新美術論文精選(九篇)

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第1篇：新美術論文范文

首先必須認識到新課程標準下的幾個誤區(qū)。

一般而言，高中學生已經形成了自己的學習習慣，適應了教師講，學生聽的學習方式，而且摸索了一定的學習方式或方法，有了一定的自學能力。新課程的理念要求以學生為主體的互動教學，卻被我們所誤解，形成在教學中的第一個誤區(qū)。認為鑒賞教學應該融入以學生為主體的多種表現(xiàn)形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發(fā)學生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結果學生學習美術語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內涵的挖掘也就成無稽之談。

誤區(qū)二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。WwW.133229.Com這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內在功能，失去鑒賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。

誤區(qū)三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發(fā)揮，片面強調自主性學習。

高中美術新課標實施以來，出現(xiàn)這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發(fā)揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態(tài)，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權利，可實際上并沒有實現(xiàn)真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態(tài)度。

在教學中要走出這些誤區(qū)，第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術鑒賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉變最終都在落實到學生學習方式的轉變上。要引導學生學會選擇與主動發(fā)展，掌握分析問題和解決問題發(fā)方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學生整體素質的發(fā)展。所以，現(xiàn)在課堂教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發(fā)展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發(fā)出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創(chuàng)造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉變，真正地完成課程改革的核心任務。

第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養(yǎng)

作為教育工作者的美術教師，除了本是很要有精良的專業(yè)知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果美術教師不具備人文意識和人文素養(yǎng)，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產生尊重的態(tài)度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質就顯得至關重要。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯(lián)系起來思考。將美術課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術修養(yǎng)和人文修養(yǎng)。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢！

第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力

《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時也指出：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當?shù)厥褂妹佬g術語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發(fā)、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規(guī)范，水平日漸提高。一切致力于培養(yǎng)學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術修養(yǎng)。如果美術學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設這門功課的必要。

《課程標準》認為美術鑒賞和基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養(yǎng)學生的“視覺讀寫能力”在不同指向的活動中，提高學生的藝術修養(yǎng)。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表達的基礎上。多年的美術教學經理，我發(fā)現(xiàn)學生普遍表達能力偏低，詞匯貧乏，或者極不規(guī)范，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時，我致力于培養(yǎng)學生的美術語言及文字表達能力的同時，特別注重美術術語的運用，大到文章的整合，小到造詞造句，我一直跟他們強調，要用術語自由、準確地表達自己的意思。但是在簽訂學科本位的同時，應該充分調查清楚學生專業(yè)基礎知識和接受能力，正如《課程標準》指出的“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化……。

第2篇：新美術論文范文

中國傳統(tǒng)工藝美術廣泛上指的是中國手工業(yè)發(fā)展中將藝術融入到手工業(yè)發(fā)展中，形成的具有時代性的傳統(tǒng)非物質文化，即所謂的將審美和實用結合在一起。傳統(tǒng)工藝美術最大的特點是手工藝性較強并且具有較高的審美價值，中國傳統(tǒng)工藝美術的品種繁多，受到中國各個行業(yè)各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展可謂是達到了巔峰，其中典型的代表中國古代的四大發(fā)明中就融合了很多的傳統(tǒng)工藝美術的內容，從中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展中能夠看出中國歷史的發(fā)展，及其時代特點。同時，中國傳統(tǒng)工藝美術產品作為一種商品，在中國經濟的發(fā)展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經濟財富，中國傳統(tǒng)工藝美術在整個的發(fā)展過程中堅持的是體現(xiàn)工藝自然的美，真實的美，質樸的美。但是，隨著大機器時代的到來，中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展受到了嚴重的沖擊，工藝發(fā)展速度明顯不如工業(yè)發(fā)展程度，同時伴隨著世界經濟全球化進程的不斷加快，中國傳統(tǒng)工藝美術傳承發(fā)展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術中的經濟效益部分，中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展的生命力和創(chuàng)新整體表現(xiàn)不佳。對此應該引起高度的重視，采取合理化的措施傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)工藝美術，提高中國傳統(tǒng)工藝美術的生命力，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術，不斷地為中國工藝美術融入新鮮的血液，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術的傳承和健康發(fā)展。

2提高中國傳統(tǒng)工藝美術生命力和現(xiàn)代創(chuàng)新

2.1正確認識傳統(tǒng)工藝美術的積極作用

中國傳統(tǒng)工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發(fā)展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統(tǒng)工藝美術的重要價值，重視傳統(tǒng)工藝美術的傳承和發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展過程中存在的問題和面臨的挑戰(zhàn)制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據(jù)市場發(fā)展的需要，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展規(guī)劃。政府應該給予傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展提供資金支持，鼓勵中國傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)的發(fā)展，營造良好的市場環(huán)境，為中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展奠定良好的環(huán)境基礎。

2.2搞好傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)之間的聯(lián)系

近年來，隨著我國現(xiàn)代工業(yè)的不斷發(fā)展，在很大程度上影響傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展逐漸地朝著現(xiàn)代工業(yè)的方向發(fā)展，在當前的環(huán)境下，傳統(tǒng)工藝美術要想得到傳承和發(fā)展就必須同現(xiàn)代工業(yè)相結合，搞好傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)之間的關系，利用現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢彌補傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展較慢的不足。這樣不但能夠實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展，現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展中也融入了傳統(tǒng)工藝美術中的優(yōu)勢，能夠提高現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展水平，實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)的共同發(fā)展，促進我國經濟的不斷增長。

2.3創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術社會服務平臺

隨著信息產業(yè)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展應該同信息技術相結合，通過創(chuàng)建信息平臺，完善傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展體系和服務體系，制造中國工藝美術發(fā)展點。如創(chuàng)建一批具有傳統(tǒng)工藝特色的批發(fā)市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統(tǒng)工藝美術課程，提高下一代對傳統(tǒng)工藝美術的認識，培養(yǎng)下一代傳統(tǒng)工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展。

2.4加大對人才的培養(yǎng)力度，壯大傳統(tǒng)工藝美術隊伍

在傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養(yǎng)的重要作用。目前我國傳統(tǒng)工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養(yǎng)和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統(tǒng)工藝美術老師的培養(yǎng)力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發(fā)展，增加該專業(yè)方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統(tǒng)工藝美術方面的創(chuàng)業(yè)進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統(tǒng)工藝美術的健康穩(wěn)定發(fā)展。

3結語

第3篇：新美術論文范文

一．美術教師進入新課程應該具備的基本素質

我認為新課程改革再怎么改，再怎么“新”，也不能脫離了教師這一最基本的要素。如果教師沒有具備一個教師的素質，怎么能進入課程，又怎么能去實施新課程呢？就不可能發(fā)揮新課程所帶來的優(yōu)勢，這不是可笑致之。特別對于一個美術教師來說尤為重要，因此作為課程改革中的美術教師基本素質面臨新課程的挑戰(zhàn)。

1. 樹立以學生發(fā)展為中心的教育觀念?；A教育課程改革首先強調轉變教育觀念，傳統(tǒng)的教學比較習慣于教師中心、書本中心、課堂中心組織教學，在一定程度上脫離學生的生活經驗，忽視了學生的發(fā)展需求，如我小時候美術最常用的一種方法就是讓你一味的去臨摹。但在如今的新課程下能行嗎？這不是誤人子第嗎？所以美術新課程要求教師立足于學生的生活經驗組織教學活動，注重學習過程與學習方法，調動學生積極的情感體驗，使他們內在的發(fā)展需求和美術教學相吻合，實現(xiàn)學生身心全面健康的發(fā)展。

2. 構建超越學科的生態(tài)型知識結構。美術教師大都具有美術專業(yè)知識和積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規(guī)教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養(yǎng)，強調美術課程與社會生活的聯(lián)系，強調培養(yǎng)人文精神和審美能力，等等這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發(fā)展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育教學方法，形成開放狀的生態(tài)型知識結構，真正實現(xiàn)教師與新課程共同成長。

3. 掌握教師和學生共同發(fā)展的互動教學方式。在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發(fā)展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據(jù)實際不斷創(chuàng)設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發(fā)展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創(chuàng)造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業(yè)務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現(xiàn)教學的青春活力。

   二．美術新課程下教師角色的轉換

大家一直都在談：教師不再是一個主導者，是一個引導者；樹立以學生發(fā)展為本的新觀念，既要做“嚴師”又要做“人師”?？赏谡n堂中難以人為，于是苦思冥想，最后不了了之。那究竟怎么轉換呢？

1. 班級授課制從西方傳入中國已一百多年歷史，教師在課堂教學中，一直都扮演“知識傳授者”的角色。表現(xiàn)在美術課堂教學中教師重視對知識的傳授，主觀上重視教學的結果，在教學方法上重視講授法、談話法，師生交流的方式是單向的，缺乏師生互動的交流過程。按新課程標準的要求，教師將和學生一道打破課堂的寧靜，經常走下講臺、走出教室，利用學生生活中的美術教學資源，與學生共同觀察、討論、感受和體驗。在課堂中教師和學生之間、學生和學生之間的信息及時交流，建立起平等和諧的、互動共生的師生關系。我在講授《我喜歡的交通工具》一課時，設計制作了一個樣圖游戲環(huán)節(jié)，讓學生根據(jù)自己的需要選擇合適的幾何圖形拼出交通工具，要求與眾不同。最后，學生都拼出了不同的交通工具，從而對本節(jié)課所學的內容十分感興趣。又講到《幫小鳥找家》一課，我先讓學生想象：假如我們生活的世界沒有樹會是什么樣子？學生們經過回憶、聯(lián)想后回答：沒有樹，小鳥就沒有家了，我們呼吸的空氣就不新鮮了，良田就會變成沙漠……然后，組織學生表演短劇——“幫小鳥找家”，孩子們的想象力與表演能力得到了充分的發(fā)揮。這樣可以培養(yǎng)學生主動思維，同時也可以培養(yǎng)學生有獨立解決問題的能力，并培養(yǎng)了他們的良好品德，學會關心別人，關心生存的環(huán)境，加強孩子們的責任感。

2. 在美術教學活動中，讓教師成為學生學習的促進者。素質教育提出要面向全體學生，讓學生全面發(fā)展。這并不是要讓每個學生或學生在每個方面平均發(fā)展，而是要研究學生的差異，以便找到因材施教的依據(jù)，找到適合不同學生的教學方法。美術新課程標準中有一個基本思想： “義務教育階段的美術教育應努力體現(xiàn)義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發(fā)展?！?引自《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》)在我們的美術課程中，首先要讓每一個學生都能參與到美術學習活動中來，然后教師要積極關注學生的發(fā)展需求，想方設法促進不同基礎的學生都能有所進步。

美國人本主義教育家羅杰斯曾說：“教師必須是促進學生自主學習的促進者，而不是傳統(tǒng)的只注重‘教’的教師?！泵佬g教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者，在學生遇到困難的時候，你總站在他的身邊，或輕輕點撥讓學生茅塞頓開，或真誠鼓勵使學生充滿自信。

三．改變教學方法

一個方法得體會讓人終身受用，一個方法的失敗會讓人遺憾一輩子。新課程的實施不得不改變一些已有的教學方法，不是說這些方法不好，只不過適應不了這個前進的社會。于是把原先的一些較好的教學方法保留下來，但必須補充新鮮的“血液”。

1、 注重多媒體在教學中的應用。

二十一世紀是知識的世紀，需要更多、更優(yōu)秀的人才。以提高民族素質為目的的教育必須緊跟時代節(jié)奏。鑒于傳統(tǒng)的課堂授課方式的局限性，教學手段需要更新，現(xiàn)代媒體教學融入課堂已成為必然。一方面，傳統(tǒng)的美術教學模式中知識的傳授，素質的培養(yǎng)主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發(fā)揮學生認識的主體性。另一方面，時代在發(fā)展，需要有“發(fā)展的眼光”。運用立體的，動態(tài)的、連續(xù)的、全面的表示方法反映美術教學過程，多媒體教育已越發(fā)顯得重要。它通過利用現(xiàn)代媒體的形、聲、色并茂，表現(xiàn)手法豐富多樣，富于變化的優(yōu)越性，達到優(yōu)化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教育中，運用課件教學不失為一個非常有效的教學手段。教師在課前運用計算機把課件做好，上課時只須將學生帶到多媒體教室。電腦展示的畫面色彩豐富，有動畫效果，有故事情節(jié)，有優(yōu)美的音樂。學生的學習積極性將被最大限度的調動起來，使美術課堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自學了幾個制作課件的軟件，實現(xiàn)自己能親自制作，如我制作的《卡通畫》、《千變萬化的線》、《想象中的船》等課件，在運用中使學生感受到什么是“美”，讓我明白傳統(tǒng)教學過程中教師的口頭講授方法，不能滿足學生的所需。而現(xiàn)代多媒體教育技術具有形象直觀性，聲像同步性，畫面的動態(tài)選擇性和時空的可變性等優(yōu)勢，使學生對于學習美術的信息來自各方面，呈現(xiàn)出令人難以想象的效果。

2、 構建符合素質教育要求的課堂教學模式。

示范--模仿教學模式是美術教學中必不可少的。教師首先通過示范提供給學生該繪畫過程的感情認識，同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析，領會其中的道理，亦可展示可行（或可試）的幾種方法，讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。如在講授《水墨畫的筆墨技法》時，對于課中涉及到的中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等內容，單單通過口頭表述恐怕學生難以領會，只有通過教師的示范，讓學生認真觀察、思考、同時伴以適當練習，才能達到較好的教學效果。特別要注意的是必須避免簡單的缺少學生參與的師講生聽和機械模仿，盡量彌補該模式可能造成的認識活動的不完整性。

嘗試--指導教學模式。嘗試有的教師認為這是數(shù)學課中最常用的，美術課不需要這種方法，其實這是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的一種最有效的方法。在教學中先讓學生（個人或小組）自主嘗試來學習繪畫方法，教師的指導分析貫穿在學生嘗試學習的實踐活動之中。讓學生邊學習教材、邊嘗試繪畫、邊商討、邊探尋方法。在學生嘗試繪畫和教師針對性的指導（有時包含部分的示范）的基礎上，再經過進一步的實踐活動來完善并獲得技能和得到體驗。在《美麗的熱帶魚》、《樹葉貼畫》的課中，讓學生根據(jù)制作圖自己動手操作，教師的指導貫穿在學生動手過程中，讓學生自主嘗試，可培養(yǎng)其獨立能力。在此值得注意的是，教師要不斷激發(fā)學生嘗試繪畫的興趣，使其具有挑戰(zhàn)性；并不斷鼓勵學生持續(xù)嘗試的勇氣和信心。

3、 正確對待學生的差異。適應每一個學生的特點，在適當?shù)臅r間以適當?shù)姆绞綄ζ溥M行有針對性的幫助，體現(xiàn)因材施教的原則。在安排學習任務及各項教學環(huán)節(jié)中，要盡量考慮學生的差異，分別讓不同的學生都有機會在各自特長的方面表現(xiàn)其領先的優(yōu)勢，讓他們有機會“露一手”，并給予積極的評價，以使他們樹立起自信心。如在教學漫畫中讓學生有 4個作業(yè)選擇，分別是：（1）根據(jù)生活中的趣事畫一張漫畫；（2）為理想中的自己畫一張漫畫；（3）為喜愛的卡通動物或者人物設計一個完整的故事。（4）選擇自己最喜歡的卡通畫并且臨摹一張。學生不用再為一道不愿做的作業(yè)煩心，他們可以自由選擇難度大還是難度小的作業(yè)，心情肯定愉快而又輕松。

第4篇：新美術論文范文

因為考察中國舞美的新發(fā)展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美呈現(xiàn)哪些新的發(fā)展趨勢呢？筆者認為主要有以下幾點。

一、多元化

多元化的21世紀，世界舞美也呈現(xiàn)明顯的多元化發(fā)展趨勢。這種多元化的發(fā)展趨勢，又可以分為以下四個層面：

（一）舞美構成要素的多元化

舞臺美術原本就由布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等多種要素構成，并且涵蓋了繪畫、雕塑、工藝美術、實用美術乃至建筑、園林、音樂等各種藝術因素。而現(xiàn)在，除上述多元化因素之外，又囊括了廣告宣傳、海報制作、節(jié)目單設計等等?？芍^是舞臺藝術“大綜合”之中的“小綜合”，其多元化發(fā)展趨勢，越來越明顯。

（二）藝術風格的多元化

過去的舞臺美術，基本上分為寫實主義與寫意主義兩大藝術風格，而現(xiàn)在的舞臺美術，除了這兩種藝術風格外，還包括了印象派、抽象派等西方現(xiàn)代派的藝術風格。其藝術風格的多樣化，也越來越鮮明。

（三）縱橫交匯

世界舞美還呈現(xiàn)縱橫交匯的發(fā)展趨勢。在縱向上，呈衍化特點，即從本民族或特定區(qū)域的藝術源流出發(fā)，保持傳統(tǒng)特色又賦予時代精神。我國戲曲舞美就是民族化與現(xiàn)代化結合的有力證明。歐洲各國亦如此。英國、法國、德國、俄羅斯等國家的舞臺美術，也都既有本民族本地區(qū)的傳統(tǒng)特色，又融入新時代的新元素、新特點。

（四）時空造型的多維拓展

作為舞美的主要方式——舞臺時空造型，也呈現(xiàn)出多維拓展的發(fā)展趨勢。許多舞美大大加強了動態(tài)功能，大幅度地拓展了時空落點與表現(xiàn)范疇?；蛴脴闼氐脑煨托问奖憩F(xiàn)深刻的內涵，或用華麗的形象構成奇特的景觀，但都共同致力于將舞美由僅僅是舞臺藝術局部的裝飾發(fā)展到總體意念的表達。從舞臺的二維空間發(fā)展到三維空間，并進一步發(fā)展為包括觀演關系的演出場所在內的多維動態(tài)時空的立體化結構設計。例如音樂劇《貓》的舞美設計，就像整個劇場內外設計成一個“動物世界”，使整個天地真正變?yōu)橐蛔按笪枧_”。

二、科技化

綜觀世界舞美，呈現(xiàn)明顯的科技化發(fā)展趨勢。許多現(xiàn)代化的高科技，都進入舞臺美術領域，例如電腦設計的布景、投影布景、激光布景，燈光中的電腦燈、激光燈，音樂音響的電腦調音臺等等，使整個舞臺美術出現(xiàn)了前所未有的景像，令人耳目一新。

現(xiàn)代化的聲、光、化、電等各種高科技的廣泛應用，使世界舞臺美術真正形成一個廣闊的藝術世界。

三、人性化

在人性化的21世紀，世界舞美也呈現(xiàn)人性化的發(fā)展趨勢，這種人性化的發(fā)展趨勢，又表現(xiàn)在以下幾個層面。

（一）充分發(fā)揮舞美設計師的作用

尊重舞美設計師，使他們充分發(fā)揮主觀能動性和藝術創(chuàng)造性。例如在捷克，就有舞美設計大師斯沃博達與威赫爾。國家對他們格外重視，不僅待遇優(yōu)厚，而且分配有高級豪華的別墅。政府對舞美的高度重視，促進該國的舞美學科走在世界舞美前列，成為世界舞美中心。他們把舉辦國際舞美展覽活動當作國際文化交流的重要方式，把舞臺美術看成是人民文化生活中進行綜合審美教育的一個重要組成部分。

（二）培養(yǎng)舞美設計新人

許多國家的藝術院?；驊騽≡盒＃荚O立了舞美系或舞美專業(yè)，大力培養(yǎng)舞美新人，這也成為世界舞美的一個新的發(fā)展趨勢。

第5篇：新美術論文范文

條條大路通羅馬，通向美術王國的大路成千上萬，選準一條路雖然能夠具有突破性，對于少兒的特長發(fā)展意義深遠，但是單一的美術教育往往無法讓學生全面發(fā)展，更需要吸收眾長，這種吸收就是從各個繪畫風格中將其優(yōu)點拿來為我所用。在少兒繪畫中，對彩筆畫、鉛筆畫、水彩畫、水粉畫、素描、油畫、版畫、國畫等等，少兒有不同的選擇和抉擇，個人的興趣愛好決定了其價值取向，這個點就是自身的發(fā)展點。每種繪畫都有其不同的風格，而且有不同和相通的技法。我們在學習彩筆畫或者鉛筆畫的時候，基本的線條走向與背景渲染，都是各種繪畫相通的，而且最好都需要素描作為基礎，這樣更能夠提升少兒的繪畫水平。素描重在對于結構的勾畫和比例的搭配，更能夠提升畫作的質感和距離感，舉這個例子的目的就是在少兒美術教育中，要重點也要輔助，做到全面發(fā)展，這是我們需要有效思考的一個方面。

二、線——縱向深入學習和螺旋式發(fā)展，鞏固加提升

1.重點突出，兼以技巧的共通

美術中互補的作用很強，我們往往在視野面不夠開闊的情況之下，造成單方面的理解，由于單一的美術學習，往往限制了我們的發(fā)展。我們要求在少兒美術的學習當中，突出學習重點，但不是學習唯一，我們這個時候要遵循線性思路，不斷地縱深發(fā)展，同時做到螺旋式的發(fā)展、鞏固加提升。我們不提倡在少兒美術教育中的三心二意，也不提倡全面撒網(wǎng)，找到共同的東西，然后互相取長補短。例如一個孩子在學習水粉畫作為重點的時候，這個本身就是一個關鍵點所在，可以作為不變的興趣愛好，作為不變的一個主線，長時間在教授這種美術風格畫作的時候，往往造成思維的單調性，找到油畫作為輔助學習，兩者在很多方面可以共通，水粉的調和與水粉畫壁，油畫顏料與油畫棒，兩種不同屬性的繪畫方式與技巧，可以在兩者中體會，并且相互融合。同樣是在一個平面之內創(chuàng)作，對于創(chuàng)作材料的使用，往往不同，我們可以將兩者同時運用在不同的材料之上進行創(chuàng)作，將兩者的風格相互融合。

2.形成螺旋式的漸進結構，復合式的學習與提升

不是為畫而畫，也不是為教而教，單一的目的缺乏持久的動力，單一的美術教育束縛少兒的思想，不利于以后的美術教育和發(fā)展。在美術教育中，提倡螺旋式的教育結構，即在一定程度的時候，稍作停頓，返回到上一層去，讓少兒進行自我琢磨和思考，找出可以創(chuàng)新的地方。例如在素描的繪畫學習中，關于十字分割的比例搭配，我們通過若干的十字線，將畫作分割成幾個不同的部分，在不同的區(qū)域之內我們進行有效的搭配與提升，這個過程鍛煉的就是學生的觀察力，而且需要長久的練習來鞏固。

孩子往往在比例搭配方面有所欠缺，在達到一定的時間段之后，我們稍作停頓，做螺旋式返回，進行鞏固，對于以前畫過的作品，進行二次修改，這種修改就是一種糾正，并且能夠得到二次提升，這比單一的新作品練習，更能夠提升很多，并且能獲得許多額外的收獲和體會。螺旋式的結構不是停滯不前，而是換了一種方式前行，這種方式往往具有全面發(fā)展的結果，并且能夠帶來有效的創(chuàng)作靈感，我們教授美術時，在少兒當中應該提倡反復研習舊畫作，并且將不同的地方進行修正，不斷地將改進點滲透到新畫作當中去。

三、總結

第6篇：新美術論文范文

1貼近學生日常生活

生活中有許多美的事物，這就需要培養(yǎng)每個同學善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛用來感受美的事物，體會美，欣賞美，表現(xiàn)美。大自然是一切美的創(chuàng)造者，而我們又是生活在這個美麗的世界中的生物，那么大自然中的田地，山野，花園就都是給學生進行美術教育的另一個拓展課堂。美術是與生活有密切關聯(lián)的學科，因此，中學美術的教育一定要貼近學生的日常生活運用現(xiàn)實生活中對事物的認識與了解感受其中的美術意境以及美的真正含義，從而學會在生活中感受美并創(chuàng)造美。利用戶外的天然課堂來充分調動學生學習的積極性，并注重其發(fā)散思維的培養(yǎng)，長期下來，學生的創(chuàng)造力也會得到前所未有的提高。與此同時在實際的教學工作中，教師應關注每位中學生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)他們用心去感受事物的能力，并營造良好的情境去組織教學。在實際的教學工作中充分調動學生的積極性，不斷提高學生的創(chuàng)新能力和美術素養(yǎng)，進而完成對學生美育的教育，促進學生各方面的共同、全面的發(fā)展。

2從教學實際出發(fā)，制訂合理的教學計劃

為實現(xiàn)對學生創(chuàng)新能力不斷提高的這個核心目標，就要求我們在實際的教學工作中創(chuàng)造緊貼教學主題的教學環(huán)境和氛圍，將和諧、愉悅的課堂氣氛充分發(fā)揮出與教學完美的配合。對于提高學生的美術技能和審美的意識，鍛煉學生發(fā)現(xiàn)美、認識美、和創(chuàng)造美的能力是包含培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力的。這些目標在我們的教學實際中應盡量的體現(xiàn)出來。在教學內容的設計上應盡量符合中學美術的教學特點，教學導入、教學內容的設計與安排要與輕松愉悅的氛圍融洽的融合并產生情感的共鳴。學生在這種積極地課堂氛圍中能夠快速的進入教師教學內容的指導與講述并開始積極地關注教學內容，那么在這種自身積極主動的投入中就能夠迅速并準確地掌握正確的教學內容，從而產生積極地情感的體驗，最終學生的思維能力得到充分的激發(fā)。教師是教育活動中的一個角色。教師角色不只是向學生傳授某方面的課本知識而是要根據(jù)學生的發(fā)展實際以及教育目標、要求，在特定的環(huán)境中采用特定的教學方法，通過特定的途徑來促進學生的發(fā)展。而教師職業(yè)最大的特點就在于職業(yè)角色的多樣化。同樣中學美術教師也是如此。中學美術教師不僅僅是知識的傳授者，又是學生學習的引導者和學生發(fā)展的促進者；不單單是學生的老師，更應當是學生學習的伙伴和排憂解難的朋友。教師要具有足夠的耐心指導學生和對學生足夠的寬容。正確對待學生在學習、生活、人生等多方面的誤區(qū)。學生是充滿生命力的，千差萬別的活的個體，這也要求教師要以一種變化發(fā)展的態(tài)度對待自己的工作對象、工作內容、要不斷學習、不斷反思、不斷創(chuàng)造。在實際地教學工作中，學生學習興趣的強烈與否很大程度上在于課堂氣氛的好壞。輕松、和諧的課堂氛圍能夠有效地激發(fā)學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。在中學美術的教學過程中，幽默性的語言和動作對于學生的學習是具有很強的吸引力的，因此教師的教學行為和教學語言應注意符合中學生的身心發(fā)展的特點。只有做到全方位的設計才能在中學美術的教學工作中真正的促進學生的全方面的發(fā)展，教學效果也會有顯著的提高。

作者：曹瑞峰 單位：保定市淶源縣第一中學

第7篇：新美術論文范文

【關鍵詞】高中美術;課程改革;有效性

1.當前高中美術教育的不足

隨著新課程改革的實施，為美術教育帶來了新的機遇，但是受應試教育的影響，高中美術教育仍存在一些不足之處，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，觀念的缺失。很多人都認為，美術就等同于繪畫，甚至有些教師也這么認為，但實際上，這種想法是錯誤的，也就比較片面的，美術涉及的范圍非常的廣泛，而繪畫只是美術教育當中的一部分。而高中美術教育，教學的重點主要是提升學生的審美能力，但是目前很多的美術教師都未準確的認識到這一點的重要性。第二，思維的局限。目前，對于高中美術教學，很多的教師仍然沿用傳統(tǒng)的教學方式，教師先畫一幅作品作為示范，然后學生就跟著老師的作品進行觀察模仿或者創(chuàng)新，但是在整個過程中，教師并沒有傳授學生繪畫技巧，而是根據(jù)學生畫好后進行點評，然后教師最為直觀的判斷是學生畫得是否一樣，正是這種思維的局限，才導致學生學習美術時的墨守成規(guī)，以致失去了他們自身思維發(fā)散、創(chuàng)造的能力，因此，很難實現(xiàn)新課改理念下的美術教育目標。

2.提高高中美術教育的措施

2.1轉變美術教育理念。在傳統(tǒng)的高中美術教育過程中，是學生圍著老師在轉，往往忽視學生自主精神的培養(yǎng)。在這種教學模式下，學生是處于被動的接受知識。而新課改理念提倡的是以人文本，注重學生自主精神的培養(yǎng)，因此，教師在授課過程中，應以學生為中心，根據(jù)當前學生自身存在的實際問題，提出有針對性的解決方法，加強引導和改變學生對美術的錯誤認識，同時教師也應對之前認為美術等于繪畫的錯誤認識進行自我反省，要重新加強對美術的認識，在教學過程中轉變以往傳統(tǒng)的教學理念，從多元化的教學內容出發(fā)，先從培養(yǎng)學生的美術興趣和熱情開始，以逐步培養(yǎng)他們的審美能力[1]。2.2完善美術評價體系。在傳統(tǒng)的美術教育中，對于繪畫作品的評價，很多老師都是根據(jù)學生繪畫相似度進行判斷學生的水平，這種評價方式太過于片面，很容易對學生的創(chuàng)造能力、思維能力以及想象力造成一定的限制。因此，為了能夠改變目前這種現(xiàn)狀，教師應建立一套較為完整的評價體系，不再是當方向的對學生作品進行判斷，而是逐漸的向多元化評價，對學生的繪畫作品進行全方位、多角度的評價。在評價過程中，還應多鼓勵學生，激發(fā)他們的美術學習興趣和熱情，以增強他們的自信心[2]。2.3加強學生鑒賞能力的培養(yǎng)。美術教育是一門專業(yè)性非常強的學科，在以往的美術教育中，就非常的注重學生對美術感知力和美術技能熟練度的培養(yǎng)，但是隨著新課改的到來，這些卻遠遠不夠。新課改要求美術教育不僅要教會學生掌握最基本的繪畫技能，還要教會學生學會鑒賞美術，以培養(yǎng)他們的美術感知力。所以說，在美術教學過程中，教師在教授學生基本繪畫技巧的同時，還要加強學生繪畫理論知識、藝術史以及藝術鑒賞方面內容的教育，以進一步的培養(yǎng)學生美術綜合能力。2.4注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。創(chuàng)新不僅是一個民族的靈魂，更是一個國家發(fā)展的不竭動力[3]。隨著新課改的不斷深入，美術教育也應不斷的改革和創(chuàng)新。在傳統(tǒng)的美術教學中，往往都是交給學生現(xiàn)成的知識，學生跟著臨摹就可以，這種教學方式太過于傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創(chuàng)造，學生在模仿教師或者其他作品時，一定要有自己的見解，并將這種見解加入自己的美術創(chuàng)造中，以形成自己獨特的創(chuàng)作。這種創(chuàng)作是無意識的、隨意性的創(chuàng)造。因此，在培養(yǎng)學生美術創(chuàng)新能力過程中，教師可以通過情景創(chuàng)設，讓學生在特定的環(huán)境中，通過自己加工，創(chuàng)作出一幅能夠表達自己思想，并且具有意義的作品。

總而言之，在新課程改革理念下，對美術教育也提出了更高的要求，為了進一步提高美術教育教學質量，應從學生實際問題為出發(fā)點，采取有效的解決方式，才能更好的提高美術教學效果。

作者:李金相 單位:內蒙古阿拉善盟第一中學

參考文獻：

[1]周榮.基于新課程改革理念的高中美術教育[J].美術教育研究,2014,(20):139.

第8篇：新美術論文范文

作為美術教師，要相信每一個學生都有美術天賦，通過他們自身的努力，都能得到不同程度的提高。在教學中，教師要以學生為主體，讓他們發(fā)揮課堂主人翁的意識，給他們自由和自信，使他們都能創(chuàng)造出優(yōu)秀而獨特的作品。在傳統(tǒng)的教學中，教師的教學方法單一，導致課堂呆板、壓抑，學生在這樣的學習環(huán)境中自然感到枯燥、乏味。很多時候，教師只是一味地讓學生臨摹，而忽視了學生的創(chuàng)造力，教學目標也不具體。為此，教師要努力為學生營造一個寬松自由的學習環(huán)境，讓學生根據(jù)自己的興趣和理解去創(chuàng)新，只有這樣，學生才會積極參與、主動學習。同時，教師還要尊重學生的個性發(fā)展和表現(xiàn)，以關愛、民主、尊重、信任、理解的態(tài)度去對待他們，拉近與他們的距離，這樣學生的思維才會更加活躍，進而能夠培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。

教師要認識到在美術教學中，學生的德育工作同樣重要，我們不可能把學生都培養(yǎng)成為藝術家，但是我們可以培養(yǎng)他們的興趣、愛好、品質以及個性等。因此，教師要善于鼓勵學生、表揚學生，給他們更多的自信，在活動中發(fā)現(xiàn)他們的閃關點，激勵他們不斷創(chuàng)新。要創(chuàng)新，就要使學生養(yǎng)成創(chuàng)新精神、創(chuàng)新意識，要讓學生意識到每個人都可以創(chuàng)新，創(chuàng)新并不是科學家的專利。發(fā)明創(chuàng)新并不是一定要發(fā)明新的產品和原理，生活中的點點滴滴都可以成為我們創(chuàng)新的對象，最重要的是我們要有一雙善于發(fā)現(xiàn)和觀察的眼睛，勤于思考。比如在課上，我經常讓學生欣賞《繪畫集體聯(lián)展》，學生在欣賞完后還要參與評價，我會鼓勵學生大膽說出自己的看法，有個性地表達自己的觀點，這樣學生的想象力、審美能力以及創(chuàng)新能力才能得到發(fā)展。

二、激發(fā)興趣，創(chuàng)新思維

興趣是最好的老師，興趣可以激發(fā)學生的思維，同時也是學生創(chuàng)新的源泉和動力。學生有了學習的興趣，才能主動參與到教學活動中，充分釋放自己的想象力和創(chuàng)造力。教師通過對學生的作品進行鼓勵和表揚，就可以激發(fā)學生的創(chuàng)造興趣，進而使學生主動學習、自主探究。因為學生有了興趣，才會主動學習、樂于學習，情緒才會愉悅和興奮，注意力才會更加集中，想象力才會更加豐富，才會表現(xiàn)出強烈的求知欲和創(chuàng)造欲。比如在教學《觸摸美麗》一課時，我讓學生來到校園中，先讓他們閉上眼睛，自由想象和感受，可以隨意去觸摸身邊的物體，學生表現(xiàn)得都異常快樂和興奮，他們紛紛張開雙臂和大自然親密接觸，感受大自然的美好。這樣的教學方式大大激發(fā)了學生的學習興趣，使學生的思維更加開拓。

三、實踐是創(chuàng)新能力形成的唯一途徑，也是檢驗創(chuàng)新能力水平和創(chuàng)新活動成果的標準之一

美術教學的內容和我們的生活息息相關，但是，很多學生在創(chuàng)作美術作品時卻不能聯(lián)系生活實際，導致他們感受不到創(chuàng)作的樂趣，也就失去了提高創(chuàng)新能力的機會。在新課程改革實施背景下，我們要重視美術和其他學科的融合，使美術內容更加豐富，使學生的美術作品更加充實。藝術來源于生活，因此，教師要引導學生更多地去參與實踐，為自己的作品創(chuàng)作積累更多的素材，為創(chuàng)新能力的激發(fā)打下基礎。學生可以到大自然中去體驗和學習，只有經歷更多的實踐活動，學生的創(chuàng)新意識才能更好地被激發(fā)出來。因此，在美術教學中，教師要充分發(fā)揮學生的主體作用，利用美術和其他學科以及生活實踐相結合的教學方法，進行跨學科教學。

四、總結

第9篇：新美術論文范文

論文摘要:本文闡述了中專美術欣賞課的教學現(xiàn)狀,論述了如何把枯燥、單調的美術欣賞課變得輕松愉快、豐富多彩。

在推進素質教育的過程中,越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。素質教育的最終目的在于全面提高教學質量,充分考慮如何更好滿足未來社會發(fā)展和學生全面發(fā)展和長遠發(fā)展的需要。在向素質教育的轉軌中,如何重視和發(fā)展學生的綜合素質擺在了重要位置,美術教育正以它特有的功能在此過程中起著發(fā)展和完善人格、提高人的整體素質的作用。

中專生正處在由學校向社會的轉變過渡時期。他們在生理、心理上已接近成熟,處于準備走向獨立生活的時期;他們的自信、自尊都在增強,有自己獨立的思考能力,接觸面也更加廣泛;他們求知欲強烈,教師傳授的知識已不能滿足他們的需求,他們渴望從各種渠道接受新觀念,接受新知識。同時這個時期也是他們的價值觀、人生觀、世界觀逐漸形成、成熟的關鍵時期,美術欣賞,能讓學生在美的享受中接受教育,潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。

一、要給學生營造輕松愉悅的學習氛圍

美術課與其它學科不一樣,課堂氣氛應盡可能地讓學生感到輕松、愉快。這就要求教師在語言上可適當?shù)赜哪稽c,盡量口語化。在闡明一些美術理論知識時,教師應盡量避免用呆板、空洞的語言陳述,多用通俗易懂的例子、歇后語,力求復雜的知識簡單化,效果會更好;在欣賞作品時可結合有關作品內容或作者的趣聞軼事,使學生如同聽故事般地被吸引到作品中來。Www.133229.cOM同時,美術教師還可以采取多種手段來輔助教學,如用幻燈、投影、錄像等播放作品,給學生一個直觀的感受,在欣賞的同時還可以播放與作品內容相關的音樂。如在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中,放一曲中國古典音樂,那么學生在視覺、聽覺上就會有一個直觀的感受。除此之外,有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等,把課堂放在教室以外。在這樣的環(huán)境下,學生學習的氛圍會更加濃厚?？偠灾?教師只有營造一個輕松愉快的學習氛圍,才能吸引學生由被動學習轉為主動學習,才能培養(yǎng)激發(fā)學生學習的興趣。

二、導入熱點話題,引導學生積極學習

教師在教學過程中,教學思路的設計對于激發(fā)學生的興趣是非常重要的。教師可引入當今熱點話題,巧設懸念。例如,引用荷蘭畫家凡高的作品《向日葵》在二十分鐘內拍賣到近幾億人民幣的報導,筆者提出問題:《向日葵》是何種畫?大家聽說過畫家凡高,知道他的故事嗎?這幅畫給你什么感受?這幅畫好在哪里,美在哪里?讓學生以團隊為單位討論,回答上述問題,教師總結。這樣的設計,旨在緊緊吸引住學生的注意力,引導學生主動學習。同時,這樣的課程設計,肯定比對課文呆板、單調的陳述更能引起學生的興趣。所以設計一堂完美的美術欣賞課,就如同完美的“作品”一般,這樣的“作品”相信會激發(fā)學生學習美術欣賞課的興趣。

三、多欣賞中國畫,增加愛國主義教育

在美術欣賞課上,教師有必要更多地讓學生了解中國的藝術,提高民族榮譽感。長期以來,由于歐洲中心論的影響,把科學的發(fā)達等同于美學的發(fā)達的錯誤理論,中國的藝術跟在西方科學后面,疲于追趕,在一定程度上舍近求遠,忽略了中華民族的審美優(yōu)勢。正如畢加索所說:“在這個世界上談到藝術,第一是中國人有藝術;其次,是日本人有藝術,當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除三者外,白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中國人,東方人要到巴黎來學藝術?！?/p>

提高中專生的綜合素質并不是通過欣賞一定數(shù)量的美術作品就可以達到的,而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現(xiàn)。美術教育的根本目的是培養(yǎng)人,人是藝術教育的目的,是思考藝術教育的新契機;人是主體,他并不是消極地接受教育,而是具有內在生成的自發(fā)力,有知覺、感覺、精神力、沖動、意志力的個人;藝術教育不是教“藝術”,也不是進行“教育”,而是激發(fā)主體“人”與環(huán)境相互關系的自覺,產生主動學習的精神,達到人與環(huán)境協(xié)調共存的目的。

參考文獻:

[1]簡明美學原理.河南大學出版社.