美術常識基礎知識精選(九篇)

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第1篇：美術常識基礎知識范文

摘要：新課程改革要求高中美術欣賞教學方式和教學手段不斷更新，要求教師合理把握教材的同時要提高自身的藝術修養(yǎng)，把傳授美術基礎知識和作品欣賞放在同等地位，使美術欣賞教學與學生實際生活緊密結(jié)合，重視學生的個性差異；樹立以學生為主體的啟發(fā)式欣賞教學理念；切實提高欣賞教學的實效性，從而使學生的藝術素養(yǎng)得到提高。

關鍵詞：有效提高 美術欣賞 教學策略

高中美術欣賞課的開設是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導下，以學生為主體，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內(nèi)在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展為目的。本文就筆者結(jié)合教學實踐談談有效提高高中美術欣賞教學的策略。

1 提高教師自身的藝術素養(yǎng)

新課程改革無論作何改新，如果脫離了教師這一最基本的要素，脫離了教師應具備的素養(yǎng)，將如何去實施新課程？就不可能發(fā)揮新課程所帶來的優(yōu)勢，特別對于一個美術教師來說尤為重要，因此作為課程改革中的美術教師基本素養(yǎng)將面臨新課程的挑戰(zhàn)。

教師是美術教學活動的主體，首先扮演的是文化傳遞者的角色，然而，多數(shù)教師在引導學生欣賞美術作品時并不關注作品的創(chuàng)作文化背景，教師自身也缺乏對當前的文化背景及這一背景對美術教育的認識，這一現(xiàn)象也足以說明，作為一名美術教師提高自身藝術素養(yǎng)迫在眉睫。那么，如何提高美術教師的藝術素養(yǎng)呢？

1.1 美術欣賞課的學科特征要求美術教師有豐富的美術史、美術基礎、美學、歷史學和社會學等理論知識的素養(yǎng)以及同其他學科之間的內(nèi)在聯(lián)系，以此提高美術教師對美術學科的認識。

1.2 作為美術教師還應當形成現(xiàn)代文化心態(tài)，廣泛的了解和接納來自不同時代、社會、藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內(nèi)容，必須多渠道接受不同美術信息：例如：參觀博物館，大型展覽，藝術交流、利用網(wǎng)絡資源等，這樣即開闊自己的藝術視野，又了解了當代美術的特征，從而學會鑒賞和評論，從而加深對美術的理解。此外，還要積極思考、探索、交流，以提高自身的藝術素養(yǎng)，來迎接高中美術課程改革的挑戰(zhàn)。

2 把美術常識學習和作品欣賞并重

美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和藝術語言等，美術常識重在研究美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，其結(jié)果必將導致學生知其然而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。美術欣賞只能是停留在簡單的膚淺的層面上，相反高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐而得以實現(xiàn)。

在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的理論知識、方法和經(jīng)驗，在面對一件作品時，只會用現(xiàn)有經(jīng)驗來判斷：“像不像”“畫的是什么”“好看不好看”等審美態(tài)度來對待，這只能使美術欣賞活動誤入歧途。如：欣賞史前美術雕塑作品《維林多夫的裸女》，若以像不像去評判這件作品，而不以作者為何對女性的生理特征進行極度夸張的藝術處理方面去研究探討和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“好看不好看”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的：有和諧美，悲壯美，崇高美，有形式美，也有內(nèi)容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現(xiàn)的，如蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協(xié)調(diào)的色彩和近乎可怕的形象把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致，畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動，畫面上的情感被推向了極致，使壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性分析，而以像和不像，美不美去評述它，美術欣賞將難以收到實效。

3 樹立以學生為主體的啟發(fā)式欣賞教學理念

高中美術欣賞教學大致分自由欣賞式、理論闡述式和欣賞啟發(fā)式三種。自由欣賞式就是學生自由欣賞作品，教師不作任何指導，這種方式缺少教師理論指引，學生欣賞欣賞作品受到較大限制，很難達到提高審美能力的效果。理論闡述式就是教師對作品進行理論闡述，學生跟教師的理念進行作品賞析。這種方式忽視了學生作為欣賞主體的參與主動性。而欣賞啟發(fā)式則是以學生為主體，教師為主導，教師通過提示、參與分析、組織討論等手段來讓學生自我感受分析作品，做出對作品的理解和評價。這種方式真正體現(xiàn)了學生自我感受、欣賞、深入理解作品的主體參與性，從欣賞中掌握方法，讓學生從無序、被動欣賞中解放出來，使學生真正成為欣賞的主體，最終達到提高審美能力的目的。

啟發(fā)式教學策略可通過“直觀感受――參與分析――比較評價”的過程來實現(xiàn)。首先讓學生對作品進行直觀的觀察和感受來獲得對作品的第一印象：教師在學生直觀感受作品前不應對作品加以任何形式的闡述和評論，以免造成學生的發(fā)展、創(chuàng)造性思維的禁錮從而形成定勢思維。第二階段參與分析，即理性分析階段，教師在學生獲取、感受作品的外部形式美的同時，因勢利導引導學生從作品的題材、造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手作初期的分析，進而逐漸由表及里的推進對作品的思想內(nèi)容和形式的研究，最終引發(fā)對藝術形象構(gòu)成和思想內(nèi)涵的理解。在分析過程中，教師適時提示，啟發(fā)、引導學生感知、分析作品，讓學生從分析中掌握方法。第三階段比較評價，經(jīng)過對作品的感性認識和理性分析后，引導學生再次深入認識作品，對同類不同時期、不同類同一時期的美術作品進行分析比較，可以清晰的感覺到美術史發(fā)展跳動的脈搏，增強學生對作品的認知能力，從而提高學生對美術作品的欣賞能力及審美素養(yǎng)的提高。

同時教師應強調(diào)學生扭轉(zhuǎn)“課本上的見解都是正確的‘被動式’”的觀念，鼓勵學生大膽發(fā)表自我見解，教師切不可求全責備適時給予肯定（至少學生進行了主動思考，教師做正確引導即可）。總之，只要教師做到心系學生，教學以學生為主體，聯(lián)系學生實際，積極實踐，大膽探索，緊緊圍繞素質(zhì)教育，一定會在美術欣賞教學領域中大有收獲的。

通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術欣賞沒有固定的方法，在教學實踐中只要運用辨證的思維和事物普遍聯(lián)系的規(guī)律，積極探索有效的美術欣賞教學的策略，這樣教育教學中存在問題也就會迎刃而解。

參考文獻

［1］ 《美術課程標準》（實驗稿）.北京師范大學出版社出版

[2] 杜衛(wèi)著.《美育論》. 教育科學出版社出版

第2篇：美術常識基礎知識范文

關鍵詞 ：Photoshop；美術基礎；課程改革；滲透教學法

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2014）03-0089-03

Photoshop是目前市場上最流行的、使用范圍最廣泛的圖像處理軟件。它以非凡的表現(xiàn)被廣泛地應用到平面設計、美術、攝影、動漫、室內(nèi)設計、景觀設計、出版印刷、網(wǎng)頁設計等眾多領域。因此，它也成為了高等職業(yè)學校計算機應用和多媒體藝術設計等專業(yè)的主干課程。對于“Photoshop圖像處理”等Photoshop課程的教學，許多專業(yè)教師普遍感到：其實際操作性強，軟件的使用看似好教，但教學效果卻始終不能通過學生的作品得到良好的體現(xiàn)。存在學生“只會模仿、不會創(chuàng)作，只會操作、不會創(chuàng)意”的問題。問題是多方面的，有學生個人興趣不同、審美水平參差不齊的問題，也有教師教學方式呆板等問題。許多教師苦于找不到好的教材、教法，以便在盡可能少的時間里提高學生的學習效果。我院根據(jù)在多媒體科技公司工作的畢業(yè)生的反饋，歷經(jīng)數(shù)年進行了Photoshop教學方法與內(nèi)容的改革探索，現(xiàn)將收獲的經(jīng)驗展示出來與同仁分享。

明確正確的教學目標

根據(jù)多年來用人單位的反饋，多次海峽兩岸職業(yè)教育交流合作中心舉辦的閩臺高職院校聯(lián)合師資培訓中專家的共識，從事多媒體設計，工作時間、技術不是重要的，而創(chuàng)意、創(chuàng)新才是最重要的，學生的跨域、整合能力十分重要。

我們將Photoshop課程的能力目標定位為：不僅使學生通過學習掌握Photoshop基礎知識和各種工具的使用，更重要的是掌握Photoshop圖像處理、圖像設計的思想和方法，具備靈活使用Photoshop知識制作出符合要求又具有創(chuàng)意的圖像的能力。這就明確了學生學習之后不僅僅是熟練的工匠，還要能自主進行圖像處理與創(chuàng)作。

大刀闊斧地進行課程改革

我們共進行了三次課程設置的調(diào)整，每一次都及時進行總結(jié)與分析。

第一次調(diào)整，將“Photoshop圖像處理”課程拆分為兩個階段：基礎知識課程的教學與案例式課程的指導。結(jié)果發(fā)現(xiàn)，學生確實在運用Photoshop進行圖像處理技法上熟練程度得到很大提升，但許多學生還是限于“工匠”式的模仿，創(chuàng)新能力仍然很弱。

第二次調(diào)整，致力于讓學生應用Photoshop做出各種絢麗甚至超越意想的藝術效果。它要求學生具備色彩搭配等相應的美術基礎知識，這就需要與美術專業(yè)教學結(jié)合起來。于是，我們在多媒體專業(yè)培養(yǎng)方案中引入了“電腦美術基礎”課程。這樣就進行了三個階段課程的實施，在實施過程中發(fā)現(xiàn)，確實能提高學生的審美能力。但由于一部分學生學習上較被動，學習興趣不濃，上“電腦美術基礎”課時，對平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成等美術基礎知識普遍感覺偏理論，甚至個別學生在做手工作業(yè)時有厭煩情緒。另外，隨著高職院校課程對各科目實踐實訓、畢業(yè)實習課時要求的提高，“Photoshop圖像處理”課程基礎課時被要求壓縮，影響了學生基礎知識的學習。由于Photoshop的圖像處理功能異常強大，編輯手段和技巧層出不窮，基礎知識不牢固，導致學生在圖像處理技能與熟練程度下降。

第三次調(diào)整，我們將Photoshop基礎知識，如基本工具的使用，引入“電腦美術基礎”教學。例如，Photoshop在色彩教學中的運用，不論是在紅、黃、藍三原色的調(diào)配，還是純度色階變化、色彩對比等，都能以直觀的形式表現(xiàn)色彩構(gòu)成各個方面的知識。對平面構(gòu)成中點、線、面等元素的構(gòu)成，如重復構(gòu)成、漸變構(gòu)成、發(fā)射構(gòu)成，學生可以通過Photoshop中繪圖工具（如直線工具、曲線工具、圓形工具等）繪出一個基本型以后，按設定的骨格排列方式，選擇某些編輯命令，如復制、粘貼等，較快完成課堂作業(yè)，避免了人手制作中枯燥的重復勞動。更重要的是，幫助學生完成了從手工設計到思維設計的演繹，改變了以往的教學模式，從而提高了學生學習的積極性，也壓縮了“Photoshop圖像處理”基礎課的課時。教學重點轉(zhuǎn)到“Photoshop圖像處理”后期課程與實訓進行典型案例剖析與項目式創(chuàng)作指導。自編教材并盡量采用本院學生創(chuàng)作作品作為案例，同時結(jié)合美術基礎知識演繹。這種相互滲透方式能在較短時間內(nèi)多方位地引導學生學習，以全新的方式激發(fā)學生的興趣，目前來看能有效地提高學生的學習效果。

積極自編教材，進行內(nèi)容整合

我們選用過許多市面上現(xiàn)成的教材。目前，教材大致分為兩類：一類是教程式的，以傳授Photoshop軟件基本應用與技巧為主，用案例進行輔證。這一類教材的優(yōu)點是基礎知識介紹得較詳細。但應用案例偏少，學生能較熟悉軟件的工具，但靈活應用的能力不能得到較好提升。在做設計時，由于缺乏基本美術知識，通常會犯許多常識性錯誤，如做產(chǎn)品銷售包裝設計常是三無產(chǎn)品（無商標、無品牌、無產(chǎn)家），沒有產(chǎn)品貨架印象、立體效果不符合透視原理；做平面廣告出現(xiàn)光線、陰影方向不一致等一系列問題。第二類教材為案例或稱項目式的。此類教材案例較多，有的甚至是純案例，通常會提供素材，并有詳細的案例過程指導。此類教材的優(yōu)點是：學生在其指導下能夠做出完整的作品，有成就感，但由于許多案例涵蓋的知識點有限，且缺乏設計的構(gòu)思解析，更有甚者直接提供各種摳圖好的素材與完成圖，學生直接拼裝即可完成作品，對作品構(gòu)圖理念缺乏理解，對Photoshop的學習變成“蜻蜓點水”式的了，對于Photoshop強大圖像處理功能不甚了解，更談不上工具、技巧的應用。

為此，我們決定自編教材，在“電腦美術基礎”中添加Photoshop基本工具的教學與應用，在“Photoshop圖像處理”課程中滲透美術基礎理念。首先，從案例的篩選入手，在教材前半部分精選出一些簡單實用的案例，并盡量一例多變。教材后半部分選擇涵蓋知識點多的、符合美術觀點的案例。在案例設計中講解構(gòu)思理念，講解應用Photoshop技巧的目標，然后將每個案例中要求學生掌握的知識點全部列出來，分析每個知識點的難易程度、適用范圍，并提示另一種處理的差別效果。例如，制作一個汽車飛馳的效果，來反映奔馳這一自然現(xiàn)象，可以使用兩種不同的方法制作：第一種方法是使用濾鏡菜單中的動感模糊和輻射模糊；第二種方法是使用濾鏡菜單中的風濾鏡。對這兩種制作方法進行演示，讓學生觀察哪一種制作方法效果更佳，適用于物體的大小。在實踐中我們發(fā)現(xiàn)，采用本院學生的作品作案例更能貼近學生。

實訓的項目教材則按如下要求進行設計：能注重Photoshop與美術理論的滲透；能激發(fā)學習興趣和培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力；與企業(yè)實際生產(chǎn)過程或現(xiàn)實需求有直接的關系；學生有獨立進行規(guī)劃或與他人合作的機會，在一定的時間范圍內(nèi)可以自行組織、安排自己的學習行為。

提升教師的綜合素質(zhì)

許多院校從事Photoshop教學的教師都是出自計算機應用專業(yè)，教軟件不存在問題，但由于缺乏美術基礎知識，在對學生的作品評價方面不能做到正確引導，使得教學效果大打折扣。為此，我院特地派從事Photoshop教學的教師參加美術基礎知識培訓，確保Photoshop與美術基礎相互滲透教學的落實，讓學生在美的藝術氛圍中學習Photoshop。

課堂教學組織也是一門藝術

雖說現(xiàn)在Photoshop教學基本上是在多媒體教室或機房實現(xiàn)的，比較直觀，但教學組織流程不同，所產(chǎn)生的教學效果也不相同。

首先，我們將學生優(yōu)秀作品制作成視頻，在第一節(jié)課進行播放，既激發(fā)學生的學習興趣，也提高學生的自信心。

其次，創(chuàng)造令人愉悅的課堂氛圍，活躍學習氣氛也是十分重要的。Photoshop操作是一門實踐性很強，很富有創(chuàng)造性的課程，可適用的教學法有講授、案例、實操、小組討論等等。課堂練習實例要盡量能讓大多數(shù)學生在一節(jié)課時間內(nèi)完成。這樣能有時間讓學生相互觀賞與評價，就像教育家陶行知說的，要“把學習的基本自由還給學生：解放他的頭腦，解放他的雙手，解放他的眼睛，解放他的嘴，解放他的空間?！苯o學生提供主導課堂的機會，有助于發(fā)揮學生的主觀能動性。

精心設計教學案例則是優(yōu)化課堂教學的關鍵。告訴學生模仿到創(chuàng)新是學習Photoshop的必經(jīng)之路，講解案例要求涵蓋知識點多，學生操作則采用讓其快速地由易到難，由簡到繁循序漸進地完成一系列作品，從而得到清晰的思路、方法和知識的脈絡。因此，設計學生練習題也考驗著教師的課堂教學經(jīng)驗。我們分別從廣告、照片處理、CI企業(yè)形象設計、產(chǎn)品包裝設計、產(chǎn)品界面設計、網(wǎng)頁設計類中選擇有代表性作品進行剖析，讓學生在教師的指導和幫助下能夠較好地理解作品的構(gòu)圖、色彩搭配、主題等各類圖像的主流設計風格。

充分利用網(wǎng)絡資源，優(yōu)化實驗教學環(huán)境

在當今信息時代，多媒體信息網(wǎng)絡迅速發(fā)展，在網(wǎng)上Photoshop基礎教程比比皆是，應用技巧層出不窮，為學生提供了方便的網(wǎng)上學習條件。基于此，教師可以讓學生到網(wǎng)上去查找同一種目標的多種設計方法，如火焰字、人物摳圖等，讓學生比較查找到的方法。還可要求學生利用網(wǎng)絡多欣賞中外文學、音樂、影視、繪畫等藝術作品，提高自身的藝術修養(yǎng)。這些對學生創(chuàng)作是非常有益的。

生活在信息化時代的學生，幾乎人人都有一款帶有拍照功能的手機。基于此，我們嘗試建立學生多媒體工作室，讓學生在服務實踐活動中提升自身的軟件運用能力。

在考核評價中培養(yǎng)學生的美感

許多高職院校“Photoshop圖像處理”課程仍采用筆試和機試兩種形式相結(jié)合的考試方法，但重點已經(jīng)從過去注重知識的積累和記憶進步到注重技能的掌握運用。但我們認為，考試只是在限定時間內(nèi)考核共性的、統(tǒng)一的技能熟練度，學生容易過多注重教條式操作。實際上，在項目實訓中更能反映學生所學知識的運用能力，也更能表現(xiàn)出學生的潛能。為此，我們強調(diào)實訓在學分中應占更多比重。為防止抄襲，我們要求學生在實訓中，用書面寫出創(chuàng)作作品的主題、構(gòu)思以及步驟，這也是對其美術基礎知識的一次總結(jié)。

心理學家威廉·詹姆斯說：“人性最深切的渴望就是獲得他人的贊賞，這也是人類之所以有別于動物的地方?！睂hotoshop課程的評價方式，我們主要采用教師評價、學生互評和學生自評三種形式。在平時教學過程中，經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)，部分學生的作品或多或少都存在效果不理想的問題，指導教師及時發(fā)現(xiàn)指導，但在評價時多對優(yōu)秀作品進行表揚與展示。作品美，美在哪，不足的地方有哪些，應盡可能讓學生自評，使學生體驗到學習和成功的快樂。

Photoshop是一門操作性強、實用性強的課程，它對學生的專業(yè)技能水平要求高，同時對學生的想象力、創(chuàng)造力，以及相應的美術基礎也有較高的要求。在教學實施過程中，教師絕不可簡單呆板地只教會學生設計繪制幾個實例就了事，更要注重Photoshop與美術基礎的結(jié)合性，應該不斷引導學生舉一反三、活學活用，提升自己的美感。

參考文獻：

[1]郭琦.引入美術設計思想的Photoshop課程教學方案新探[J].電腦知識與技術，2010（27）.

[2]葉愛英.案例教學法在Photoshop教學中的應用及效果分析[J].職業(yè)教育研究，2008（12）.

第3篇：美術常識基礎知識范文

關鍵詞: 中學美術教育 接受美 感受美

美是人類執(zhí)著的追求,根據(jù)現(xiàn)有的考古結(jié)果,至少在25000年前的史前時代人類便有了十分明確的對美的追求,同時也建立了比較系統(tǒng)的美的體系。到了現(xiàn)代,隨著生活、工作壓力的增大,人類社會產(chǎn)生了越來越多的精神問題,而根據(jù)美國著名心理學家Doctor James的研究,美術對于緩減心理和精神壓力、提升綜合心理素質(zhì)有顯著的效果,而在社會生活中美術作品和美術工作確實能給人帶來美的享受,所以美術逐漸受到了社會各界的重視,而美術教育也成為了各國教育體系中一個重要的組成部分。

談到中學的美術教育,我國的教育模式與西方國家相比比較落后,基本就是一本美術教材加少量的練習,而近年來雖然提出了不少輔助教學的思路與方法,但是因為缺乏一個核心思想來宏觀引導,所以這些方法一方面顯得零散,另一方面推廣也顯得不足。其實中學美術教育要得到升華,教育理念也必須有相應的變化,具體而言,就是要實現(xiàn)從接受美到感受美的變革,這對中學美術教育是很好的一個切入點。

目前我們的中學美術教育,不論是美術理論還是美術技能,都局限在讓學生知道和了解基本的美術常識,讓學生對“美術是美的藝術”產(chǎn)生贊同感,這就是接受美。接受美其實是一種被動的教育形式,它關注于如何把盡可能多的美術知識灌輸給學生,把學生當作單純的受體,卻忽略了學生的自主性。隨著社會生活的多元化,“接受美”這種美術教育模式暴露出了越來越多的弊端,實際教學效果也愈發(fā)差強人意。而感受美則關注于學生的自發(fā)性,強調(diào)變被動學習為主動學習,變短期學習為終身學習,而正因為此,它比被動地“接受美”教育模式更符合時代的特征,為了實現(xiàn)從接受美到感受美的過渡,我們可以從以下一些方面入手。

1.將美術知識與美術欣賞相結(jié)合

我們目前喜歡安排專門的課程來給學生講解諸如色彩、構(gòu)圖、色差等美術基礎知識,對具備美術功底的學生而言,這些內(nèi)容顯然顯得過于基礎化因而無法勾起他們的興趣,而對于缺乏美術功底的學生而言,這些內(nèi)容又顯得過于理論化和枯燥,也難以讓他們?nèi)谌虢虒W氛圍。其實我們在教學中完全可以將這些基礎知識的講解和美術欣賞結(jié)合起來,例如我們可以給學生展示《最后的晚餐》這一世界名畫,讓學生對這幅畫闡述自己的理解,待大家討論和發(fā)表意見基本結(jié)束后,再加以總結(jié),從專業(yè)的角度進行評析。首先整幅畫的色調(diào)是灰暗的,這就直接塑造了一個陰暗、神秘、壓抑的心理氛圍,同時達芬奇在這幅作品中筆法十分細膩,畫中的各個人物面部表情或驚恐、或不安、或憤怒、或懷疑,內(nèi)容十分豐富,這樣的構(gòu)圖給予了觀賞者很大的想象空間,同時畫面的空間和層次在耶穌與弟子之間留出了較大的空隙,很巧妙地表現(xiàn)出了耶穌的孤獨與無助。整幅畫十分成功地用“靜”表現(xiàn)出了“動”,將耶穌說出“你們當中有一個人出賣了我”之后的情景描繪得淋漓盡致。

通過這樣的講解,學生能夠按部就班、對號入座地了解到色調(diào)、構(gòu)圖、畫面層次、筆法等一系列的美術基礎知識,這樣的接受不是刻意的,而是在潛移默化之中,所以不會顯得生硬,學生接受起來也十分自然。

通過一系列的訓練之后,學生就會逐漸形成用基本美術理論對美術作品進行賞析和評價,我們便可以在課堂上組織大家對一幅幅的中外名畫進行賞析,再將賞析結(jié)果和最早大家沒有基礎美術知識進行的雜亂的點評對比起來,進一步加深學生對基礎美術知識的理解。

2.將美術技能與美術實踐相結(jié)合

美術實踐是實踐和檢驗美術理論及美術技能的最好方式,所以在中學美術教學中我們應該將教學的重點放在美術實踐之上。首先,我們可以開展模仿活動,讓學生嘗試去畫之前欣賞過的相對比較簡單的作品,通過這樣的活動,一方面學生有很強的參與熱情,通過模仿和對比,能從美術專業(yè)的角度更深刻地發(fā)現(xiàn)自己和名家之間的差距。另一方面,我們可以在全班范圍內(nèi)開展美術作品比賽,評選出優(yōu)秀作品,讓“作者”上臺和大家進行經(jīng)驗交流,這樣能進一步提升大家對美術技能的把握度。

3.將美術教育與生活相結(jié)合

通過基本美術知識和美術技能的教授及訓練,美術教育的基礎環(huán)節(jié)基本能夠?qū)崿F(xiàn),此時我們應該謀求中學美術教育的更高層次,將美術教育與生活結(jié)合起來。具體而言,可以將生活中每一個畫面當做一個美術作品來欣賞,在課余時間帶領學生去踏青、寫生,讓學生在心中逐漸樹立起“生活中處處有畫面,處處是美術作品”這樣的牢固的概念,能夠自發(fā)地發(fā)現(xiàn)生活中的美。同時,我們可以開展“我心中的家”等主題活動,擴大美術的外延,讓學生用繪畫、攝影、剪紙等多種藝術形式來描繪自己的家和日?？吹降木拔?。藝術是相通的,攝影、剪紙等既能擴大我們的創(chuàng)作素材,又能從另一個角度豐富我們的美學知識。通過一系列的努力,學生一方面掌握了基礎美術理論和基本美術技能,另一方面養(yǎng)成了從生活中感受美、發(fā)現(xiàn)美的習慣和能力,中學美術教育也得到了升華。

從接受美到感受美是一個復雜且需要長期努力的過程,但是只要我們在總結(jié)傳統(tǒng)教育可取之處的基礎上,善于用“感受美”來引導教學,將教學核心放在讓學生具備發(fā)現(xiàn)美、感受美,從而自發(fā)學習美、創(chuàng)造美的能力上,那么我們的中學美術教育就一定能邁上更高的發(fā)展平臺。

參考文獻:

[1]葉小明.美術概論[M].教育出版社,2008.

[2]程宜康.談談中學生的美術修養(yǎng)[J].煤炭高等教育,2008,9.

第4篇：美術常識基礎知識范文

在美術教育中，評價主要是為了促進學生的發(fā)展。評價標準要體現(xiàn)多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據(jù)自己的特點提高學習美術的興趣和能力。根據(jù)現(xiàn)代教育和素質(zhì)教育的特點，結(jié)合新課程改革理念和美術學科的自身特點，我改變傳統(tǒng)的美術課堂評價方式，不以作業(yè)的優(yōu)劣作為評價標準，重視學生在學習過程中的主動參與，積極思考、積極探究。以教師評與學生自評相結(jié)合的方式，考察學生在課堂上的表現(xiàn)，同時也充分體現(xiàn)了對學生創(chuàng)作成果的尊重。以下是我在教學實踐中采用的教學評價方法：

1.根據(jù)學生的年齡和心理特征，確立評價標準

中學美術的教學評價必須從學生的成長需要出發(fā)，不脫離學生的年齡和心理特征，不脫離學生實際學習水平與生活經(jīng)驗，不從藝術性考慮，更不能用成人的標準來度量學生作品。在學生參與評價時，教師要與其達成共識。評價標準應側(cè)重于創(chuàng)造性與個性：如內(nèi)容是否有情趣、是否顯示出對周圍事物的留意與好奇、是否有一定的想象和個性成分。評價標準因人而異，不管是誰，不管作品的質(zhì)量如何，只要參與學習就能得到肯定與表揚。允許學生反復嘗試，作業(yè)講評后修改，教師對其作業(yè)應給予新的評價，讓學生獲得成功的喜悅。

2.采用多種評價手段，激發(fā)學生學習的興趣

心理學家蓋慈說：“沒有什么東西更能增加人滿足的感覺；也沒有什么東西比成功更能鼓起進一步求成功的努力。”實踐證明，得分低、評價差的學生容易失去對美術學習的興趣，學習主動性也差。所以，美術課除了通過開展游戲傾向的活動增強課堂趣味外，還要發(fā)揮好評價的促進作用，及時在評價過程中樹立學生的自信心，調(diào)動學生對美術學習的積極性。當然，使用這種激勵性的評價方法也要根據(jù)不同年級的學生而有所不同。對中學低年級學生主要采用激勵贊揚為主的方法，因為根據(jù)他們的年齡特點，他們?nèi)菀踪澩蠋煹淖龇?。而對高年級的學生，則應該慎用激勵性的評價，應傾向于采用實事求是的方法，該批評的就要批評，不要采用模棱兩可的評語，因為他們已基本具備辨別優(yōu)劣、判斷是非的能力。如果評價不良，不但不能發(fā)揮作用，反而會使他們產(chǎn)生逆反心理，影響評價功能的發(fā)揮。同時，評價學生在活動中的表現(xiàn)，目標要小，起點要低。對學生的感情態(tài)度、創(chuàng)造性思維、合作精神等行為出現(xiàn)時要及時予以反饋。評價的方法也應根據(jù)不同的評價內(nèi)容而定，可用量化評價和質(zhì)性評價相結(jié)合。不能量化的部分，可采用描述性評價、課堂激勵性評價等多種方式。如：學生作業(yè)的評價，就可以打分、寫評語或根據(jù)作業(yè)反映的突出優(yōu)勢蓋章（如；智慧星、技術星、創(chuàng)意星等章），也可按班級或年級舉行小型的展覽；或建立成長記錄袋；或讓學生制做作品集等來反映學生多方面的的優(yōu)勢。在美術成績的評定中，作業(yè)也不應是唯一的依據(jù)，可以用試卷、作業(yè)加其他資料結(jié)合在一起進行評定。無論采用哪種形式，評價一定要有明確的目標，客觀和恰當?shù)脑u價結(jié)論。要通過評價培養(yǎng)學生能客觀的認識自己的習慣，提高他們的反省能力。從而促進他們的學習。

同時也應注意，每種評價方法都有自己的特點和優(yōu)勢，也相應存在不足，所以，教師要提高運用各種方法的能力，揚其長、避其短，保證各種評價方法的科學性、實用性，使評價盡可能的客觀公正。

3.采用多種評價形式，促進全面發(fā)展

在以往教學中，教師是評價者，教師對學生的評價往往以教師自己的審美觀為評判標準，評價結(jié)果中教師的偏愛起決定作用。新的美術評價，提倡以學生為中心。教師和學生共同參與，充分發(fā)揮學生的自主性。教師在活動評價中只起組織、引導、促進學生學習的作用。如：學生自評可根據(jù)自己的畫講講構(gòu)思及畫中圖例，以上述標準衡量自己，讓學生學會省促進發(fā)展。師生共評，教師選擇技法、形象感、創(chuàng)意各有千秋的作業(yè)，讓學生先評價對方的作品，將個人的審美與認知表現(xiàn)出來，教師在一旁因勢利導：你認為他畫得好嗎？你認為他有沒有創(chuàng)意……學生互評，能促進相互之間的交流，使評價雙方關注到了對方的優(yōu)點與長處，加強了自我反思。師生共評，有助于學生自主意識的構(gòu)建，審美能力的提高。

這種多主題評價，能夠從不同的角度為學生提供有關自己學習發(fā)展狀況的信息，使學生清楚的認識到自己的優(yōu)勢和不足，并通過比較、反思、調(diào)整自己的學習行為，評價結(jié)論也較為科學、寬松、現(xiàn)實。

4.構(gòu)建期末成績的綜合性評定體系

《美術新課程標準》把美術評價分成“造型表現(xiàn)”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四個學習領域加以描述。由此可見，在期末美術成績的評定中，假如教師單憑主觀印象或一次繪畫考試而確定學生的成績，顯然是不合理的。因此，教學中應改進學生期末美術成績的評定方法，建立綜合性的評價方式。

根據(jù)《大綱》和《新課準》的要求，我們應從學生的實際出發(fā)，構(gòu)建以平時成績?yōu)橹?，期末測試為輔的評價方法，按基礎知識（20%）、欣賞評述（20%）、平時作業(yè)（40%）、學習態(tài)度（10%）、課堂紀律（10%）、的累計分綜合評價整體美術素質(zhì)。

基礎知識和欣賞評述可以用試卷測試的方式，在期末對學生進行評價。如美術的種類、色彩知識、書法常識、基本技法和作品賞析等，可以作為考察的內(nèi)容。基礎知識的難度應適當降低，使學生能保持濃厚的興趣，對枯燥的、必須掌握的基礎知識沒有畏懼心理，以利下一步學習。欣賞能力的考察以提高學生欣賞優(yōu)秀作品的能力為目標。

第5篇：美術常識基礎知識范文

1.音樂教育

音樂是以聲音塑造形象的聽覺藝術，它以一定的節(jié)奏和旋律通過聽覺影響著幼兒的情感，同時又使幼兒的聽覺在音樂中獲得更好的發(fā)展。在音樂教育中教師要通過唱歌、欣賞音樂、游戲和舞蹈等內(nèi)容教給幼兒有表情地唱歌并迎合音樂做出優(yōu)美協(xié)調(diào)的節(jié)律動作或舞蹈動作，培養(yǎng)初步的音樂欣賞和唱歌、跳舞的簡單技能，發(fā)展其音樂才能和音樂方面的想象力、創(chuàng)造力。如，《小娃娃跌倒了》這首歌曲，幼兒在學唱歌曲和領會歌曲情感的同時還能受到團結(jié)友愛、互相幫助的美德教育。

2.美術教育

幼兒園的美術教育主要是創(chuàng)作和欣賞。幼兒對形象美好、色彩鮮艷的玩具和圖片能表現(xiàn)出極大的欣賞欲，喜歡用畫筆涂畫出一些他們想象的圖案來，這一過程實際上就是幼兒對美的追求和創(chuàng)造。所以教給幼兒簡單的繪畫、泥工、手工、紙工、制作玩具的技能，使他們能夠從事一些簡單的美術，可以培養(yǎng)幼兒對美術的興趣，并激發(fā)他們的美術創(chuàng)造能力。如，幼兒最初畫花朵時，所有孩子畫的花朵幾乎一個模樣──“五瓣一芯”，畫面單調(diào)。當幼兒掌握了一定的技能并經(jīng)過對各種花的觀察之后，再動筆時，就會畫出不同顏色、不同形狀的花來，這時幼兒已經(jīng)進入了創(chuàng)造美的境界之中。

3.文學藝術教育

文學是以生動形象的語言塑造人物形象和情節(jié)的藝術，對幼兒的情感發(fā)展有重要影響。幼兒園中的文學藝術教育主要是通過聽故事、聽童話、朗讀詩歌、觀看兒童題材的影視作品等進行的。幼兒在學習過程中，有時要通過自己的表演形象地再現(xiàn)故事、童話、詩歌等文藝作品的內(nèi)容，使其想象力、思維能力、創(chuàng)造力都得到了發(fā)展。如，童話《白雪公主》能激發(fā)幼兒的愛心和善良的品質(zhì)，培養(yǎng)疾惡如仇的情感。又如，故事《誠實的列寧》能教育幼兒做了錯事要勇于承認的誠實品質(zhì)等。通過講、讀、看、聽等形式，讓幼兒多學習一些喜聞樂見的兒童文學作品，既能增長幼兒的知識，又能培養(yǎng)做人的美德，使幼兒身心健康成長。

4.體育

體育是促進幼兒身體健康、增強體質(zhì)的主要手段。在體育教學中要根據(jù)幼兒的年齡和生理、心理特點教給幼兒一些簡單的體育活動技能，使他們能夠在簡單的體育活動中提高運動能力并促進體質(zhì)的增強。幼兒園的體育教學還可以結(jié)合音樂或模仿小動物等手段進行。如，學免跳動作時，播放節(jié)奏強的樂曲，讓幼兒隨著優(yōu)美的音樂節(jié)奏，模仿小兔跳，幼兒不僅跳得認真、活潑，而且都希望自己的動作優(yōu)美協(xié)調(diào)，爭取得到老師的表揚。而經(jīng)常開展幼兒體育鍛煉活動，可以提高幼兒的身體機能和對外界的適應能力，還能鍛煉幼兒的堅強意志，提高身體的健康素質(zhì)。

5.常識教育

常識教育是對幼兒進行綜合知識的教育，其主要目的是使幼兒多了解一些周圍生活中粗淺的知識和技能，并了解一些簡單的科學基礎知識。由于常識教學中經(jīng)常與自然界的客觀事物打交道，所以應該利用常識教學對幼兒進行熱愛科學和愛護環(huán)境等方面的科學常識教育。

二、通過日常生活對幼兒進行美育

創(chuàng)設一個優(yōu)美的育人環(huán)境，使幼兒潛移默化地受到熏陶，是對幼兒進行美育的重要途徑。幼兒園是幼兒學習、生活的主要場所，幼兒園的整體設計及室內(nèi)外裝飾，都應該注意按照美的規(guī)律進行構(gòu)思，同時還要注意童趣的特點。如在圍墻上畫出形態(tài)各異的動物畫及卡通畫，能使幼兒有生活在童話世界的感覺。又如，在活動室或走廊的墻上畫出有故事內(nèi)容的童話，可以對幼兒進行無聲的美育。幼兒園的日常生活包括從幼兒入園到離園的各個環(huán)節(jié)，生活環(huán)境包括園舍管理、教室環(huán)境管理、寢室管理等各種場所。而每一個生活環(huán)節(jié)和每處生活場所，都應該重視對幼兒的美育影響，用潛移默化的美育因素使幼兒獲得健康和諧的教育是日常生活中美育的主要內(nèi)容。

三、通過社會生活和自然環(huán)境對幼兒進行美育

第6篇：美術常識基礎知識范文

關鍵詞：高等院校；美術專業(yè)；美術英語教材

近年來，高等院校在專門用途英語教學改革方面展開了積極嘗試，并推出了各類專業(yè)英語教材。［1］隨著中西方文化的不斷碰撞與融合，美術專業(yè)人士也開始參與并融入到國際競爭中，社會對美術人才的素質(zhì)要求也越來越高。目前，在我國美術專業(yè)英語教學過程中，逐漸開始將培養(yǎng)學生語言運用能力和拓展專業(yè)英語知識相結(jié)合。通過教材建設，可以將英語與學生的專業(yè)知識相融合，從而突出學生在教學過程中的主體地位，使學生在美術知識氛圍中掌握英語的基礎知識，在學習過程中實時用英語了解行業(yè)動態(tài)。

教材的編制及對其內(nèi)容、形式及應用對象的探討與研究，是提高教學質(zhì)量，實現(xiàn)教學目標的重要途徑。美術英語教材的建設既是以就業(yè)為導向的高校課程改革的需要，又是美術專業(yè)適應社會需求及自身生存與發(fā)展的必由之路。

一、美術專業(yè)英語教學的現(xiàn)狀及現(xiàn)行教材的編制和使用情況

由于培養(yǎng)目標的原因，美術類院校的各種專業(yè)課程占據(jù)教學活動的主導地位，英語課作為文化基礎課，處于從屬地位。英語課程在美術類院校中缺乏應有的重視，英語教材的建設因而也相對滯后。

1.美術專業(yè)學生英語基礎知識薄弱

美術專業(yè)學生的英語基礎普遍比較薄弱，再加上英語教學與專業(yè)知識內(nèi)容的不相融，造成了學生學習英語缺乏主動性。從教學實踐來看，大部分美術專業(yè)的學生只熱衷于專業(yè)課和與之相關的課程，不重視英語的學習。他們認為即使學了大量的英語詞匯和文章，在美術設計、英文版軟件的應用過程中也無用武之地。［2］另一方面，學生也迫切希望學習一些能在美術專業(yè)課程學習或軟件制作與應用中用的到詞匯和內(nèi)容。美術專業(yè)課教師認為學生對英文版軟件的應用只是憑感覺，對英語菜單及說明基本上處于猜測試探的狀態(tài)。［3］專業(yè)英語水平的滯后已影響到了學生專業(yè)能力的充分發(fā)揮和運用，學生在英語課堂上學不到有助于實現(xiàn)其專業(yè)技能的英語知識。

2.適用于美術專業(yè)的英語教材匱乏

高校中能同時滿足美術專業(yè)要求和基礎英語要求的優(yōu)質(zhì)英語教材十分匱乏，絕大多數(shù)的高校美術專業(yè)使用的是大學英語教材。實踐表明，大學英語教材對美術專業(yè)學生并非完全適用，難度偏大，而且缺少與美術領域相關的課文及練習，與學生的專業(yè)學習、日后的專業(yè)發(fā)展聯(lián)系不大。使用英文版美術專著也是不現(xiàn)實的，這類教材專業(yè)性強，語言難度大大超出學生已有英語水平，不符合外語教學的內(nèi)在規(guī)律。美術專業(yè)的英語教學屬于專門用途英語的范疇，編制一套適合美術專業(yè)學生學習英語的教材成了當務之急。

3.英語教師的專業(yè)意識薄弱

大部分教授美術專業(yè)英語課的教師都是英語專業(yè)出身，對大學英語和英語專業(yè)的教學方法比較熟悉，但對美術專業(yè)的相關知識和學生對英語學習的具體需求了解較少。專業(yè)用途的英語教學必須要與專業(yè)知識有機結(jié)合起來，相應地，教師也應或多或少地了解該專業(yè)的其他相關課程，了解學生在專業(yè)課學習過程中碰到的英語方面的困難，為編制合適的專業(yè)英語教材提供依據(jù)和素材。

二、美術英語教材的編寫與建設

教材的編寫與建設要遵循“需求分析”的原則［4］，要基于學生專業(yè)學習過程中的需求和社會對該專業(yè)的人才要求。美術專業(yè)的教材編寫要重視英語與美術專業(yè)知識的融合，所使用的語言材料應能迎合真實交際的需要。具體來說，可以從以下幾個方面來考慮。

1.教材的編寫應與一線教學相結(jié)合

教材是教學活動的基本要素之一，要想編制出符合專業(yè)特點的、應用性強的教材，給教材的編寫提供最貼近現(xiàn)實情況的依據(jù)，需要了解美術專業(yè)英語教學過程中出現(xiàn)的問題，了解美術專業(yè)學生的實際情況和真實需求。此外，任課教師的反饋信息是教材不斷完善的必由途徑。

2.教材要與美術專業(yè)有機結(jié)合

內(nèi)容不宜過于寬泛。美術專業(yè)的英語教材內(nèi)容可以有針對性地與美術專業(yè)課同步，使英語真正能成為工具，作為學習專業(yè)課的基礎。具體來說，可以將專業(yè)課一些常用詞匯、基本概念融入教材當中，把常用專業(yè)設計軟件的英文界面進行漢化講解，還可以參考英文版專業(yè)課教材或?qū)Ｖ?，將其復雜但常用的語言簡化總結(jié)出來，選擇既有專業(yè)的美術知識又具有實用的英語知識的語言材料。教材的每一單元內(nèi)容可以涉及美術主要流派及其流派代表作品的介紹，講解繪畫風格和表達手法，讓學生在學習中逐漸學會如何運用英語表達與美術相關的話題，也可以將美術系的專業(yè)課程如素描、國畫、立體構(gòu)成、Photoshop、CorelDraw、網(wǎng)頁設計等課程內(nèi)容融入到英語教材編寫的過程中，逐漸培養(yǎng)學生的學習興趣。這樣，美術英語教學就能與在未來工作中應用英語相結(jié)合。

3.改革教材的編寫模式

在教材編寫的過程中，要在遵循外語學習基本規(guī)律的基礎上勇于創(chuàng)新，實現(xiàn)教材的組織形式和模塊結(jié)構(gòu)的多樣化，靈活運用各種教學手段，突出專業(yè)特點。比如，可以將美術專業(yè)課程的詞匯、術語進行系統(tǒng)化總結(jié)，再譯為英語，進而以簡單的口頭語言將專業(yè)詞匯融合成短語，配上常用的交際句型，由小到大、由難到簡地將零碎的詞匯組織起來，變成語句、對話和篇章。還可以將豐富的課堂內(nèi)容體現(xiàn)在教材上，以教材的形式將課堂的各種組織活動固定下來，給任課教師以更多的選擇，根據(jù)實際教學情況進行課堂安排。

4.教材的建設與教學資源相配套

利用美術的專業(yè)特點，將多媒體的應用與教材有機結(jié)合起來。比如，在教材中添加相關動畫視頻的英文介紹或鼓勵學生就某個視頻進行討論，將美術作品的賞析與英語課程融為一體。充分利用多元化的教學資源，并不斷積累美術專業(yè)詞匯和語言材料來補充教學資源。

5.教材的參編者和使用者要具有專業(yè)意識

教材的參編者應提高自身的美術專業(yè)修養(yǎng)，了解美術常識，加深對藝術文化的理解。這樣編寫出來的教材才能滿足美術專業(yè)學生的需要，才符合專業(yè)用途英語教材的建設要求。任課教師也要了解美術類的專業(yè)課程，優(yōu)化自身的知識結(jié)構(gòu)，靈活運用教材，將專業(yè)課的內(nèi)容滲透到英語教學過程中，并突出語言交際的訓練，圍繞教材精心組織課堂，為學生掃清學習過程中的語言障礙，為將來的就業(yè)拓展能力。

6.教材選取的專業(yè)資料要難易適中

教材的參編者要適當降低教材的難度，同時，發(fā)揮美術專業(yè)的優(yōu)勢，如可以將著名的美術作品附于其中并配上英文解釋，使教材圖文并茂、將趣味性知識性相結(jié)合，豐富教材的表現(xiàn)形式，并將教材內(nèi)容進行合理安排，利于課堂上的實際操作。教材的每個單元可以圍繞一個美術專業(yè)內(nèi)容進行聽說讀寫全方位的訓練，同時將與該單元有關的參考資料、背景資料以及和設計繪畫相關的專著、網(wǎng)址等收錄其中，讓學生有機會了解專業(yè)知識方面的最新動態(tài)，提高學生主動搜索專業(yè)信息的能力。

總之，美術英語教材建設應本著外語為專業(yè)服務的原則，使學生在美術專業(yè)知識的學習過程中逐漸掌握英語的基礎知識，不斷提高用英語對專業(yè)話題進行交流的能力。在教學過程中教師要充分發(fā)揮專門用途英語教材的優(yōu)勢，密切聯(lián)系學生的專業(yè)知識，讓他們感到英語很實用，是他們學習專業(yè)課、鞏固專業(yè)知識的有力工具，進而調(diào)動學生的學習積極性，進入良性循環(huán)。鼓勵學生利用網(wǎng)絡等工具直接學習和獲取國外的美術專業(yè)相關的信息，最終培養(yǎng)學生主動學習英語的能力，使他們能用英語了解行業(yè)的動態(tài)，從而使學生在未來的工作崗位上能夠更好地發(fā)揮專業(yè)特長。

參考文獻：

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第7篇：美術常識基礎知識范文

【關鍵詞】農(nóng)村職業(yè)中學 美術教育 興趣 創(chuàng)新

隨著現(xiàn)代市場經(jīng)濟對人才的要求不斷提高，美術教育已成為培養(yǎng)新型人才的重要部分，對提高與完善人的素質(zhì)方面發(fā)揮著獨特作用。為此，美術課已成為中等職業(yè)學校各類專業(yè)學生的藝術課程之一。但農(nóng)村美術教育相對落后，農(nóng)村職業(yè)中學的學生絕大部分來自附近的農(nóng)村中學，一些小學或初中開設了少許幾節(jié)美術課，但都被語、數(shù)、外課占用；甚至許多學校沒有美術教師，學生缺乏常用的美術基礎知識和基本創(chuàng)作技能。如何開展美術教育，使學生快速掌握美術基礎知識和基本技能，是廣大農(nóng)村職業(yè)中學美術教師面臨的重要問題。下面結(jié)合教學經(jīng)驗，談談自己的看法。

一、強化師資建設，提高教師素養(yǎng)

由于農(nóng)村職業(yè)中學生活條件比較艱苦，大學本、?？飘厴I(yè)生不愿意到偏遠農(nóng)村執(zhí)教，尤其美術專業(yè)人才更少，為了確保教育教學過程的順利進行，美術教師只能由其他專業(yè)改行。面對問題，首先，結(jié)合現(xiàn)代社會對人才的要求，不斷提高教師的綜合素養(yǎng)。其次，加強現(xiàn)代教育理論培訓，如課堂教學論、教學模式論、創(chuàng)新教育、素質(zhì)教育等；積極參加專業(yè)技能培訓以及學術交流活動，認真鉆研教材、教法，不斷學習和掌握美術知識和技能，苦練專業(yè)內(nèi)功，實現(xiàn)自我發(fā)展和完善。再次，要轉(zhuǎn)變教師在教學過程中的“角色”，變知識的權威者、技能的傳遞者為教學的組織者和學習方法的指導者，幫助學生確立學習中的主體地位。

二、因材施教，順應發(fā)展

要解決農(nóng)村職業(yè)中學的美術教育滯后的問題，首先要改變錯誤觀念，不能認為美術教育只是簡單的畫畫訓練，而是通過學習美術基礎知識和基本技能，如美術欣賞、繪畫課、民間美術、平面設計、室內(nèi)設計、包裝設計、服裝設計等，讓每個學生具有一定的審美能力和創(chuàng)作能力，為培養(yǎng)“一專多能”的技術型人才打下扎實的基礎。練就一手好字，其目的不是培養(yǎng)書法家，而是讓學生在藝術的教化中形成良好的個性，提高未來生活的質(zhì)量。具有一雙欣賞美的眼睛，在自然美、社會生活美、藝術美的天地中增強對自然與生活熱愛及責任感，激發(fā)學生創(chuàng)造美好生活的愿望與能力，為學生終身發(fā)展奠定美術基礎，讓每個學生都在自己的基礎上有所發(fā)展，不管這成功是轟轟烈烈也好，還是平淡無波瀾也好，都是一種成功，使其學在其中，樂在其間?？傊?，職業(yè)中學的美術教育要因材施教。

“國家興之在于教育，教育興之在于創(chuàng)新”。我們的社會在不斷的進步，美術教育也要跟上時代的發(fā)展，適應社會的需求，要讓課程改革的春風吹進職校美術課堂中來，教師在設計教案時要注重運用恰當?shù)姆绞?、方法進行教學，排除“滿堂灌”“一言堂”的舊觀念，要用新的教學理念和現(xiàn)代化教學手段進行教學。如計算機、投影視覺媒體等，將大自然美好的景象和人類文明歷史足跡再現(xiàn)于學生面前，從而使學生一目了然；同時，美術課程應重視對學生個性的培養(yǎng)與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性等得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力；通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發(fā)現(xiàn)，找到不同知識之間的關聯(lián)，發(fā)展綜合實踐能力，創(chuàng)造性地解決問題，如組織學生欣賞中外優(yōu)秀作品，并要求學生談談對作品的認識及思考，從而開拓學生的視野，提高學生的鑒賞能力和創(chuàng)新意識。

三、精選教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學模式

職業(yè)中學各個專業(yè)的學生對美術的認識、掌握及要求有所不同，因此在選擇教學內(nèi)容上要有所側(cè)重。如計算機專業(yè)應選擇色彩基礎、創(chuàng)作設計方面的知識，以培養(yǎng)他們的審美能力和創(chuàng)造能力；而幼師專業(yè)美術課教學中知識與技能的傳授面可廣一些，在深入上不要作太高的要求，重點在兒童畫、想象畫、命題畫以及基礎性的素描、水粉、水彩、國畫，還有手工制作也很重要，有利于培養(yǎng)學生的動手能力；旅游專業(yè)著重美術欣賞；財經(jīng)專業(yè)著重書法課，學習楷書、行書，美術欣賞及美術常識性的知識；美術專業(yè)的學生要參加高考的，應加強高考科目（素描、色彩、速寫）的教學，若不參加高考的，重點學習應用美術和美術欣賞，為學生走上工作崗位打下堅實的基礎。

過去有些人受傳統(tǒng)教育思想的影響，把課堂教學當成只是傳授知識，沒有做到教書育人、培養(yǎng)才干、開發(fā)智力，而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守成規(guī)，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思想能力和創(chuàng)造能力的發(fā)展。所以，課堂教學方法必須改革，美術教育形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育、促進智力發(fā)展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優(yōu)勢；然而如何發(fā)揮、擴大它的優(yōu)勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創(chuàng)新，根據(jù)學生興趣特點與認識的規(guī)律，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快、有趣味的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受、一種娛樂?，F(xiàn)代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情境教學的模式創(chuàng)設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當?shù)慕虒W方法去完成，所以要根據(jù)進行教材不同的內(nèi)容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養(yǎng)學生興趣，教師本身要有創(chuàng)造性思維，要思路活躍，方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。充分利用現(xiàn)有設備，直觀教學，通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄像、幻燈、光碟等，作為書本知識的適當補充，讓學生觀看欣賞，通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發(fā)學生興趣，通過生動豐富的素材資料，讓學生從課堂枯燥的說教中解脫出來，只有通過大量作品欣賞、教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發(fā)學生的興趣，學生在不斷的藝術熏陶中才能提高自己的創(chuàng)造能力。

四、激發(fā)學生興趣，挖掘?qū)W生潛力

興趣是最好的教師。濃厚的學習興趣，強烈的求知欲望是直接推動學生進行學習的一種內(nèi)部動因。美術課堂教學是對學生實施美育的重要形式，而課外美術教學則是對課堂美術教學的有益補充和提高。學?？砂磳W生的興趣和學校的條件開展一些專業(yè)側(cè)重點的學習，如水彩、剪紙、篆刻、書法等或在條件可能的情況下請一些有造詣的專家來指導；組織學生參觀有關美術展覽；也可借助錄像、網(wǎng)絡、投影等多媒體向?qū)W生展示一些優(yōu)秀的美術作品；可以開展有關課題的知識講座，如中學生應有的儀表、如何看待西方現(xiàn)代美術等，來培養(yǎng)學生正確的健康的審美觀；參加校內(nèi)外各種實踐活動，如出墻報、定期舉辦畫展等社會性美術工作，讓學生看到自己的美術創(chuàng)作才能，提高學習興趣。

第8篇：美術常識基礎知識范文

關鍵詞：中職 歷史教學 內(nèi)容改革

中職學校的歷史課程，是一門以提高學生文化基礎知識水平、提高學生素質(zhì)為目的的基礎課程，在中職學校起著較為重要的作用。然而，當前的中職歷史教學卻處于尷尬的局面：一方面，中職學生作為中華民族的一員，應該了解本國發(fā)展歷史，了解各民族傳統(tǒng)文化，歷史課起著其他學科不能替代的作用；另一方面，在歷史教學實際中，又普遍存在學生怕學、厭學，導致對中國歷史傳統(tǒng)文化知之不多、甚至不知的客觀事實。中職學校歷史教師面對這一現(xiàn)實，要更好地發(fā)揮歷史課的功效，更好地提高課堂教學的實效性，也就迫切的需要對現(xiàn)有的歷史教學內(nèi)容進行改革，要求更加注重貼近學生實際、注重實踐教育、體驗教育、養(yǎng)成教育，使歷史教學內(nèi)容更適應當前中職生需要。

一、自編校本教材，貼近學生的需要

近年來，隨著國家教育改革的深化，中職學校的生源已大不如前，中職學校不得不面對大量學習積極性低，自主學習能力差，甚至是怕學習、厭惡學習的學生。而作為歷史科，更是有很大一部分中職學生認為是次要科目，不重要，不需要學習。在生源發(fā)生了如此改變的情況下，我們中職學校歷史教材卻沒變：內(nèi)容艱澀難懂，讓學生聽，聽不懂；記，記不住。導致很多干脆采取放棄的態(tài)度，使歷史科教學陷入困境。面對這一事實，我們根據(jù)學生的特殊情況，從貼近學生將成為幼兒教師的實際需要出發(fā)，為學生量身定制，編寫出適合本校學生學習的校本教材。在內(nèi)容上，把過去歷史課本學習歷朝各代的政治、經(jīng)濟、軍事、文化等內(nèi)容，改為學習中國歷史常識。內(nèi)容主要包括中國各民族風土人情、風俗習慣；中國科學技術、藝術體育的發(fā)展；中國文字、文學的發(fā)展繁榮；中國建筑風格等等。歷史的學習變成了都是學生可知可感的歷史知識，使歷史課堂的教學內(nèi)容變枯燥為有趣，變艱澀難懂為通俗易懂，貼近學生實際，學生樂學、愛學。

二、增加實踐活動內(nèi)容

中職生涯，是學生從學校踏入社會的過渡階段。因而，學生不但要學習到課本知識，更重要的是要掌握學習新知識、探求新知識的能力，掌握分析問題、解決問題的能力。為了達到這樣的目的，可以根據(jù)教學計劃，有目的地組織學生開展參觀和社會調(diào)查等實踐活動。如：在學習各民族傳統(tǒng)節(jié)日時，把學生分成幾個小組，到不同的居民區(qū)了解他們在傳統(tǒng)節(jié)日的各種傳統(tǒng)習俗，再把了解和搜集到的資料用故事、手抄報、漫畫、連環(huán)畫甚至小品、歌舞等形式整理、匯報。這些實踐活動內(nèi)容的增加，極大地激發(fā)了學生學習的熱情，爭強了學生獲得知識、分析知識和總結(jié)概括的能力，同時也大大增強了歷史課教學的吸引力，還培養(yǎng)了學生的自主學習的能力。

三、增加“歷史上的今天”課前小知識

歷史知識的學習，還是少不了基礎知識的記憶，但記憶又是學生最為害怕的一關。怎樣才能讓學生主動去記、樂于去記，也就成為我們當前歷史教學改革的主要任務之一。我在教學的改革實踐中，每節(jié)課給學生增加了一個“歷史上的今天”的環(huán)節(jié)。把學生按學號順序進行排列，輪到的同學，就要通過到圖書館、上網(wǎng)甚至請教他人等方式，把歷史上今天所發(fā)生的重大事件名稱、發(fā)生背景、經(jīng)過、結(jié)果、影響等進行內(nèi)容進行收集，在此基礎上，通過簡單的歸納概括，然后在歷史課前用五分鐘時間把自己查找的這些資料和全班同學分享。這一課前的小活動，給了學生一個自主學習和自我表現(xiàn)的平臺。

大多數(shù)學生為了更好地表現(xiàn)自己，在輪到自己時都會提前做好充分的準備。而正是這一準備過程，讓學生不由自主地了解、記憶了一些重大的歷史事件，了解一些歷史的基礎知識。同時大量的查閱資料和整理資料的過程更是讓學生長知識、長見聞，提高他們的認識能力和思辨能力，這也是學生非常樂意的事情。

四、增加專題選修課

第9篇：美術常識基礎知識范文

一、解放思想，更新觀念，激發(fā)興趣

長期以來，美術教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，作為藝術教育中的美術教育不僅能陶冶情操，提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進學生全面發(fā)展具有不可替代的作用，從而說明沒有藝術教育的教育是不完全的教育。但在實際教育實踐中，許多學校由于受傳統(tǒng)的應試教育觀念和具體的辦學條件影響，輕視藝術教育。我認為，要突破傳統(tǒng)的教學思維定勢，著眼于學生的未來，結(jié)合實際，最重要的就是首先改變美術教師包辦式教學的教育模式。不能只忠實于教材，做所謂的引路人工作。要把藝術教育由專門傳授技法技能轉(zhuǎn)為培養(yǎng)學生素質(zhì)，符合現(xiàn)代教育思想與規(guī)律。在基礎教育中，學生應具備的基礎素質(zhì)主要是思想品德素質(zhì)、科學文化素質(zhì)、勞動技能素質(zhì)、身體心理素質(zhì)、審美素質(zhì)等，學生的素質(zhì)是一個和諧的整體，忽略和缺少哪一方面都不健全。教育心理學告訴我們，藝術教育對促進學生的智力發(fā)展和創(chuàng)造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練學生身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創(chuàng)造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發(fā)育。美術是藝術，藝術的靈魂在于創(chuàng)造，沒有創(chuàng)造就沒有活力，沒有價值。在學生進行美術學習時，要充分體現(xiàn)學生的主體地位，促進其個性發(fā)展，加強創(chuàng)造性思維訓練，開發(fā)其潛能，利用學生的一切可用條件，聯(lián)系其它各門學科的內(nèi)在因素，使學生學會發(fā)現(xiàn)美、審美、愛美、追求美，創(chuàng)造美的學習氛圍和興趣，終而把美術教育思想、教育觀念真正轉(zhuǎn)移到素質(zhì)教育軌道上來。

二、拓展思維，深入實際，逐步實施

受傳統(tǒng)教育觀念的制約，多數(shù)美術教師忽視了學生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)。這樣教學不僅使學生感到枯燥，反而增加學生對單一的教學感到反感。學生學習好美術學科的最好途徑應該是利用綜合知識，結(jié)合實際課堂教學內(nèi)容，在老師的引導下進行自我攻關，突破重難點，增強學習積極性，終而獲取知識，為未來的持續(xù)發(fā)展打下堅實的基礎。在課堂教學中，我把美術教學比作一門綜合性學科加以分析理解，應用一些教學常識，對學生進行有邏輯的啟發(fā)式教學。

1.在靜物寫生訓練中，為了培養(yǎng)學生的造型能力，我在教學過程中引導學生直接觀察對象，認識對象，運用現(xiàn)代先進教學手段，幫助學生掌握知識。培養(yǎng)學生正確的觀察方法，深入觀察的習慣，培養(yǎng)學生的觀察力、記憶力，進而促進學生的智力發(fā)展。同時結(jié)合數(shù)學的有關知識，使學生能自然的運用而解決透視、比例、空間關系。

2.在欣賞課教學中，我要求學生結(jié)合作品內(nèi)容，運用政治、歷史、人文背景、社會科學等領域的知識進行理解分析，使學生對每件作品、每一門藝術都能充分理解。

3.在創(chuàng)作課中，我結(jié)合語文、英語課中的作文和音樂中的藝術效果進行教學，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。藝術教育貴在創(chuàng)造，藝術學科要培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造才能，促進學生其他方面的綜合性的創(chuàng)造才能的發(fā)展。

綜合其它學科的知識來學習美術，學生不僅能夠科學地掌握美術學習方法，而且對其它學科的知識也得到了鞏固和吸收。把美術教學作為一門綜合性學科實施教學，發(fā)揮了學生的主體作用，有效地強化了學生的主體意識，培養(yǎng)了學生良好的非智力因素，發(fā)揮其各自的專長。課堂教學力求“教”與“學”的優(yōu)化，教學過程充分體現(xiàn)學生為主體，使學生主動積極參與教學的全過程，最大限度地把他們的智力潛能發(fā)揮出來。教學過程中，還應注重學生的才藝展示和培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)能力。要多利用課外活動、社會實踐和各項美術展覽等，使學生充分展示其才華，從而滿足學生的表現(xiàn)欲望，激發(fā)學生的學習積極性。

三、因材施教，落到實處