(chǎn)權的重要標準。民間美術是一種社會群體世代相傳的特殊藝術形態(tài)，大眾對其容易形成一種認識誤區(qū)，認為民間美術不受知識產(chǎn)權保護，可以不經(jīng)授權而隨便使用。民間美術的權利主體是特定的民族、族群，其權利主體一般以集體形式出現(xiàn)，而現(xiàn)代社會的社群、族群具有分離性與流動性，當民間美術知識產(chǎn)權受到侵犯時，特定的民族、族群作為集體形式很少進行維權。從近20年來的司法實踐可以看出，民間美術知識產(chǎn)權糾紛往往針對的是民間美術衍生作品，而非民間美術源生作品，這一問題值得深思。基于民間美術權利主體的復雜性和特殊性，應建立個人、集體和國家三位一體的民間美術權利主體制度，特別是地方文化藝術主管部門要擔負切實保護民間美術知識產(chǎn)權的責任。

參考文獻：

［1］郭琳，史榮利，單文霞．民間美術與設計［M］．上海：上海科學技術文獻出版社，2016：2．

［2］張洋．民間文學藝術權利主體問題研究［M］．北京：中國政法大學出版社，2016：14．

［3］吳漢東．著作權合理使用制度研究［M］．北京：中國政法大學出版社，2005：145．

第3篇：民間美術和傳統(tǒng)美術的區(qū)別范文

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內(nèi)涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現(xiàn)代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發(fā)的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發(fā)性主要體現(xiàn)在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現(xiàn)一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現(xiàn)代藝術的特殊表現(xiàn)形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現(xiàn)手法、表現(xiàn)形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉(xiāng)隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據(jù)。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創(chuàng)造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創(chuàng)造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區(qū)。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據(jù)研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業(yè)名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內(nèi)涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統(tǒng)的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產(chǎn)生與發(fā)展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統(tǒng)民間工藝美術是現(xiàn)代設計的土壤并影響其的發(fā)展，傳統(tǒng)民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創(chuàng)新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內(nèi)學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統(tǒng)文化面臨嚴峻挑戰(zhàn)，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續(xù)尋找到新途徑。

2.為郴州地區(qū)的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現(xiàn)方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業(yè)化、城市化的影響，民間工藝美術的創(chuàng)作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區(qū)民間工藝美術的生存環(huán)境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續(xù)發(fā)展，也將為現(xiàn)代民間工藝美術再設計與開發(fā)應用提供參考依據(jù)。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統(tǒng)民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現(xiàn)代平面廣告設計所追尋的。在經(jīng)濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統(tǒng)文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現(xiàn)代平面廣告設計作品的創(chuàng)作。

三、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內(nèi)的現(xiàn)代藝術的啟發(fā)和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發(fā)現(xiàn)把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創(chuàng)作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網(wǎng)絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯(lián)系了非物質文化遺產(chǎn)大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創(chuàng)作歷程與民間工藝美術創(chuàng)作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現(xiàn)手段、傳達載體上有很大區(qū)別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發(fā)展。郴州傳統(tǒng)民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態(tài)等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創(chuàng)作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發(fā)展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發(fā)展。民間工藝美術造型經(jīng)過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發(fā)展。

（二）理念的創(chuàng)新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創(chuàng)新：郴州民間工藝美術傳承的創(chuàng)新、平面廣告設計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新、課堂教學的改革創(chuàng)新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創(chuàng)新，在全球經(jīng)濟一體化的大趨勢下，現(xiàn)代化工業(yè)文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協(xié)委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續(xù)指出，設計是其中一個很重要的環(huán)節(jié)，精彩的創(chuàng)意設計可以使傳統(tǒng)工藝美術煥發(fā)新的生機，既可以成為時尚產(chǎn)業(yè)的一部分、成為制造業(yè)人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態(tài)出現(xiàn)，重新建構審美、文化、生活之間的聯(lián)系。高校具有文化資源優(yōu)勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統(tǒng)民間工藝美術傳承發(fā)揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續(xù)發(fā)展。

2.平面廣告設計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業(yè)定位為“服務地方經(jīng)濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續(xù)，對平面廣告設計表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新的探索，對平面廣告設計內(nèi)容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新。

第4篇：民間美術和傳統(tǒng)美術的區(qū)別范文

1.幼兒親自參與收集過程，使資源更具情感性。以“促進每一個幼兒的健康和諧發(fā)展”為立足點和歸宿點，確定“以幼為本”意識，所開發(fā)的民間美術欣賞內(nèi)容，要面向全體幼兒，要使每一位幼兒都喜歡參與，有能力參與，都能產(chǎn)生成功體驗，促進每一位幼兒自主性、能動性、獨立性和創(chuàng)造性。因此，我們把挖掘地方美術欣賞資源，讓幼兒從欣賞自己的家鄉(xiāng)開始，喜歡家鄉(xiāng)，喜歡民間美術作品，成為我們挖掘地方民間美術資源的探索點。我們帶領幼兒深入民間，通過帶領幼兒實地參觀、圖書館查閱資料，通過網(wǎng)絡搜集資料，挖掘吳越地區(qū)民間建筑、年畫、石雕藝術；民間歌謠、童謠、傳說故事；民間游戲、玩具；民間傳統(tǒng)節(jié)日、服飾；民間音樂、戲曲欣賞、打擊樂；民間傳統(tǒng)美食等。幼兒親身參與、親自體驗，容易引起幼兒的興趣與共鳴。

2.發(fā)揮社會、家庭、社區(qū)的力量，使資源更具完整性。我們注重整合社會、社區(qū)、家庭各方面的教育資源，充分挖掘和利用源遠流長的優(yōu)秀民間藝術作品，發(fā)揮多元文化的總體效益。如我們聯(lián)系小滿戲社團，請社團的人員為我們介紹小滿戲的來源、請家長帶幼兒去看小滿戲，觀察小滿戲頭飾的裝飾物、戲服的圖案花紋等，聯(lián)合社區(qū)，采訪當?shù)氐睦先?，并從他口中了解更多的民間習俗，如端午節(jié)掛彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地習俗活動；還請民間面塑師來幼兒園傳授捏面人技巧，請家長利用周末等帶幼兒參觀古建筑、各類石橋、先蠶祠，帶幼兒品嘗家鄉(xiāng)的盤龍糕、大麻餅、梅花糕等，充分利用社會資源，使收集欣賞內(nèi)容的過程更加貼近生活，更便于幼兒感受和理解。

二、刷選民間藝術資源，使欣賞內(nèi)容更適宜幼兒

民間美術作品的形式是多樣化的，在挖掘有價值的民間美術欣賞內(nèi)容時，不要一味的求大求全，也不是拿來就用，而是遵循幼兒生理和心理發(fā)展規(guī)律，關注幼兒的學習興趣和生活經(jīng)驗，選擇的每一個欣賞內(nèi)容都符合幼兒的精神需要。

1.選材以生活性、活動性為原則，選擇的作品要接近幼兒的生活，才會被幼兒理解和認識，才能引發(fā)幼兒進行相關心理、動作活動，使幼兒通過心理、動作等反應更好的來理解作品。如選擇幼兒會經(jīng)常經(jīng)過的一些古橋，幼兒不僅熟悉，而且可以隨時隨地的進行觀察。家家戶戶節(jié)日都要吃的盤龍糕，欣賞盤龍糕的形狀、裝飾的圖案等。

2.要把民間藝術作品欣賞化繁為簡，取其精華，選材以提高幼兒的藝術感受為欣賞目的。民間藝術作品生動有趣、自由奔放、色彩絢麗，給人一種強烈的視覺美感。這與孩子們平時接觸到的兒童畫有著很大的區(qū)別，從理解到實踐再到創(chuàng)造，需要一個內(nèi)化的過程。因此，教師應通過多種方式，取其精華，幫助幼兒理解民間藝術作品的表現(xiàn)形式及其深刻內(nèi)涵。

3.選材要摒棄落后的資源，關注積極向上的。只有積極向上的資源，才有利于進行資源創(chuàng)新，使幼兒在原有經(jīng)驗上有提高。如有些民間藝術作品表現(xiàn)出歡慶、美滿、喜悅、追求、向往美好等情感，如：“百子圖”、“古建筑上的雙龍雕塑”、“定勝糕”，這些象征美好愿望的作品，有利于幼兒在欣賞表面現(xiàn)象的同時，內(nèi)化為自己的情感認識，激發(fā)幼兒再創(chuàng)造的熱情。

三、歸類民間藝術資源，使欣賞內(nèi)容主題化

第5篇：民間美術和傳統(tǒng)美術的區(qū)別范文

關鍵詞：黑龍江流域；民間美術；學前教育專業(yè)；價值

中圖分類號：G61 文獻標識碼：A

文章編號：1009-0118（2012）07-0131-01

數(shù)千年來，黑龍江流域養(yǎng)育了為數(shù)眾多的古代民族，對中國和世界歷史產(chǎn)生了深遠的影響，創(chuàng)造了璀璨絢麗的民族文化。黑龍江流域民族民間美術源自于人類的生活，在此基礎上和提煉人類的生活，并反過來感動人類的生活，這是其神奇魅力和生命力之所在。黑龍江流域美術之所以在各個階層受到如此廣泛的青睞，是因為它自始至終沒有疏遠過人類的現(xiàn)實生活。

一、黑龍江流域民間美術概況

黑龍江流域民族民間美術是最豐富、最生動、最質樸、最健康表達黑龍江地區(qū)的民族傳統(tǒng)信仰及風俗文化的反映。干百年來，黑龍江流域各少數(shù)民族在漫長的歷史發(fā)展進程中，以自己辛勤勞動和無窮的智慧創(chuàng)造了絢麗多彩，內(nèi)涵豐富的民間美術，并以簡潔的造型，多樣的實用功能滿足了勞動人民的精神和物質上的多種需求。

滿族有自己的審美意識，在色彩上認為白色吉祥、紅色兇險，這種“色上白”色彩習俗的形式與終年在冰雪中生活及狩獵有關。滿族民間剪紙有明顯區(qū)別于漢族民間剪紙的技巧，線條粗獷，動物、人物身上多不“打毛”，朱白對比強烈，整體明快。有的作品用香火燒出動物的眼睛、花紋、燒成的小孔四周形成淡淡的煙熏痕跡，別具一種裝飾美。還用香頭炭黑畫出公雞的羽毛、衣服的花紋，隨意而自然。還有將許多小幅剪紙拼貼在一張大白紙上，用紅松明子煙熏。揭掉剪紙，就形成了一幅黑地白畫的“年畫”了。此外還有滿族補繡、搖車上的繪畫、民間飾物等多種民間美術形式。

赫哲族是滿族的一個分支，以捕魚為業(yè)，所以歷史上被稱為“魚皮”他們在一件魚皮縫制的長75厘米的短袖襯衫上，袖口和下襟均鑲有布穗，布條相結為紐，前襟正面從上至下繪有四足蛇、蛇、虎、蛤蟆、蝌蚪，左右兩襟對稱。用黑色勾線，著以朱色。所描繪的這些動物與圖騰崇拜有關，在薩滿祭祀的神桿上，就畫有這些動物。表現(xiàn)技法稚拙，出自勞動者之手，人物多為正面站立，兩手下垂，五指分開，很象遠古的巖畫，也頗似滿族民間剪紙中人的造型，人物、動物的擺布追求對稱與均勻，互不遮攔，無前后空間，富有民間繪畫的典型特征。畫面用色單純，以黑色為主，間有朱、黃，簡潔、莊重。另一件魚皮衣上，用黑、紅兩色線條畫出渦旋紋圖案，左右對稱，在兩線之際間點綴有連續(xù)的兩色變換的蝌蚪狀圖案。赫哲姑娘還用獸皮給自己的情人做煙荷包，一般用鹿皮、狍皮做的，用五彩花線繡出云彩、浪花、魚尾紋、花紋等各種圖案。

鄂溫克族的日常生活中，樺皮占有一定的位置，可稱之為“樺皮文化”。其打獵、捕魚、擠奶用的制品很多都是用樺皮制作的。餐具、釀酒具、容器、住房“撮羅子”、籬笆、皮般。甚至人死后裹尸都用樺皮制作。除此外，鄂溫克族許多服飾也是用樺皮做的。象樺樹皮帽、樺樹皮鞋等十分廣泛。各種樺樹皮制品，尤其是樺樹皮容器，除了輕便實用外，還配有花紋圖案裝飾。一般婦女從七八歲開始學習世代相傳的雕刻、壓印、繪畫、拼貼等手藝，逐步產(chǎn)生了鉆研技藝的熱情，對器皿用具進行美術創(chuàng)作。圖樣多源于生產(chǎn)、生活之中，有花草、樹木、山峰、蟲魚、石崖等模仿自然構圖，具有獨特的民族風格。

二、黑龍江流域民間美術在學前教育專業(yè)中的價值

（一）有利于培養(yǎng)學生民族主義精神

民間美術的創(chuàng)造技藝，沒有專門的學校訓練，它是以家族的個體方式傳承沿襲，工具材料簡單易找，創(chuàng)造時，既有沿襲下來的，又可自由想象，在漫長的歷史中，自然形成了獨特的審美觀點、造型、色彩和發(fā)展規(guī)律。民間美術活動是幼兒喜愛的藝術活動，其內(nèi)容豐富，具有很強的趣味性，而且活動形式符合幼兒好奇、好動的年齡特征。幼兒民間美術活動是幼兒非常喜愛的藝術活動，它不但可以陶冶情操，開啟智慧，給幼兒帶來美感和愉悅，同時還能培養(yǎng)幼兒的愛國主義情感，是實施素質教育的有效手段，也是幼兒在客觀世界影響下的一種主觀藝術創(chuàng)造活動。因此，學前教育專業(yè)應該對黑龍江流域民間美術這種黑土文化予以繼承和發(fā)揚。

（二）傳承民族文化的需要

文化負載著一個民族的價值取向，影響著一個民族的生活方式，攢聚著一個民族自我認同的凝聚力?？倳浽谑叽髨蟾嬷兄赋觯骸爱斀駮r代，文化越來越成為民族凝聚力和創(chuàng)造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望。要堅持社會主義先進文化前進方向，興起社會主義文化建設新，激發(fā)全民族文化創(chuàng)造活力，提高國家文化軟實力，使人民基本文化權益得到更好保障，使社會文化生活更加豐富多彩，使人民精神風貌更加昂揚向上?！比缃裨S多值得驕傲的傳統(tǒng)技藝正面臨著后繼無人的尷尬局面，一些傳統(tǒng)民間美術出現(xiàn)了產(chǎn)地歇業(yè)、藝人改行、技藝失傳、品種消失的遺憾局面。我們要挖掘黑龍江流域民間美術的精華，用我們黑龍江流域的特有的傳統(tǒng)民間美術對幼兒進行美的教育、使幼小的心靈受到精神文明的滋養(yǎng)和凈化，把幼兒培養(yǎng)成為愛祖國、愛民族、崇尚傳統(tǒng)美德，傳統(tǒng)文化的一代新人。在今后的教學工作中，我們將不斷挖掘黑龍江流域民間美術素材，施加有效的方法，開拓幼兒美感教育的新路，把黑龍江流域民間美術發(fā)揚光大。

總之，學前教育專業(yè)是學前教育師資的搖籃，開設民間美術課是有其特殊意義的。從幼兒期進行民間美術的教育，通過教育手段把本地區(qū)文化內(nèi)化為受教育者身心結構中的穩(wěn)定因素，通過其成長和發(fā)展促進民族文化的傳承和發(fā)揚。

第6篇：民間美術和傳統(tǒng)美術的區(qū)別范文

[關鍵詞]民間美術 現(xiàn)代廣告設計 啟示

民間美術，也是一種藝術類型，但有別于文人書畫、宮廷美術、宗教美術等藝術形式。民間美術主要是在勞動生產(chǎn)中產(chǎn)生的，用以滿足勞動群眾的精神與物質生活。象征性是民間美術美學價值的體現(xiàn)。民間文化通過民間美術來表現(xiàn)，將抽象的觀念物化成實體的造型，因其被賦予深厚的內(nèi)涵與寓意而深受人們的青睞。民間美術在創(chuàng)作中充滿隨意性，情感是其創(chuàng)作的源泉，將精神與思想融入到感性的創(chuàng)作中，注重審美意象與原始意象的融合，其作品只追求貌似而不講究比例與透視等規(guī)范。民間美術實質也是一種主觀的自我創(chuàng)作，使主體和客體實現(xiàn)審美的協(xié)調統(tǒng)一，進而使民間美術的藝術境界得到提升。民間美術講究完美性，不考慮客觀因素的影響，不刻意追求外形的相似性，而是通過幽默情趣的造型、明艷的色彩來獲得人們的喜愛。

一、現(xiàn)代廣告設計與民間美術的關聯(lián)

1.色彩

在色彩的運用上民間美術經(jīng)常給人一種強烈的對比感，表現(xiàn)出勞動創(chuàng)作者質樸、深厚、熱誠的品質。民間美術通過簡潔的色彩運用、強烈的色彩對比使人眼前一亮。在現(xiàn)代廣告設計中也采用色彩對比的方式（色相、冷暖、補色對比等）　來達到視覺效果，一般將兩種或兩種以上的色彩進行對比，產(chǎn)生差異性，進而實現(xiàn)藝術表現(xiàn)，使廣告設計作品給人強烈的視覺效應。

2.構圖與造型

一切實物在現(xiàn)實生活中都是以三維的視覺形式展現(xiàn)在人們眼前，同一物體通過不同的視角能夠產(chǎn)生不同的觀察效果。民間美術　（如年畫、剪紙、皮影戲等）　若按構圖角度劃分，其實質是二維的平面藝術形式，通過藝術再加工使其以多維圖像的形式展現(xiàn)，雖然表現(xiàn)效果不如現(xiàn)代廣告設計，但其原理都是相似的?，F(xiàn)代廣告設計也通常使用概括圖像的方式來設計作品的造型，這種構圖方式和民間美術具有異曲同工之處，兩者在構圖時一般都是先從大的形狀開始塑造，然后再進行藝術加工，圖像特征往往通過這種方式來表現(xiàn)。如公益海報“CHINA　?！薄。樽ＹR中國人民共和國成立　60　周年而設計），采用民間剪紙元素來做整體設計，并將“中國”用英文字母“China”表示，使兩種元素共同組成一只牛的造型，不僅表現(xiàn)出力量感與視覺震撼力，而且還代表著設計者祝福祖國向著美好的未來前進。

3.表現(xiàn)手法

在視覺原理與視覺特征上，現(xiàn)代廣告設計與民間美術同樣存在著共通性，其表現(xiàn)手法都是通過圖像的視覺語言來呈現(xiàn)。傳統(tǒng)美術中往往利用點、線、面來構成圖像以實現(xiàn)設計目的，現(xiàn)代廣告設計也是如此。同時在創(chuàng)作原則上現(xiàn)代廣告與民間美術都要按照情感性原則來設計，但兩者有不同的情感偏向。民間美術往往是表達創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，引出創(chuàng)作者的情感欲望，而現(xiàn)代廣告設計主要是引發(fā)受眾的情感欲望，以此產(chǎn)生情感共鳴。此外，在視覺表現(xiàn)形式上現(xiàn)代廣告設計與民間美術也有類似的表現(xiàn)手法，如對比與統(tǒng)一、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等，只是現(xiàn)代廣告設計在色彩運用上比民間美術的色彩更為豐富。

4.功能與用途

在功能與用途上，現(xiàn)代廣告設計與民間美術既有聯(lián)系又有差別。兩者在審美功能與創(chuàng)造意識上都有共通點，是功能結構中不可缺少的組成要素，但由于審美形態(tài)的差異性，導致審美功能有所不同，且往往需要依附在其他的功能上。同時，現(xiàn)代廣告設計與民間美術都是源于生活又高于生活，表現(xiàn)出鮮明的生活特性，因而兩者的藝術性質和特征也并非是純粹的，在用途上具有不同的功效。

二、民間美術對現(xiàn)代廣告設計的啟示

1.現(xiàn)代廣告設計應該充分吸收民間美術中的傳統(tǒng)文化

民間美術集結了廣大勞動者的智慧，是為滿足生產(chǎn)勞動而創(chuàng)造，因而具有實用性與經(jīng)濟性。民間美術根植在優(yōu)秀的傳統(tǒng)歷史文化中，蘊含著中華民族豐富的情感體驗，尤其是民間美術的色彩運用更是具有深厚的寓意，需要進行深入的研究才能理解。因此，現(xiàn)代廣告設計應該充分吸收民間美術中的傳統(tǒng)文化，吸收民間美術的精髓，使廣告設計作品既富有深厚的傳統(tǒng)文化韻味，又具有鮮明的民族特色，進而成為世界設計領域的潮流代表。

2.“祝福生命”的審美理想對現(xiàn)代平面設計的啟示

民間美術往往表達的都是積極、樂觀的生活狀態(tài)，將人們的美好祝福融入到作品中，使作品具有社會意義，尤其是對生命的祝福表現(xiàn)得更為明顯。這是因為民間美術是普通百姓對生活的理解，對美好生活的向往，從而使得民間美術有著自身獨特的審美體系——人類群體性，使之區(qū)別與其他的美術體系?！白８Ｉ钡膶徝览硐氲男纬桑瑲w根結底要追溯到民間百姓淳樸、積極、樂觀的生活態(tài)度，即使在現(xiàn)實生活中他們的生活條件十分艱苦，他們卻卻保持著樂觀向上的心態(tài)，堅信通過努力終能過上幸福的生活，這從他們?nèi)粘Ｉ畹难b飾中就能看出來，如即使在破舊的黃土高原的窯洞里，你也會發(fā)現(xiàn)那象征著希望的窗花；在貧窮的百姓家里，女子還是會精心的準備著她們出嫁時用的嫁妝，雖然只是簡單的刺繡。從這些民間藝術品的小細節(jié)里，我們就能體會到普通老百姓對生活的樂觀態(tài)度，雖然他們并不富有，但

是他們不放棄對美好生活的向往，他們?nèi)詫ξ磥淼纳畛錆M希望。對于現(xiàn)代的平面設計來說，也應繼承民間百姓的審美理想，設計作品不需過多的華麗與富貴堂皇，只需將美好的祝福、積極樂觀的人生態(tài)度通過作品展現(xiàn)出來即可，關愛生命、祝福生命、人與自然和諧共處是現(xiàn)代平面設計理念轉變的趨向。

3.“喜劇性”的美感范疇對現(xiàn)代平面設計的啟示

民間美術的“喜劇性”美感的形成主要歸功于勞動者對美好生活的追求以及積極樂觀的生活態(tài)度。這里的“喜劇性”主要指作品形式自由，沒有約束性，通過藝術的轉化把作品用幽默、滑稽的輕松方式展現(xiàn)給人們。例如若想要在設計作品中揭示某些社會丑陋現(xiàn)象，但是又不想太過嚴肅、直白地呈現(xiàn)出來，則可以用幽默、滑稽的藝術方式表現(xiàn)出來，亞里士多德就贊成這樣的創(chuàng)作理念。黑格爾也認為通過幽默、喜劇的方式向人們傳遞一些信息，使人們在笑過之后能進行反思，以輕松的方式諷刺和批判那些社會不良問題，起到警示的作用。當然，在民間美術中更多的是講究在創(chuàng)作中享受快樂，沒有強制性的要求，可以隨心所欲地按照自己的想象去創(chuàng)作，是一種自娛自樂的方式，所以這樣的創(chuàng)作氛圍就更能體現(xiàn)民間美術的“喜劇性”審美范疇，傳遞一種意象，形成了一種別具一格的創(chuàng)作風格。

4.“拙稚美”的藝術風格對現(xiàn)代平面設計的啟示

民間美術的另一特色在于它所表現(xiàn)出的“拙稚美”，它的作品雖然簡單、質樸，但是反而給人一種美的感受。因為民間美術的發(fā)展絕大部分是靠普通勞動者創(chuàng)作，專業(yè)技術、物質條件、經(jīng)濟水平、時間等都是制約其創(chuàng)作的因素，又因為受文化知識和傳統(tǒng)藝術形式的影響，民間美術的表現(xiàn)形式往往是比較簡拙、自由的，沒有太多的限定要求，只需將意思表達清楚、完整即可，這反而使民間美術具有超越其他藝術的特點，即“稚拙美”。

三、結語

現(xiàn)代廣告設計若要在世界設計領域保持前沿性，就必須與傳統(tǒng)民間美術相融合。傳統(tǒng)民間美術是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有深厚的文化底蘊，代表著廣大勞動者的精神風貌與民族特色，將民間美術運用到現(xiàn)代廣告設計中，有利于傳揚我國優(yōu)秀的民族文化內(nèi)涵，是對中國傳統(tǒng)藝術的繼承與發(fā)展。同時，現(xiàn)代廣告設計將民間美術的元素與現(xiàn)代設計理念相結合，用簡潔的現(xiàn)代視覺語言、高科技的技術手段使設計作品既有傳統(tǒng)的審美特征，又具有現(xiàn)代的時尚特色。由此看來，民間美術對現(xiàn)代廣告設計具有重要的啟示作用。

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第7篇：民間美術和傳統(tǒng)美術的區(qū)別范文

現(xiàn)代人的藝術審美觀念是隨著現(xiàn)實世界審美觀的不斷改變、進化、發(fā)展而不斷貼近日常生活、工作、學習的。在經(jīng)歷了歷史上著名的多次藝術變革后，時至今日，一些創(chuàng)新性文化產(chǎn)業(yè)如雨后春筍般相繼崛起。這必將會快速、高效推動當前多種文化共同發(fā)展、相互促進的良好局面。同時，這樣也令不同當代文化獲得更大、更多的包容，使當代文化發(fā)展氛圍更自由。但是，我們需要清晰明確認識到正是由于多種文化共同發(fā)展的相互制約、限制，讓一些傳統(tǒng)審美觀念和價值取向在社會文化轉型中出現(xiàn)令人難以走出的美學難題，迷惑、困頓、個人糾結和患得患失等心理情節(jié)，各種不同不良心理現(xiàn)象的紛呈，都表達出了人們對于現(xiàn)代審美基本認知的嚴重缺失。在現(xiàn)代審美中，我們往往會忽略掉一些傳統(tǒng)藝術，對于鄉(xiāng)土美術的審美就是其中之一。

一、鄉(xiāng)土美術當前的基本概況

鄉(xiāng)土美術主要指的一些發(fā)源于鄉(xiāng)野農(nóng)村的傳統(tǒng)民間美術，在一些地區(qū)性質的少數(shù)民族聚居地中傳承的，是兼具欣賞價值和美學研究價值雙重價值的美術文化發(fā)展現(xiàn)象或者是具有收藏價值的實體物品，具有十分強大的美學價值。當中最具有代表性的主要有保留和蘊藏著豐富歷史文化的種族繪畫藝術作品、傳統(tǒng)制作工藝、奇形怪狀的建筑、形象深動的藝術雕塑和面塑、出神入化的面具、民間剪紙、精美刺繡印染和布制品、流傳千古的民間繪甕、造型多樣的木版畫、動作皮影等等。這些別具一格的鄉(xiāng)土美術作品特色是零散的、不成完整體系的。所以地方性的文化管理調查相關組織要想進行全面考察、整理、研究工作，讓其保留原有的藝術風格，并且在此過程中讓其具有一定的發(fā)展前景和擴大其在美術界的影響力，是需要長時間的發(fā)展和不斷完善的。鄉(xiāng)土美術是不同民族的人們在日常生活生產(chǎn)的勞動過程中被人們不斷加以總結所創(chuàng)造出來的，作為我國當代傳統(tǒng)民俗文化藝術的重要構成，當中一些美術作品也是人們?nèi)粘Ｉ钚∈碌姆从?。從歷史經(jīng)驗來看，正是由于傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)文明衍生出的一種上天至大的古老價值觀，而以血緣、親緣、地緣三種關系結合，在此基礎之上，形成了頗具中國傳統(tǒng)文化特色的鄉(xiāng)土社會，并漸漸孕育出了滋一系列與自然和諧共處的人文主義傳統(tǒng)思想，因而它是最值得推崇的母文化資源。

鄉(xiāng)土美術所代表的是一種文化形態(tài)，它與農(nóng)村生產(chǎn)生活息息相關。原始藝術和傳統(tǒng)生產(chǎn)生活活動的高度統(tǒng)一，物質文明以及精神文明的發(fā)展而由此帶來的影響。讓同時具有使用價值和美學價值的鄉(xiāng)土美術以及其風格迥異的美術品散發(fā)出一種歷史悠久的文化氣息。筆者在進行鄉(xiāng)村美術調研時發(fā)現(xiàn)，貴州省黔南州的少數(shù)民族婦女服裝的銀飾品做工非常精致考究，飾品間的連接精密，圖樣簡潔，色澤光亮， 是不可多得的手工藝精品。其工藝制作方法主要是人與人之間的口口相傳，伴隨著時代的變遷，一些古老的工藝制作方法已經(jīng)不復存在。在社會大轉型期間，現(xiàn)代苗族青年女人大多平時都不再穿著傳統(tǒng)民族服飾、佩戴銀手飾，只有當婚嫁或者民族節(jié)日時才穿，顯然這樣就與傳統(tǒng)文化背道而馳，民族服裝成為節(jié)日時的裝飾點綴，關于其傳承和發(fā)揚就成為了一個難題。而又據(jù)少數(shù)民族的數(shù)據(jù)部門調查統(tǒng)計，伴隨現(xiàn)代鄉(xiāng)村經(jīng)濟的發(fā)展變化，生活方式的飛速轉變，特別是快餐文化的強勢沖擊，無數(shù)彌足珍貴的鄉(xiāng)土美術技藝正在日漸走向消亡。具體表現(xiàn)是年代久遠的村落建筑遭到相關部門的破壞或者廢棄，一些民俗文化正遭遇消亡邊緣或者發(fā)生變異，鄉(xiāng)村美術資源損失嚴重，民間傳統(tǒng)藝人日漸減少，可以說鄉(xiāng)土美術的生存與發(fā)展遇到了前所未有的危機。這種現(xiàn)象普遍存在于全國各個地區(qū)。

二、現(xiàn)代審美與鄉(xiāng)土美術

從現(xiàn)代美學藝術角度來看，鄉(xiāng)土美術中產(chǎn)生的各種夢想以及各種個人情感的表達，民族文化精神和傳統(tǒng)思想觀念的傳播，已經(jīng)跟不上人類文明的腳步，但其藝術表現(xiàn)張力所帶來的魅力卻令現(xiàn)代審美望塵莫及。其基本的表現(xiàn)形態(tài)使其在平面藝術、立體藝術、空間藝術得到全方位的美學價值體現(xiàn)。如手工泥人、各種剪紙、造型紙馬、經(jīng)典年畫、精美繡品、古老布藝、各式器物等，這些風格迥異的藝術表現(xiàn)手法承載了人們對于美好愿望的寄托之情，這些不同表現(xiàn)形式的鄉(xiāng)土文化都在各種傳統(tǒng)文化的體系之下表現(xiàn)出了巨大的人文藝術魅力。同時，因為民俗鄉(xiāng)土文化的簡樸隨意性，使得形式各異的美術中又多了一種表現(xiàn)手法。

從形式特點看，鄉(xiāng)土美術表現(xiàn)形式主要集中在平面表現(xiàn)上，由始至終都存在于各種藝術形式種，如紙張剪裁、紙板繪畫、手工制品、農(nóng)村繪畫以及墓室磚畫壁畫等，平面創(chuàng)作相對于三維立體創(chuàng)作來說，其創(chuàng)作的自由度是三維立體創(chuàng)作所無法比擬的，正如美國繪畫家路易斯說道： “平面繪畫創(chuàng)作遠比立體創(chuàng)作更具優(yōu)越性，許多藝術奧秘就在其中，當你面對一個平面藝術品，會在欣賞它時獲得難以想象的共鳴，好的繪畫作品其實就是從中追求一種超越?！痹卩l(xiāng)土美術具體形態(tài)中，圖文并茂關系也是一種獨特的藝術表現(xiàn)，農(nóng)村繪畫中的這一表現(xiàn)更為典型。比如一些具有立體特點的形態(tài)各異的手工泥人、顏色精美的棉布、年代久遠的土陶藝術器物、材質不同的各類雕刻藝術、雕梁畫棟和建筑裝飾等，在設計理念和實際造型上，都呈現(xiàn)了風格夸張、形式新穎的藝術特色。無一例外地呈現(xiàn)出了獨特的風格造型，自成一體的實體藝術令人浮想聯(lián)翩。這些民間美術的整體特點與現(xiàn)代美術的自由性特色不謀而合。

從實驗角度來看，民間美術的技術手段是需要在任何時間、任何地點實現(xiàn)任何形式的轉化，不同材質的各種工種藝術表現(xiàn)手段都屬于鄉(xiāng)村美術表現(xiàn)范疇。這在現(xiàn)代藝術表現(xiàn)手法上是極為罕見的。但是，我國古典歷史文化的亞太地區(qū)延伸，對全世界的影響，已然成為歷史，它已經(jīng)受到西方現(xiàn)當代文化的影響，現(xiàn)代審美成為我們今天必須認識的價值理念。

三、現(xiàn)代審美鄉(xiāng)土美術的具體運用

審美區(qū)別于科學觀察，它主要是需要通過一般觀察、眾人參與、融會貫通、親身經(jīng)歷等多種藝術活動構成的復雜心理活動過程。通過傾注自身感情、期望的旁觀者心中尋找相互適應、相互理解的共同語言，主要需要選取恰當?shù)膶徝赖攸c。在審美主體與審美客體之間能否產(chǎn)生適應、對應、同構現(xiàn)象，即是審美主體與審美客體及其所處的環(huán)境氣氛的選擇。所以，選擇或者建構一個適宜的審美環(huán)境，有利于激發(fā)人們的審美情趣。根據(jù)現(xiàn)實的溝通性程度，我們通常把審美場所構建分成兩類：

（一）審視審美場所。主要指的是審美過程的參與者之間進行互動交流、溝通的集會場所。它最大的優(yōu)勢體現(xiàn)在現(xiàn)實的交流性，審美者之間進行的審美溝通，可以有助于審美素養(yǎng)的提升。在放松心靈的和諧環(huán)境里，審美主體可以通過自身經(jīng)歷以及結合審美的相關基礎知識，深化對審美對象的感性認識和理性認知，聯(lián)系理論知識，區(qū)別不同審美對象的相互聯(lián)系，對于不同審美對象的結構知識、對應關系要有全面、深刻的理解。在消除審美主體間的情感隔閡時，還要逐步降低兩者之間的差別，通過此種方式，令兩者之間的關系和諧親密。伴隨相關活動的展開，有計劃、有層次地形成高標準的審美能力。這類審美能力主要體現(xiàn)在：鄉(xiāng)村日常生活審美、鄉(xiāng)間的古城審美、古鎮(zhèn)和古村審美、鄉(xiāng)村的各種時令節(jié)日審美、人生的禮儀活動審美、鄉(xiāng)村的炮期、會期等審美。在這些不同風格的鄉(xiāng)土美術作品審美中，匯聚的是審美者參與其中的最佳契機，可以身臨其境感受鄉(xiāng)土美術。

（二）虛化審美場所。相對于前一點，虛化審美場所讓審美者們能夠參與當中，但又可以不和他人交流，提供一種安靜和諧的審美環(huán)境。這種方式的最大特點在于它能夠借助現(xiàn)代多媒體手段獲得大量珍貴資料，用一種視聽語言向審美者們傳達信息，這讓鄉(xiāng)土美術更具藝術性，這樣的審美方式也會更飽滿、更實際，更加具有可觀賞性。可以這樣說，所有形式的藝術表現(xiàn)，其實都是一種對藝術的重新改革，它主要就妙在似與不似之間。這增添了審美者們對于藝術作品的想象色彩，，讓不同審美主體經(jīng)過自由發(fā)揮的想象，體驗并且感悟生活。之后用審美理論知識去豐富、完善它，創(chuàng)造出另一個富有想象空間的自由國度，進而讓審美者們體味表面無端、實則有味的藝術再深化的審美享受。

第8篇：民間美術和傳統(tǒng)美術的區(qū)別范文

1 貴州民間美術資源的特點

1.1 樸實、稚拙的特點

貴州民間工藝的最大特點就是質樸，由于地理特點和環(huán)境的限制，貴州民間創(chuàng)作的工藝品大多受到材質和制作工藝的限制而顯得很粗糙，甚至感覺稚拙。然而，粗糙的外表中卻透著質樸的貴州人民的特點。

1.2 充滿想象和夸張

貴州是個少數(shù)民族雜居的地方，各民族的文化相互影響，相互滲透，在民間藝人的想象中，糅雜成具有獨特魅力的工藝品。例如，刺繡、挑花、剪紙等藝術，他們可以把石榴、魚兒、桃花等各種物品放在同一個空間中，還能叫出很美的名字，或者講出一個動人的故事。給人以豐富的想象力，其表現(xiàn)手法也極其夸張。

1.3 具有強烈的地域性和民族性

各民族相互滲透又保持獨立的藝術手法，在貴州民間工藝中顯得尤為突出，就算是相同的民族由于所生活的區(qū)域不一樣，也略有區(qū)別。例如，苗族的刺繡，不同的地區(qū)都有不同的特點。正因為如此，貴州民間工藝才堪稱中國民間工藝藝術的瑰寶。但是，隨著社會的發(fā)展，諸如刺繡、挑花、剪紙等工藝正逐漸淡出人們的生活。因此，作為中學美術教師，培養(yǎng)孩子們喜歡民間工藝的興趣便成為當下比較重要的任務。

2 民間美術資源在中學美術教學中的重要作用

美術作為一種人文藝術，它的發(fā)展受到世界文化的影響和區(qū)域性文化的影響。在強調美術藝術的民族性和社會性的同時，中學美術教育中應該滲透民間工藝美術，利用貴州民間藝術的資源，對學生進行創(chuàng)造性的培養(yǎng)。

2.1 傳承民間藝術

社會的發(fā)展帶動了地方經(jīng)濟的發(fā)展，貴州這個西部大省也同樣接受著社會的日新月異的變遷?，F(xiàn)在的農(nóng)村，大多數(shù)的年輕人都不愿待在家里，而是到大城市去實現(xiàn)夢想。所以，對于民間的各種工藝作品，已經(jīng)很少有人再研究。年輕人不愿意學，認為那個花時間學也沒有用。因此，民間藝人大多六、七十歲以上，眼看著后繼無人。所以，中學美術課堂有必要挑起這副重擔，為優(yōu)秀的民間藝術做好傳承。

2.2 豐富學生生活

學生通過學習傳統(tǒng)工藝，尤其是欣賞工藝作品，對于豐富學生的生活、培養(yǎng)學生熱愛家鄉(xiāng)、熱愛家鄉(xiāng)民間藝術有很重要的幫助。

2.3 彌補教育缺失

現(xiàn)在的中小學美術課堂教學中，對于民間美術資源的運用太少，尤其是這方面的理論知識更少。所以，民間美術資源的運用，對于研究民間藝術也是很有幫助的。

3 民間美術資源在中學美術教學中的運用

第一，教師充分做好民間美術資源的收集整理，讓中學美術課堂中滲透民間工藝美學思想。中學生的認知能力較強，對生活中的民間工藝品有所了解，所以，在中學美術課堂中滲透民間藝術是學生成長中最合適的階段。美術教師要認真?zhèn)湔n，到民間、網(wǎng)絡、文獻等地方去搜集資料，最好能夠把資料分類整理成冊，如果有條件的學校還可以把資料編成校本教材，在美術課堂教學中認真開展，確保豐富的文化資源流失。

第二，加強對民間工藝品的賞析，主要從色彩的獨特性、飾物的豐富性和構思的巧妙性入手。要讓學生了解貴州的民間工藝，首先要教會學生欣賞。民間工藝作品往往以色彩斑斕和巧妙的構思組成一幅完整的藝術圖畫。不管是刺繡、挑花還是蠟染，乍一看似乎沒有什么神奇之處，但是只要你仔細斟酌，總會在這些不經(jīng)意的物件中看到奇妙的東西。所以，首先要培養(yǎng)學生的學習興趣，讓學生在豐富多彩、色彩斑斕的民間藝術世界中徜徉。比如在對刺繡、挑花等常見的民間藝術作品的欣賞的時候，首先讓學生從整體到局部對整個畫面有一個完整的記憶，然后再看看成就一幅圖畫需要的各類絲線。一幅圖看起來很普通，需要的絲線單從顏色上來看就有幾十種，加上民間藝術家們的精巧構思，已經(jīng)不單單是一幅畫，而應該是一件獨特的藝術品。

第三，把課堂學習和民間藝術融合在一起。在教學色彩畫的部分，首先教給學生一些基本的美術知識，然后鼓勵學生畫出自己喜歡的作品，結合我教給的欣賞方法來對自己的作品進行分析，在同學之間進行相互評比比賽。例如，青花瓷上面的圖案顯得清涼、安靜、淡雅，就讓學生著這樣的色彩；如刺繡的圖案顯得濃艷、夸張、復雜，就讓學生畫出適合刺繡的作品把傳統(tǒng)的民間設計融入美術教學中，不僅讓學生感受到了美的熏陶，更重要的是他們對美術的學習興趣更高了。學生不但掌握了繪畫的基本知識，還掌握繪制了民間美術作品的基本技巧。

第9篇：民間美術和傳統(tǒng)美術的區(qū)別范文

    黔南地區(qū)各種民族服裝在材料的選擇、工藝技術、色彩的運用方面都不盡相同,如布依族女性往往運用蠟染的工藝裝飾其衣裙,而苗族女性則更多地運用刺繡的方式表達她們的審美理想。但作為旅游者而非研究者的異族人士,卻很難也不愿仔細去甄別其中蘊含的微妙變化的文化信息,而更多地將它們視為統(tǒng)一的文化體。因此,黔南民間美術要主動積極地融入旅游市場發(fā)展中,在設計開發(fā)與運用上首先需要解決的是如何在異彩紛呈的黔南民族民間美術中提取最具代表性同時極具視覺張力的元素,并將其上升為一個文化符號廣泛地應用于黔南的旅游景區(qū)。根據(jù)國內(nèi)外成功的景區(qū)打造方案來看,這首先需要將黔南旅游景區(qū)的建筑景觀、標識體系等納入到整體的色彩規(guī)劃方案中,確定一個相對標準的視覺數(shù)據(jù)系統(tǒng)和參照體系。通過具體化、可視化的現(xiàn)代傳達方式,將眾多零散分散的視覺因素統(tǒng)一到整體的色彩系統(tǒng)中,清晰明確地表達旅游地的形象。毋庸置疑,這是一項復雜且專業(yè)性極強的工作,需要對黔南地區(qū)的民間美術民俗、地理、建筑等進行細致的色彩調查,并收集大量的視覺圖像資料加以佐證,在龐雜的色彩世界里分析、提煉最能代表黔南地區(qū)形象特征的主體要素和色彩方案,既要在典型性上區(qū)別于貴州省內(nèi)的黔東南地區(qū)、黔西南地區(qū)、黔北地區(qū),同時還要在黔南地區(qū)形成內(nèi)在的統(tǒng)一性與整體性。如何做到這點?白庚勝《色彩與納西族民俗》一書中對于民俗文化的調查方法也許有值得我們借鑒的意義與價值。他從對納西族的色彩認知、命名與色彩、文字與色彩、禮儀與色彩、服飾與色彩、建筑與色彩、占卜與色彩、空間與色彩、神鬼形象與色彩九個方面來研究納西族民俗文化中蘊含的色彩觀念,深入探析納西族色彩文化的特征、功能等,并對制約納西族色彩文化的發(fā)生、發(fā)展演變的因素進行了全面細致的分析和研究。黔南地區(qū)有著豐富的民間美術資源,在民俗色彩上更是有著獨特的地域性和代表性,如在服飾和蠟染中廣泛運用的靛藍色,水族背帶中大量使用的冷玫紅色,牙舟陶中帶有玻璃質感的黃綠色等,如何將這些清新雅致富含地域特色的色彩運用到整體的旅游景區(qū)色彩規(guī)劃方案中,這要求一支有較強分析能力的設計團隊在黔南地區(qū)進行大面積的色彩特質原型調查和研究,并從視覺審美感受的角度對色彩的搭配與組合提出相應的色彩設計方案,包括標準色、標準字、旅游形象等。這首先需要從民間美術的角度確認色彩表現(xiàn)的基本色,也就是主色,進而確定主色的色調關系以及與輔色的色彩關系。那么如何確定色彩的主次結構?不同的色彩如何在面積上進行協(xié)調搭配?相同色彩不同色調如何恰當區(qū)分?這些都是在進行色彩設計時會觸及的具體問題。在旅游景區(qū)制定相應的色彩規(guī)劃方案,不僅能使景區(qū)景觀得到一定程度上和諧美觀的效果,還能使游客喚起對旅游地區(qū)的審美記憶。因為色彩能以一種更為直接的方式將旅游地區(qū)民俗文化與人文傳統(tǒng)傳遞給觀者,從某種程度上說,色彩運用得是否恰到好處將直接影響旅游者對旅游地區(qū)整體文化形象的認知和評價。

    在民間美術的范疇內(nèi)確立旅游形象

    旅游形象定位是區(qū)域旅游業(yè)發(fā)展規(guī)劃的首要因素,也是區(qū)域旅游經(jīng)濟發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。依據(jù)準確的形象定位對區(qū)域內(nèi)整體旅游形象進行大面積的推廣和宣傳,將有助于促進黔南地區(qū)民族文化的傳播與交流以及創(chuàng)造更多的商業(yè)價值。同時它也是這個區(qū)域總體的外在性形象表達,“旅游形象憑借旅游活動本身構成了這個推廣行為的時空條件,并借助旅游意境的審美構成而完成了形象的識別、記憶、審美感受三個過程,并通過旅游紀念品等鞏固記憶系統(tǒng)的持續(xù)發(fā)揮?！盵3]黔南地區(qū)的旅游形象設計必須以民族學研究為基礎,綜合民族特色與民族精神,提煉、概括出有代表性、有文化含量、感召力強的旅游形象。近年來,“多彩貴州”的形象定位通過媒體輿論的宣傳已經(jīng)深入人心,國內(nèi)很多旅游城市也有自己獨特的形象定位,如南京定位為“博愛之都”,大連市定位為“浪漫之都”等,而擁有深厚民族文化傳統(tǒng)的黔南地區(qū)還缺乏一個清晰明確、個性鮮明的旅游形象定位。另一方面,旅游形象標志作為旅游形象的視覺圖形載體,也能在一定程度上突出民族文化內(nèi)涵。黔南州首府都勻作為國家級優(yōu)秀旅游城市,其形象標志沿用了中國國家旅游形象“馬踏飛燕”,并沒有體現(xiàn)出自身獨特的歷史文化、資源優(yōu)勢、旅游背景和審美價值,也不利于旅游者的記憶識別和信息傳播。傳統(tǒng)的圖像、符號具有傳遞文化信息的功能,在同一區(qū)域內(nèi)是一種文化身份認同的符號系統(tǒng),既代表著物象表面的認知,也是表達情感與思想的媒介。在黔南地區(qū)豐富多彩的民間美術中,并不缺乏具有深厚文化意蘊、宗教意識與人文情懷的圖像,如蝴蝶,“苗家人的蝴蝶是她們可親的蝴蝶媽媽,是保護她們一生平安吉祥的親人”“苗族把蝴蝶視為祖先,對蝴蝶有著特殊的崇敬感,描繪的蝴蝶包涵了苗家人對自然界生命的敬仰和熱愛”;[4]在水族將蝴蝶繡在背帶上,對黔南地區(qū)傳統(tǒng)圖像符號的提煉和再設計,融入現(xiàn)代視覺設計的新元素,有助于強化旅游地區(qū)民族化的本土信息特征,實現(xiàn)符號自身審美價值與社會文化底蘊的深層統(tǒng)一。

    確立品牌建設方向及產(chǎn)品設計創(chuàng)新

    黔南地區(qū)的苗族、布依族蠟染由于地域、族群以及傳統(tǒng)文化上的單純性,較少受到外來文化與價值的影響,一直保持著較為淳樸、厚重的民族特性。近年來由于市場經(jīng)濟對傳統(tǒng)文化的沖擊,伴隨著旅游業(yè)的發(fā)展,一些蠟染的工藝品與服裝已經(jīng)作為旅游紀念品進入了黔南地區(qū)的旅游市場中,但與世界上其他著名蠟染(如印尼蠟染)相比,存在著造型語言單一、工藝程序原始、形式陳舊、色彩單調等問題,很難適應如今競爭激烈多元的市場需求。旅游景區(qū)內(nèi)所售民間美術品基本上都存在雷同的現(xiàn)象,沒有一類民間美術品有自創(chuàng)的品牌及營銷模式。這與黔南地區(qū)旅游市場本身開發(fā)時間短、政府投入不多有很大關系,但從長遠發(fā)展來看,民間美術品要融入旅游市場,品牌建設是實現(xiàn)經(jīng)濟效益最大化的有效方式。在國內(nèi)現(xiàn)代旅游市場中的民間美術品存在諸多同類的產(chǎn)品,而競爭力最終都集中體現(xiàn)在品牌上。日本長野縣專門銷售木棉產(chǎn)品的藍布堂,其原材料便是天然無污染、生態(tài)環(huán)保的藍印花布。在日本很多地區(qū)都有自己的專賣店,其主營產(chǎn)品包括服裝、服裝配件、電子產(chǎn)品配件等多個領域,深受日本年輕一代的推崇和喜愛,其品牌影響力已經(jīng)遍及海內(nèi)外。因此蠟染作為黔南地區(qū)代表性的民間美術品,在創(chuàng)建品牌的同時,需要不斷地設計與開發(fā)具有特色的新產(chǎn)品,這既包括開拓材料的發(fā)展?jié)撃芘c吸取國內(nèi)外先進的制作工藝,還包括引進與培養(yǎng)新型的設計人才以及政府、文化藝術部門對蠟染的重視。如“日本已將蠟染作為一個獨立的畫種來深入研究,因此蠟染創(chuàng)作及展覽也層出不窮。藝術家們畫蠟主要用毛筆,并使用絲、棉、麻、紙、無紡布等各種面料和植物、化學、金銀箔等染料?！盵5]這種將傳統(tǒng)民間美術進行時尚化、藝術化的創(chuàng)意設計,既承續(xù)了民族民間美術的本土化傳統(tǒng),又激活了其在旅游市場中延續(xù)發(fā)展的內(nèi)在潛力。黔南地區(qū)民間美術在造型、圖像、色彩等方面都各有千秋,形式上長久以來已經(jīng)形成了固定的表現(xiàn)模式,很少有創(chuàng)新性的突破。黔南地區(qū)民間美術在融入旅游市場的道路上需要加快設計創(chuàng)新的步伐,突破固有程式,在民族民間文化內(nèi)涵的范疇內(nèi)提取文化特色,通過點、線、面、體、結構、色彩、材質等符號語言的重新組合,形成新的符號表現(xiàn)形式,以實現(xiàn)原創(chuàng)性與地域性、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一。文化在很大程度上帶有濃厚的地域性,在特定的旅游文化語境中,民間美術的發(fā)展應呈現(xiàn)出獨特的歷史、生態(tài)多樣性,通過其豐富多樣的藝術形態(tài),述說、表達民族文化傳承的故事和人文意蘊,從而構建出一幅黔南地區(qū)過去、現(xiàn)在與未來相互交織的文化地圖。