美術(shù)史課程總結(jié)精選(九篇)
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第1篇：美術(shù)史課程總結(jié)范文
關(guān)鍵詞：ISAS教學法；自主學習；綜合素養(yǎng)
一、高職中外工藝美術(shù)史教學中面臨的挑戰(zhàn)
中外工藝美術(shù)史是高職藝術(shù)設計專業(yè)開設的一門專業(yè)基礎課，同時也是一門公共文化課，是銜接專業(yè)課與公共基礎課的紐帶。教師通過理論講授引導學生回溯設計歷程、品味設計精品、解析設計規(guī)律，從而提升學生的藝術(shù)綜合素養(yǎng)。目前，高職中外工藝美術(shù)史課程教學依然面臨諸多挑戰(zhàn)，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。
第一，課程教學任務重但課時有限。中外工藝美術(shù)史課程教學涉及中外各國包括陶瓷、染織等在內(nèi)的十多種主要的工藝美術(shù)種類，在教學過程中面臨教學內(nèi)容時空跨度大、工藝種類多，教學任務重而課時有限等矛盾。
第二，知識獲取途徑較為單一。傳統(tǒng)教學以課程教材為主要提綱，教師講授為主要的信息來源，但是教材承載的教學信息量是有限的，同時，教材從編訂到出版需要一定的周期，無法給學生提供最新、最快、最詳細的信息，而教師在有限時間內(nèi)分享的信息也是有限的，無法滿足所有學生的需求。
第三，學生的學習積極性較差。一些學生的課程基礎較差，灌輸式教學無法與學生取得很好的互動，學生的學習參與度較低，積極性較差，受到手機的誘惑，課堂上的“低頭族”屢見不鮮。
二、ISAS教學法用于中外工藝美術(shù)史課程教學的可行性
ISAS是英文“InformationSearchandAnalysisSkills”的縮寫，即信息搜索與分析技能。ISAS是印度國家信息技術(shù)學院（NationalInstituteofInformationTechnology）計算機專業(yè)采用的教學方法。它強調(diào)以學生為主體，教師為引導，以團隊合作的形式進行教學，通過具體的項目任務驅(qū)動教學。ISAS團隊由4至5人為一組共同完成一個學習項目，整個過程分為組建團隊與確定選題、信息收集與整理、現(xiàn)場演講、現(xiàn)場評價、項目總結(jié)等環(huán)節(jié)，使學生在學習、展示、總結(jié)的過程中不斷提升自主學習能力。
1.大數(shù)據(jù)為ISAS教學法用于中外工藝美術(shù)史提供了信息基礎
ISAS教學法培養(yǎng)的是學生的信息搜索與分析技能。在大數(shù)據(jù)時代，人們可以在互聯(lián)網(wǎng)上輕松搜索到與中外工藝美術(shù)史教學相關(guān)的課程、圖片、文檔、視頻等學習資源，同時，教師可以通過建立教學空間，在網(wǎng)絡上組織教學。
2.廣泛的社會性網(wǎng)絡服務為ISAS教學法用于中外工藝美術(shù)史提供了交流平臺
在實施ISAS教學法過程中，學生的學習與教師的指導主要在課外完成，教師主要通過在線方式對每個團隊進行指導，而具有廣泛社會傳播性的新媒體如QQ、微信、微博等，為教師實現(xiàn)跨越時空的在線指導提供了交流平臺。
3.學生較好的互聯(lián)網(wǎng)基礎是ISAS教學法用于中外工藝美術(shù)史課程的條件
目前，中外工藝美術(shù)史課程教學的對象主要是“95后”，國內(nèi)外相關(guān)研究機構(gòu)針對“95后”群體的研究報告顯示，屬于“Z世代”的“95后”平時與電腦接觸的時間比較多，熱衷于在網(wǎng)絡上尋求知識與課程，他們屬于移動互聯(lián)新生代，具有較強的信息搜索能力。
三、ISAS教學法在中外工藝美術(shù)史課程教學中的實踐
對于ISAS教學法在中外工藝美術(shù)史課程教學中的實踐，筆者以“古埃及的金屬工藝”為例進行分析?！肮虐＜暗慕饘俟に嚒笔枪虐＜肮に嚸佬g(shù)的教學內(nèi)容，課堂教學2課時。首先，教師將教學內(nèi)容根據(jù)課程教學流程劃分為四個項目。項目一：20世紀最偉大的考古發(fā)現(xiàn)——圖坦卡蒙的寶藏。項目二：古埃及金屬工藝的發(fā)展歷程。項目三：古埃及金屬工藝的設計解讀。項目四：古埃及元素在現(xiàn)代設計中的演繹。然后，為學生提供學習指南和學習資源，學生依照學習指南，按照ISAS五個步驟完成學習任務。
1.組建團隊與確定選題
班上學生以5人為一組組建項目團隊，每個團隊選出1人擔任組長。其中，選擇“古埃及的金屬工藝”相關(guān)項目的4個團隊，分別由4個小組長根據(jù)選題組織團隊成員規(guī)劃項目完成路徑，撰寫項目任務書，確定每個成員需要完成的具體任務，設計出PPT內(nèi)容的整體框架。
2.信息收集與整理
每位團隊成員針對具體任務，參照教師提供的學習指南進行相關(guān)知識的學習。同時，通過各種途徑進行資料的收集、整理，制作PPT、撰寫演講稿，在信息收集與整理的過程中，如果遇到任何問題，可以在線咨詢教師，教師對學生的學習過程進行在線指導。
3.現(xiàn)場演講
根據(jù)學生的認知規(guī)律，本課根據(jù)課程教學內(nèi)容安排的4個項目，內(nèi)容呈現(xiàn)出遞進式關(guān)系。4個項目團隊分別對項目內(nèi)容進行現(xiàn)場演講，每個項目演講結(jié)束之后安排項目團隊成員解答師生疑問，教師根據(jù)演講內(nèi)容設置討論主題，引導學生進行現(xiàn)場討論，對項目內(nèi)容進行深化學習。項目一屬于導入課程的內(nèi)容，針對本次課程內(nèi)容，項目一小組的任務是講述20世紀最偉大的考古發(fā)現(xiàn)——圖坦卡蒙的寶藏，主要內(nèi)容包括發(fā)展歷程、文物數(shù)據(jù)、圖片展示、考古發(fā)現(xiàn)的影響等。項目二為基礎知識學習階段，項目二小組的任務是帶領(lǐng)學生了解古埃及金屬工藝的發(fā)展歷程，賞析每個階段最具代表性的金屬工藝作品，總結(jié)古埃及金屬工藝的藝術(shù)特征。項目三為本課的深入學習階段，項目三小組重點對古埃及金屬工藝設計的造型、紋樣、文化意蘊、配色方案等方面進行深入解讀，總結(jié)古埃及金屬工藝的設計特點與藝術(shù)法則。項目四為拓展延伸階段，項目四小組通過經(jīng)典案例分析古埃及金屬工藝的設計元素在現(xiàn)代設計中的演繹，如對2004年Dior的春夏高級定制——金色埃及王朝服飾、2010年一對埃及兄弟成立的一個新的腕表品牌等經(jīng)典設計案例進行深入分析。
4.現(xiàn)場評價
現(xiàn)場評價分為自我評價、學生互評和教師點評。自我評價由4個項目團隊的每位成員分享完成本次作業(yè)的經(jīng)歷、體會；學生互評是班上參與學習的其他項目團隊為本次課上表現(xiàn)最好的2個團隊投票，得票成績按30%的比例計入課程期末的總成績；最后，教師對每個項目團隊的作業(yè)進行點評，對部分知識點進行補充說明并布置課后作業(yè)。
5.項目總結(jié)
項目總結(jié)主要在課后完成，主要分為教師總結(jié)和項目團隊總結(jié)兩個部分。教師針對本次課程教學的情況進行教學反思，各項目團隊針對本次項目的完成情況撰寫項目總結(jié)報告。此外，學生在線完成教師的各項學習任務，并按照學習指南進行課前學習，使整個教學形成良性循環(huán)，從而營造良好的教學生態(tài)系統(tǒng)。
四、結(jié)語
通過教學實踐顯示，ISAS教學法通過具體項目、任務驅(qū)動，可以幫助學生合理規(guī)劃課后學習時間，在激發(fā)學生的學習熱情、培養(yǎng)學生的自主學習能力、提升課程教學質(zhì)量等方面取得了良好的效果。
參考文獻：
[1]戴卓.ISAS教學法在英語泛讀課程中的運用.教書育人（高教論壇），2012（36）.
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第2篇：美術(shù)史課程總結(jié)范文
關(guān)鍵詞：素質(zhì)教育；美術(shù)史課程；有效性
美術(shù)史課程教學能夠讓學生通覽古今中外美術(shù)發(fā)展歷程，了解著名的美術(shù)家及其創(chuàng)作的經(jīng)典作品，并領(lǐng)悟作品蘊藏的深刻內(nèi)涵，這對于學生的健康成長大有裨益。新時代，高校美術(shù)史課程的教學方式亟待更新，教師要明確美術(shù)史課程教學的關(guān)鍵點，結(jié)合學生的實際學習水平選擇合理的教學方式，這樣才能夠讓美術(shù)史課程教學的有效性得以凸顯。
一、美術(shù)史課程教學中的關(guān)鍵點
在開展美術(shù)史課程教學時，教師首先應當明確美術(shù)史課程教學中的關(guān)鍵點，主要包括時間、地點、藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)流派、藝術(shù)風格等。時間是美術(shù)史課程教學的主線，教師可以深入剖析美術(shù)發(fā)展歷史進程中的一些關(guān)鍵節(jié)點，以此讓學生了解這一時間節(jié)點內(nèi)發(fā)生的背景故事。如，20世紀前葉是歐洲現(xiàn)代主義美術(shù)流行的重要階段，教師在講解這一時期的美術(shù)史時，應當將重心置于當時的經(jīng)濟、文化、軍事等發(fā)展對美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生的影響，通過詳盡的剖析，讓學生了解相關(guān)知識。地點在世界美術(shù)發(fā)展進程中是關(guān)鍵的區(qū)分標志。如，一提到文藝復興人們便能夠想到意大利，一提到畢加索人們便能夠想到西班牙，等等。而當摒棄了國家之分之后，地點又可指代某一城市或者某一區(qū)域，如《清明上河圖》之于開封、《千里江山圖》之于江南。不同時代、不同生活環(huán)境造就了眾多杰出的藝術(shù)家。教師在介紹藝術(shù)家及其作品時，應該分析藝術(shù)家的生平，引導學生了解他們獨特的性格，站在不同的角度看待每一位藝術(shù)家，進而為后續(xù)了解他們的創(chuàng)作心理、藝術(shù)風格奠定基礎。在美術(shù)史中，藝術(shù)作品是重要的組成要素，不論是分析藝術(shù)家本身還是其背后的藝術(shù)流派，都離不開藝術(shù)作品的支撐，這也是呈現(xiàn)藝術(shù)風格的直接載體。在開展美術(shù)史教學時，教師應當站在不同的角度深入探討藝術(shù)作品的特征，并且對其內(nèi)在價值與意義加以考量，從而讓學生能夠收獲別具一格的審美體驗，進而有效掌握美術(shù)發(fā)展史中的關(guān)鍵知識點。藝術(shù)風格指藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時表達出的一種特征，不同的藝術(shù)家有著獨特的情感表達方式、語言形式、創(chuàng)作內(nèi)容和體裁[1]。人們往往能夠通過藝術(shù)作品展示出的藝術(shù)風格，對藝術(shù)作品、藝術(shù)家進行更深層次的解讀，進而獲得更深刻的審美體驗。教師在開展美術(shù)史教學時，要讓學生掌握不同藝術(shù)流派的實際發(fā)展方向，能夠摸清美術(shù)發(fā)展的脈絡，進而清晰地認識到美術(shù)史的整體情況，這對于學生掌握相關(guān)知識大有裨益。
二、元素融入美術(shù)史課程的教學策略
1.調(diào)整教學內(nèi)容，明確教學主題
美術(shù)史課程內(nèi)容復雜且范圍較廣。根據(jù)國別分類，美術(shù)史教學內(nèi)容包含中國美術(shù)史、外國美術(shù)史；根據(jù)時間跨度分類，美術(shù)史教學內(nèi)容則涵蓋從原始社會到當代社會的所有階段的美術(shù)形式。因此，教師要想讓美術(shù)史課程教學具備更強的有效性，就應當充分考慮學生的實際學習情況，合理調(diào)整美術(shù)史課程的教學內(nèi)容。部分高校的美術(shù)專業(yè)并未配置充足的課時讓學生學習美術(shù)史課程，因此，教師應當利用有限的教學時間，讓學生在掌握美術(shù)史相關(guān)知識的同時提升學習效率。教師應該將教學重點放在弘揚傳統(tǒng)文化、正能量的美術(shù)作品以及美術(shù)現(xiàn)象的傳播等方面[2]。如，教師在教授中國宋代美術(shù)史時，不僅能夠選擇宋代畫家創(chuàng)作的作品引導學生賞析，而且可以選擇宋代的瓷器讓學生深入了解。瓷器是我國的傳統(tǒng)工藝品，宋代瓷器發(fā)展到巔峰，出現(xiàn)了諸多經(jīng)典瓷器。這些瓷器蘊含著我國古人無窮的智慧和較高的文化價值，教師可以通過引導學生欣賞這些瓷器的圖片或?qū)嵨?，讓學生感受到我國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，提高學生的審美水平。
2.挖掘重點元素，契合學生喜好
高校美術(shù)教師要想增強美術(shù)史課程教學的有效性，首先應當全面了解學生密切關(guān)注的社會熱點，找到美術(shù)史課程教學和學生興趣、愛好之間的契合點，提煉出美術(shù)史中具備當代價值的文化精髓，從而讓學生更為直觀地了解美術(shù)的深層次內(nèi)涵。如，在教授我國的工藝美術(shù)史時，教師可以為學生展示秦朝兵馬俑、夏商周青銅器、唐三彩等藝術(shù)作品，讓學生對這些藝術(shù)作品的歷史背景有全面的了解。同時，教師要鼓勵學生暢所欲言，鍛煉學生的表達能力。教師也可以為學生展示具有人性化設計元素、綠色設計元素、科學設計元素、系統(tǒng)化設計元素的古代工藝美術(shù)作品，這樣更容易激發(fā)學生的興趣。如，漢代長信宮燈便是綠色設計的典型例子，其設計原理和當代虹管燈的設計原理大致相同。宮燈產(chǎn)生的煙霧能夠通過青銅制作的手袖進入宮女體內(nèi)，進而實現(xiàn)吸收煙霧、環(huán)保節(jié)能的目的。理解了這樣的設計方式，學生對古人的智慧贊嘆不已。這種教學方式充分契合了學生對新鮮事物好奇的基本天性。
3.更新教學理念，改善教學方法
要想讓高校美術(shù)史教學的有效性得以增強，教師應當及時更新教學理念，具體而言，可以從以下幾個方面入手。第一，在開展高校美術(shù)史課程教學時，教師應當選擇具有一定藝術(shù)性的教育方式。如，在教授工藝美術(shù)史的相關(guān)知識時，教師可以為學生展示精美的工藝美術(shù)作品，讓課堂教學更為形象生動。在這一過程中，教師應當讓學生了解不同工藝美術(shù)作品蘊含的獨特價值。如，考古人員為發(fā)掘古代文物而不畏艱險、長途跋涉的敬業(yè)精神，就值得學生學習。通過這樣的方式，課堂可以具備較強的生動性、感染力，學生會在潛移默化中激發(fā)自身的愛國情懷，進而主動地傳承與創(chuàng)新優(yōu)秀文化，高校美術(shù)史教學的有效性也會有所增強[3]。第二，教師在開展高校美術(shù)史教學的過程中，應當優(yōu)化課堂作業(yè)的設置方式。教師可以根據(jù)學生的實際學習情況，將學生劃分為幾個小組，每個小組的實際學習能力大致相同。教師將美術(shù)史的相關(guān)知識內(nèi)容以不同課題的形式分配給不同小組，并引導小組成員明確分工：部分學生負責查閱相關(guān)資料，部分學生負責設計總體學習計劃，部分學生負責有效整合和分析資料，部分學生負責制作和演示課件等。當學生完成自身的任務之后，教師便讓每個小組派出一名代表將作業(yè)展示給全班學生，并且不限定學生的展示形式。這樣的作業(yè)設置方式有利于激發(fā)學生的學習熱情，充分彰顯學生在教學過程中的主體地位，有效調(diào)動學生的學習積極性。
4.結(jié)合實際情況，創(chuàng)新考核方式
要想增強美術(shù)史課程教學的有效性，教師也應改革對學生的評價方式與考核方式。教師應在日常習題的基礎上，根據(jù)不同的課堂教學方式完成現(xiàn)場評價，并且提升學生綜合素養(yǎng)的評價占比。同時，教師也可適當改革美術(shù)史課程的期末考試形式。教師可以將美術(shù)史教學內(nèi)容中的重要知識點制作成試題，并讓學生采取答辯的方式完成考核。這樣的方式能夠讓教師更加全面地了解學生的美術(shù)史課程學習情況，便于教師及時、合理地調(diào)整后續(xù)的教學內(nèi)容和教學方向。
5.做好課后記錄，完成課程反思
高校美術(shù)教師在完成每堂課的教學之后應當及時進行總結(jié)與反思，分析教學過程的優(yōu)缺點，以便于有效調(diào)整之后的課程。針對部分美術(shù)史課程教學中取得良好效果的教學方式，教師應當及時分析這類方式的優(yōu)缺點，詳細記錄有效的教學案例，根據(jù)其不同的主題完成分類，以便于后期查漏補缺、對癥下藥，提高教學效率。同時，教師也應當根據(jù)對學生的教學評價和學生的學習反饋分析本堂課的教學效果，通過不斷對比找到最佳的教學方式，并且在之后的美術(shù)史課程教學之中靈活應用[4]。教師也可以整合美術(shù)史課程的相關(guān)題目，并編制成相應的試題庫，為靈活布置課后作業(yè)奠定基礎。
6.提升教師水平，把握應用程度
采取上述方法雖然可以在一定程度上增強美術(shù)史教學的有效性，但部分教師自身存在的問題也亟待解決。如，部分美術(shù)教師在美術(shù)史知識儲備方面有所欠缺，難以有效把握不同美術(shù)史課程教學的應用程度等。要想有效解決這類問題，高校相關(guān)領(lǐng)導就需要定期組織美術(shù)教師參加美術(shù)史理論方面的培訓，拓寬美術(shù)教師的知識面，使美術(shù)教師認識到美術(shù)史課程教學的重要性，從而提升教師的專業(yè)水平[5]。高校還可以定期組織相應的教學研討交流會議，讓教師探討不同教學內(nèi)容的心得和經(jīng)驗。
結(jié)語
隨著我國教育改革的不斷深入，美術(shù)史課程的作用日益凸顯，越來越多的教育工作者認識到了美術(shù)史課程教學的重要性，并采取了合理的措施增強美術(shù)史課程教學的有效性，也取得了一定的成效?？傊?，美術(shù)史課程能夠在一定程度上提升學生的藝術(shù)素養(yǎng)和專業(yè)水平，是促進學生的全面發(fā)展的重要手段，在教學實踐中應當引起教師的重視。
參考文獻：
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第3篇：美術(shù)史課程總結(jié)范文
一、案例教學法概念的界定和理論研究
案例教學法是根據(jù)一定的教學目標撰寫或編輯起來的原始材料、案例報告或案例研究，包含一個或多個疑難問題，同時也可能包含解決這些問題的方法，是對一些實際教學情境的描述。高師美術(shù)學理論類課程中的案例教學法可界定為：以一些典型的美術(shù)教學現(xiàn)象為媒介，以問題為向?qū)?，分析體驗再現(xiàn)的、真實的美術(shù)教學情境，將理論與實踐有機結(jié)合，引導學生主動探究，合作與自主學習的開放式教學方法。案例教學法在美術(shù)理論課程中的運用研究具有理論和現(xiàn)實兩方面的意義。
美術(shù)理論課程中實施案例教學的理論依據(jù)主要有建構(gòu)主義學習論和后現(xiàn)代教學觀。建構(gòu)主義認為學習是學習者主動建構(gòu)自已知識經(jīng)驗的過程，將主體原有知識經(jīng)驗與新的學習活動相互聯(lián)結(jié)，進而成為內(nèi)化的知識經(jīng)驗。美術(shù)理論類課程案例教學通過創(chuàng)設美術(shù)教學論、中外美術(shù)史、漢畫像石藝術(shù)的問題情境引導學生通過案例分析、小組討論等活動，將美術(shù)教育教學理論知識與教學實際情境結(jié)合，從而建構(gòu)起自己的親身體驗與內(nèi)化知識。小威廉姆E.多爾的后現(xiàn)代課程觀預測的教育領(lǐng)域是一個復雜的、多元的、不可預測的系統(tǒng)或網(wǎng)絡，永遠處于轉(zhuǎn)化和過程之中。在教學目標、教學模式、師生關(guān)系、評價手段等環(huán)節(jié)案例教學都依據(jù)后現(xiàn)代課程觀的理念，教師與學生在共同探究有關(guān)課題的過程中相互激發(fā)提升。
二、美術(shù)理論課程中案例教學法的應用模式
案例教學法在美術(shù)理論課程中的應用需要將案例課程的設計、案例課堂運用的基本過程和案例教學的評價與反饋，作為相互關(guān)聯(lián)的部分，引導學生把美術(shù)教學理論與技能運用到教學情境中。案例課程的設計首先應明確教學目標，比如，錄像案例《蘇州園林》的教學目標為，通過對案例的分析讓學生了解蘇州園林的藝術(shù)價值和其中蘊涵的人文精神。案例在教學中施行的步驟包括案例引入、創(chuàng)設問題情境、案例呈現(xiàn)、案例討論、詮釋與總結(jié)。案例教學在本質(zhì)上是以問題為中心的探究性學習，案例教學可說是隨著系列問題不斷深入的思維激發(fā)。教師首先向?qū)W生呈現(xiàn)要展開討論的問題，引導學生以問題為中心觀看案例并形成解決問題的思路。錄像形式的案例比較感性鮮活，可在學習的初級階段運用；案例教學進展到更深層面時，可使用凝練的文字形式的案例。在條件允許下，可以運用人物角色扮演、視頻播放、實地調(diào)查、藝術(shù)作坊考察、參觀博物館和美術(shù)館等新型的案例呈現(xiàn)形式。
三、案例教學法在高師美術(shù)理論課程中的開發(fā)運用
美術(shù)教學論課程包括美術(shù)教學的前提、美術(shù)教學理論的基礎、美術(shù)教學理論與方法的演變、中國學校美術(shù)教學的歷史、美術(shù)教學設計、美術(shù)教學的內(nèi)容及方法、美術(shù)教育評價、美術(shù)課程資源開發(fā)、美術(shù)教學研究、美術(shù)教師專業(yè)化成長，通過案例教學，可以豐富學生對美術(shù)教育教學原理的認識。高等師范院校的學生在開始接觸美術(shù)教學論時會對定義、原理等抽象概念感到枯澀、乏味，由此學習興趣缺失。引入案例教學，在感性切入的基礎上原理更簡明清晰，使教學原理和教學實例一體化，具象與抽象結(jié)合，達到理論與實踐統(tǒng)一；可使學生體驗教師的教育教學工作，所培養(yǎng)的學生不僅具備教育教學知識，而且具有實際的教育教學技能；可讓學生深入了解中學教育教學實際景況。通過教學錄像等創(chuàng)設現(xiàn)實的教學情境，讓學生學習經(jīng)驗豐富的教師怎樣進行課堂教學。
中外美術(shù)史是普通高等學校美術(shù)學本科專業(yè)的必修課程，是提高學生美術(shù)理論水平和審美能力的重要手段，對促進學生全面發(fā)展有著重要作用。系統(tǒng)的介紹中外美術(shù)的整個發(fā)展過程，及各個時期優(yōu)秀的美術(shù)作品，涉及繪畫、雕塑、工藝、建筑等藝術(shù)形式，重點放在繪畫部分。使學生了解中外美術(shù)史的全過程，并學會分析評價美術(shù)作品，提高學生美的鑒賞能力。通過對中外美術(shù)史歷程中若干問題的討論，引發(fā)學生對中外美術(shù)史料的把握以及對美術(shù)發(fā)展規(guī)律的探討的興趣，掌握美術(shù)史學習和研究的方法，為以后進一步研究美術(shù)史以及從事藝術(shù)創(chuàng)作奠定良好的基礎。結(jié)合教學，組織學生參加社會調(diào)查、課程設計、課題研究等實踐活動，播放中外美術(shù)史視頻資料、圖書館閱覽畫冊，以及參觀博物館和美術(shù)館等。
唐代繪畫是中國古代藝術(shù)的黃金時代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的風格。以唐代人物畫單元探究學習為例開展案例教學，可分為興趣導入、分組探究、實踐體驗及信息搜索、展示探究成果、相互評價五個階段。興趣導入：了解唐代人物繪畫發(fā)展概況，搜索相關(guān)書籍做好筆記，并分組；各小組接受學習任務，并制訂學習計劃。分組探究：各小組在教師的指導下，利用校園局域網(wǎng)上教師提供的學習材料，以及因特網(wǎng)上查找的信息，了解唐代人物畫文化背景知識及技法；各組將獲取信息整理歸納并為制作演示文稿作準備。實踐體驗及信息搜索：學生通過教師的唐代人物畫師生互動網(wǎng)頁，按照自己的學習基礎、學習興趣來選擇一幅唐代人物畫進行臨摹，對唐代人物繪畫進行切身感受；學生對信息資料進行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各組發(fā)言人通過多媒體制作的演示文稿，展示自主探究學習成果：學生通過發(fā)言人的講解體會唐代人物畫與現(xiàn)實生活密不可分的聯(lián)系，并解答由發(fā)言人提出的本組研究的問題：根據(jù)演示文稿對唐代人物畫不同風格的發(fā)展進行比較分析，得出自己的結(jié)論。相互評價：最后各組展示實踐活動的成果，談談對人物畫現(xiàn)代地位的親身體會，發(fā)表自己對人物畫與不同藝術(shù)題材之間相互作用的看法，暢談振興人物畫的想法；學生自評、互評、教師點評，最后教師做總結(jié)。使全體學生對唐代人物畫這一藝術(shù)的理解更深刻。本案例通過系統(tǒng)的對唐代人物畫的探究學習，結(jié)合情感體驗，使學生了解唐代人物畫的基本特征，使凝聚著數(shù)千年來中國文化精髓的藝術(shù)精神得以傳承與發(fā)揚。重點對歷史政治畫與綺羅仕女畫進行探究，教師采用有效的情境設置，學生通過調(diào)查、比較、分析等探究性學習，掌握繪畫藝術(shù)風格，進而進行臨摹與創(chuàng)作，培養(yǎng)學生審美情操。
第4篇：美術(shù)史課程總結(jié)范文
關(guān)鍵詞：本土民族文化；教學資源；美術(shù)教學
莫力達瓦旗是一個多民族聚集地，生活著達斡爾族、鄂溫克族、蒙古族、鄂倫春族等少數(shù)民族，是少數(shù)民族文化展示的大舞臺，這里有獨特的風土人情，珍貴的歷史古跡（如昭武大夫碑、金長城等）。如果將這些本土文化因地制宜地融入小學美術(shù)教學中去，不但能豐富美術(shù)教學內(nèi)容，更能促進學生自主發(fā)展并提高教學質(zhì)量。對于家鄉(xiāng)的美術(shù)資源的開發(fā)，我有如下建議。
一、利用本土民族文化開發(fā)小學美術(shù)教學資源，激發(fā)學生的學習興趣，增強對本土文化的熱愛
《義務教育美術(shù)課程標準》指出：“加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術(shù)課程與學生生活經(jīng)驗緊密關(guān)聯(lián)，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美能力，增
強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力?！睒?gòu)建小學美術(shù)新課堂，我們美術(shù)教師必須努力開發(fā)當?shù)孛褡逦幕?，讓學生在美術(shù)學習中感受美術(shù)與生活、環(huán)境的聯(lián)系，用美術(shù)表現(xiàn)生活，再現(xiàn)生活，進而激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。
如，走進莫力達瓦本土美術(shù)系列課堂之一――實踐。達斡爾族的“哈尼卡”剪紙是達斡爾族具有代表性的民間文化?！肮峥ā笔峭婢呒埮迹沁_斡爾族小女孩喜愛的玩具。把“哈尼卡”帶到課堂中去，讓每個學生用紙盒或折紙擺出房子和院落，用彩紙、紙盒做出各種生活用具。他們根據(jù)自己對生活的認識和理解，發(fā)揮自己的想象，安排“哈尼卡”一家老小的日常生活，學生動手動腦，有說有笑，“哈尼卡”在他們的手中就會“活”起來。在課堂中把“哈尼卡”剪紙作為美術(shù)教學或地方課程的教學內(nèi)容，讓學生在美術(shù)學習中感受美術(shù)與地方生活、環(huán)境的聯(lián)系，用美術(shù)表現(xiàn)自己的生活，再現(xiàn)自己的生活，進而激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。這既是一種藝術(shù)的熏陶，也是地方文化的傳承。
二、挖掘本土民族文化地方美術(shù)資源，改變學生傳統(tǒng)的學習方式，增強自主學習的能力
如，走進莫力達瓦本土美術(shù)系列課堂之二――合作。鄂倫春族的樺樹皮文化和毛皮文化，蒙古族的服飾文化和生活文化，達斡爾族服飾與薩滿服飾顏色、圖案及其傳說、歷史典故等，通過探究、學習，讓學生把獲得的信息在課上進行交流、探討，再將所學的美術(shù)知識到生活中加以運用，去創(chuàng)造美。從“發(fā)現(xiàn)―收集―探究―學習―運用”的過程中，始終體現(xiàn)以學生為主體的自主學習、探究學習、交流合作學習。這種以學生自主總結(jié)提煉的方式歸結(jié)為學生的能力，改變了學生傳統(tǒng)的學習方式，拓展了學生學習空間。這必然直接影響學生將來的發(fā)展水平和生活質(zhì)量。
三、充分利用本土民族美術(shù)資源，提高學生的創(chuàng)作能力和實踐能力，拓展學生的學習空間
開發(fā)地方美術(shù)課程資源的意義在于拓寬學生的審美視野，加深學生對地方資源的認同，培養(yǎng)學生的藝術(shù)實踐的能力，讓學生成為地方美術(shù)課程資源的實踐者、創(chuàng)造者，增強對地方歷史文化的多元認識，拓展學生的學習空間，使學生成為地方美術(shù)資源實踐中的主人。
如，走進莫力達瓦本土美術(shù)系列課堂之三――參與。莫力達瓦當?shù)氐墓?jié)日民俗活動形式多樣，極具特色。斡包節(jié)、瑟賓節(jié)民族節(jié)日都會開展極具民族特色的民俗活動，這是開展小學美術(shù)教學的寶貴資源。我們以節(jié)日為契機，開展了一系列美術(shù)教學活動，提升想象的空間。我們從欣賞、繪畫、手工三方面實施教學，收集整理這些人文美術(shù)資源的資料，并運用在美術(shù)教學上，學生不僅創(chuàng)作出精美的藝術(shù)品，而且鍛煉了學生的創(chuàng)作能力和實踐能力，從而也拓展了學生的學習空間。
四、充分利用本土民族美術(shù)資源，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和人文素養(yǎng)，促進學生的全面發(fā)展
在美術(shù)教學中，我們要充分借助地方文化資源，引導學生了解不同的歷史、文化、經(jīng)濟、地理等相關(guān)知識，使學生繼承人類的傳統(tǒng)美德，初步形成正確的道德觀、人生觀和價值觀，形成健全的
人格。
如，走進莫力達瓦本土美術(shù)系列課堂之四――參觀。帶領(lǐng)學生去參觀莫力達瓦珍貴的歷史古跡和“達斡爾民族博物館”，我除了讓學生欣賞、體驗民族服飾，民族工藝品的制作過程、制作方法，認識其美麗的裝飾效果、豐富的畫面構(gòu)圖以及夸張的造型形象外，還引導學生了解這些實物背后的達斡爾族的民間故事、文化傳承，理解其中深刻的精神內(nèi)涵。不僅讓學生在這過程中接受了健康的審美教育，同時也讓這些優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)、民族精神潛移默化于學生的思想、情感、行為之中，讓優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化和民族精神得到傳承和發(fā)展。
挖掘地方美術(shù)資源在學校美術(shù)教學中的作用和價值是多樣的，除了上述列舉的內(nèi)容外，還有很多方面需要我們一線美術(shù)教育工作者進一步深入研究，從而更好地在小學美術(shù)教學實踐中發(fā)揮更加積極的作用。
第5篇：美術(shù)史課程總結(jié)范文
關(guān)鍵詞：同課異構(gòu)；高校公共藝術(shù)課程；美術(shù)鑒賞
一、公共藝術(shù)課程美術(shù)鑒賞的概述
美術(shù)鑒賞課程的主要內(nèi)容是，教師通過引導學生了解并學習中國美術(shù)史、世界美術(shù)史中的優(yōu)秀美術(shù)作品，讓學生通過比較研究的方式了解不同時期作品的藝術(shù)流派、藝術(shù)特色以及時代背景等方面的因素，學著欣賞并評價一件藝術(shù)作品，感受其魅力。高校公共藝術(shù)課程美術(shù)鑒賞課程承載著美育和素質(zhì)教育的雙重使命。我國教育家提出了“以美育代替宗教”的理論觀點，他認為：“純粹之美育，所以陶養(yǎng)吾人之情感，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見、利己損人之思念，以漸消沮者也?！盵1]美育的目的是培養(yǎng)學生的審美能力及其對藝術(shù)的興趣。美育和人們的文化素養(yǎng)之間有著密不可分的聯(lián)系，美術(shù)鑒賞課程的開設也是推動美育的重要方式之一。適當?shù)膶徝澜逃龑τ趯W生的健康成長及其一生的發(fā)展都具有積極的影響。
二、同課異構(gòu)概述
同課異構(gòu)指同一位教師用不同的方法在不同的班級講授相同的教學內(nèi)容，或是不同的教師在相同班級教授相同的教學內(nèi)容的教學實踐形式。對于同一課題，教師首先依據(jù)自身對課程內(nèi)容的理解，確定這節(jié)課的教學目的與要求、教學重點和難點、授課方式與手段、教學的基本內(nèi)容，隨后設計教學模式和教學方法，其中對教學重點和難點的處理是重中之重[2]。教師可以通過教師之間的聽課、評課，相互汲取意見并完善教學方式，從而提高教學效率?！爱悺笔峭n異構(gòu)中的重中之重，教師如何針對相同的教學內(nèi)容設計不同的教學方案，是探討的主要問題。同課異構(gòu)的教學實踐形式由教師不斷探索而來，是教師提高教學水平與能力、總結(jié)教學經(jīng)驗的有效方式。這里需要說明一點：教學過程中的“異構(gòu)”并不是最終目的，只是一種教學手段，教師最終完成教學目標，逐步提高課堂教學效果。
三、美術(shù)鑒賞課程教學中同課異構(gòu)教學案例分析
筆者通過調(diào)查高校公共藝術(shù)課程美術(shù)鑒賞教學現(xiàn)狀，根據(jù)自身對同課異構(gòu)的理解，現(xiàn)結(jié)合教學案例，分析“同一教師，不同班級授課”和“不同教師，相同班級授課”兩種同課異構(gòu)的教研活動形式，研究同課異構(gòu)在高校公共藝術(shù)課程美術(shù)鑒賞中的應用。
1.案例一
筆者承擔了公共藝術(shù)課程美術(shù)鑒賞課程的教學工作，學生主要來自本科會計學、土木工程、汽車與服務工程等專業(yè)。筆者在此分析并解讀會計學專業(yè)與土木工程專業(yè)，不同班級、同一教師、同一課程內(nèi)容的美術(shù)鑒賞課程。在這兩個專業(yè)中，會計學專業(yè)的女生占該專業(yè)總?cè)藬?shù)的80%，土木工程專業(yè)的男生占該專業(yè)總?cè)藬?shù)的85%。不同專業(yè)的學習內(nèi)容不同，學生的思維方式不同，這些差異提醒筆者在授課時注意調(diào)節(jié)課堂氛圍，轉(zhuǎn)變教學方式，對同一教學內(nèi)容采取不同的構(gòu)建方式，以此獲得良好的教學效果。美術(shù)鑒賞課程第九章《中國民間美術(shù)鑒賞》的授課內(nèi)容，是筆者結(jié)合孫乃樹的《美術(shù)鑒賞》與王甍、耿紀朋的《美術(shù)鑒賞》兩本教學參考書的內(nèi)容整理而來。此外，筆者在授課過程中加入了自己在民間美術(shù)田野調(diào)研中的研究成果，以豐富該課的教學內(nèi)容，優(yōu)化教學效果。根據(jù)對教學參考書的理解，筆者設計了教學目的、教學要求以及教學重難點，具體內(nèi)容如下。（1）教學目的與要求第一，課程由對民間美術(shù)的界定、民間美術(shù)的特點以及民間美術(shù)的主要種類三部分構(gòu)成。教師要引導學生把握民間美術(shù)的種類，其中包括刺繡、年畫、剪紙、民間玩具等藝術(shù)表現(xiàn)形式。第二，教師要通過欣賞民間美術(shù)作品，使學生了解什么是民間美術(shù)，提高學生對民間美術(shù)的認知水平，增強學生的審美能力與民族自豪感。（2）教學重難點教學重點為民間美術(shù)的藝術(shù)成就與不同種類作品的風格特點；教學難點為民間美術(shù)的工藝特點和審美內(nèi)涵。（3）教學基本內(nèi)容（課堂導入部分）筆者通過了解不同專業(yè)的學情，結(jié)合自己的擅長方向重組教材內(nèi)容，設計出教學預案，對教學的導入作以下修改。在會計學專業(yè)的課堂導入部分，筆者的設計思路為：中國民間美術(shù)的類型眾多，由于會計學專業(yè)的女生占該專業(yè)總?cè)藬?shù)的80%，因此筆者首先選擇大部分女生更感興趣的民間刺繡作為新課導入。在具體的授課過程中，筆者以苗族刺繡手工藝的視頻導入新課。少數(shù)民族的刺繡更加新穎，具有鮮明的地域特色，能夠激起學生的興趣，而且視頻相較于圖片更容易吸引學生的注意。然后，筆者介紹中國民間刺繡發(fā)展的歷史進程，對比不同時期、不同地域的刺繡類型與特點。在介紹不同種類的刺繡時，筆者拿出自己收藏的刺繡實物作品，讓學生更加直觀地欣賞刺繡作品，讓學生通過相互的討論、交流，更好地發(fā)揮學習的積極主動性。在土木工程專業(yè)的課堂導入部分，筆者的設計思路為：土木工程專業(yè)的學生男生居多，相較于刺繡，民間玩具更能調(diào)動男生的學習積極性。因此，筆者在此課程中調(diào)整了教學內(nèi)容的順序，首先將編結(jié)玩具、糖塑玩具、七巧板益智玩具等民間玩具的介紹這一小節(jié)內(nèi)容置于新課導入環(huán)節(jié)，以引起學生的好奇心。隨后，筆者增加鍛煉學生動手能力的環(huán)節(jié)，通過手工編結(jié)的方式讓學生以3～5人一組制作玩具，以提高土木工程專業(yè)學生的合作精神與動手能力。該次同課異構(gòu)的教學實踐豐富了筆者的教學經(jīng)驗。重組教材內(nèi)容，將其與實踐調(diào)研相結(jié)合進行授課是一種新的嘗試，在以后的教學中也可以借鑒。筆者突破了以往的教學模式，嘗試采用豐富多樣的教學方式授課，效果良好。在磨課的過程中，教研室的其他教師提出了許多寶貴意見，對筆者的美術(shù)鑒賞課堂教學有所助益。
2.案例二
筆者通過現(xiàn)場聽課、參與研討的方式，觀摩了Z老師和G老師美術(shù)鑒賞的課程。通過對比發(fā)現(xiàn)，在同一授課班級，不同的教師會根據(jù)自身特長和專業(yè)方向設計同一教學內(nèi)容，并展示出完全不同的兩種教學風格。Z老師畢業(yè)于視覺傳達設計專業(yè)，從事美術(shù)鑒賞教學一年；G老師畢業(yè)于中國畫專業(yè)，從事美術(shù)鑒賞教學多年，經(jīng)驗豐富。《中國古代繪畫鑒賞》是公共藝術(shù)課程美術(shù)鑒賞課程的第二章內(nèi)容，該章節(jié)的內(nèi)容在美術(shù)鑒賞課程中較為重要。Z老師和G老師分別根據(jù)已有的經(jīng)驗和收集的資料對教學進行預設，并以說課的形式向其他教師展示了自己的教學設計。以下是兩人關(guān)于《中國古代繪畫鑒賞》的不同構(gòu)建過程。（1）教學目的和要求Z老師：讓學生通過運用掌握的美術(shù)鑒賞知識，鑒別、欣賞、分析中國古代的繪畫作品；在美術(shù)作品的鑒賞過程中學會由淺到深地分析與總結(jié)古代繪畫方式、繪畫形式以及藝術(shù)特色等。引導學生深入理解中國古代繪畫的內(nèi)涵，從而使學生的民族自豪感得以增強，開闊其視野，陶冶其情操。G老師：通過選取不同時期具有代表性的作品并加以介紹，使學生了解中國古代繪畫的藝術(shù)風格和特點；運用“以線造型”“以形寫神”的藝術(shù)特色分析作品。提高學生的基本藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞中國古代繪畫的能力。（2）教學重難點Z老師：教學重點為掌握中國古代繪畫在不同時期的藝術(shù)特色，領(lǐng)會蘊藏在畫中深刻的中國傳統(tǒng)人文思想；教學難點為引導學生通過自身的理解，挖掘中國古代繪畫作品具有的傳統(tǒng)文化思想。G老師：教學重點為讓學生使學生了解中國古代繪畫的藝術(shù)風格和特點；教學難點為讓學生學會使用“以線造型”“以形寫神”等藝術(shù)表現(xiàn)手法分析中國古代繪畫作品。（3）教學基本內(nèi)容Z老師的課堂導入如下。首先，播放古琴曲《高山流水》，請學生靜心聆聽教室回響的古琴聲，感受中國文化特有的意蘊，從而聯(lián)系到中國古代繪畫，讓學生聯(lián)想到水墨畫也具有相似的意蘊。其次，為學生講授中國古代繪畫的不同類型，通過PPT課件賞析五代時期顧閎中的人物畫《韓熙載夜宴圖》等作品，在賞析的過程中分析作品的構(gòu)成形式與色彩搭配，講述作品背后的故事，讓學生更加深入地了解作品的內(nèi)涵。最后，通過視頻的方式賞析北宋時期張擇端的《清明上河圖》，增強課堂的趣味性。G老師的課堂導入如下。首先，利用自身中國畫專業(yè)的知識儲備條件，將中國水墨畫實驗引入課堂。其次，除了講授教材內(nèi)容，還讓學生主動感受中國畫的神奇魅力。在此基礎上，講授中國古代繪畫的藝術(shù)風格和特點。再次，在分析中國畫時運用“以線造型”“以形寫神”等藝術(shù)表現(xiàn)手法。最后，避免較多使用多媒體技術(shù)，注重教學方法的多樣性，循序漸進地引導學生按著預設的教學流程開展學習活動。兩種不同方式教學案例的對比分析，表明了同課異構(gòu)教學方式對教師專業(yè)水平的提高和課堂教學的高效開展都有促進作用?；诮虒W主體差異的同課異構(gòu)研究，統(tǒng)一的教材有著多元的課程形態(tài)，教師之間思維的碰撞與交流，讓教師對于如何提高教學效率有了新的認識。學習不同的教學風格可以促進教師快速成長，提高其教學水平與教學效率。
四、同課異構(gòu)對高校美術(shù)鑒賞教學的啟示
通過研究同課異構(gòu)在高校中的教學實踐，可以發(fā)現(xiàn)其對于改善公共藝術(shù)課程教學方式的積極影響。在美術(shù)鑒賞課程教學中存在求同和求異的思維，美術(shù)類學科要求學生從不同的角度理解事物，支持學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮，這就要求教師以學生為根本，進行有針對性的教學，同課異構(gòu)的方式符合美術(shù)鑒賞課程的教學目標。在教育領(lǐng)域，教師如果都照本宣科地開展美術(shù)教學，將難以發(fā)揮美術(shù)鑒賞教學的作用[3]。同課異構(gòu)對于教師主動意識的形成非常有利，教師要善于結(jié)合自己的專業(yè)特長與所在地區(qū)的地域特色等內(nèi)容，充分利用教材，設計出具有創(chuàng)造性的教學方案，形成具有獨特風格的教學個性。
參考文獻：
[1]錢初熹.美術(shù)鑒賞及其教學[M].北京：人民美術(shù)出版社，2007.
第6篇：美術(shù)史課程總結(jié)范文
【關(guān)鍵詞】高師 中國畫教學 時展與教學改革 人才培養(yǎng)
眾所周知，大學的美術(shù)教育，除了對于高級美術(shù)創(chuàng)作及理論研究人才的培養(yǎng)之外，更承擔著對于優(yōu)秀民族文化的繼承、發(fā)揚和創(chuàng)新的歷史使命。中國畫藝術(shù)是我國悠久歷史文明的重要組成部分，因此，多年以來，對于優(yōu)秀的中國畫學術(shù)人才的培養(yǎng)，一直是國內(nèi)高等美術(shù)教育教學領(lǐng)域里的工作重點。國內(nèi)高等師范院校中的美術(shù)學院由于其自身特有的普及性、基礎性和廣泛的社會影響，在培養(yǎng)高等專業(yè)化、復合型美術(shù)人才的同時，還成為傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、培養(yǎng)和提高社會審美、激發(fā)和促進創(chuàng)造能力的重要學術(shù)陣地。
盡管如此，高師院校的美術(shù)學院與國內(nèi)的專業(yè)美院之間，在辦學歷史、辦學定位和規(guī)模、招生制度、生源素質(zhì)等多方面存在著不同層面的差異。比如，在生源素質(zhì)和招生方式上，考進專業(yè)美院學習中國畫專業(yè)的學生，在其進入高校之前，大多就已具備比較全面的美術(shù)基礎和一定程度的中國畫專業(yè)認知。而高師美院目前采取的專業(yè)課考試方式大多為省級聯(lián)考，考試科目大多為素描、速寫、色彩這三個主要科目。通過這種方式進入大學的學生，又常常對中國畫這一領(lǐng)域感到陌生和茫然，這就在某種程度上制約了高師中國畫生源的選拔。
其次，中國畫教學歷來有其自身特有的規(guī)范、程式和要求。從學習過程來看，是由臨摹到寫生，再由寫生到創(chuàng)作的訓練過程。從學習內(nèi)容來講，中國畫又有山水畫、人物畫和花鳥畫三個主要的題材與科目。而且，作為完整的中國畫教學體系，人物畫、山水畫和花鳥畫又同樣成為中國畫基礎的重要部分。同時，這三個科目不論在理論范疇還是技法層面，都體現(xiàn)著緊密的依存和聯(lián)系，在具體教學過程中展現(xiàn)的是一個循環(huán)往復的連續(xù)過程。所以，基于高師美院生源的具體情況，加上師范院校特有的課程設置，若想在本科4年里培養(yǎng)出一流的中國畫專業(yè)人才，必然存在諸多的壓力和局限。
近些年來，有關(guān)高師美院中國畫教學方面的研討和改革在國內(nèi)廣泛地開展和進行著。各院校都在根據(jù)自身的實際進行著培養(yǎng)方案、課程模式等方面的教改嘗試。比較典型的如：本科一、二年級進行一般的繪畫基礎學習，三、四年級進行中國畫專業(yè)學習，這就是普遍所說的“二二制”。此外，還有借鑒專業(yè)美院模式，從學生入學即開始中國畫分專業(yè)學習。但是在實踐過程中，由于時間有限，本科后兩年的中國畫專業(yè)教學壓力較大，學生對于專業(yè)的了解流于表面。而后者，由于學生缺乏較為全面的中國畫基礎訓練，直接進入中國畫分科教學，使得學生在“單線推進”的狀態(tài)下，很難全面、系統(tǒng)地掌握中國畫的本質(zhì)內(nèi)涵，從而阻礙了學生的全面發(fā)展。
時代與社會的發(fā)展必然要求高師中國畫專業(yè)人才教學體系與時俱進地進行相應變革，在教學思路、培養(yǎng)方案、實施策略等方面，既要順應社會對藝術(shù)人才的需求，又要體現(xiàn)高師院校的教學特點。更主要的是使學生得到全面的中國畫培養(yǎng)，這已經(jīng)成為當前高師中國畫教學改革的一項重要課題，其主要內(nèi)容大致有以下幾方面：
1.近現(xiàn)代中國畫教學的傳承與變革；
2.高師院校與專業(yè)美院在中國畫人才培養(yǎng)中的相同與不同；
3.高師中國畫專業(yè)“立體復合”課程模式的構(gòu)想、論證與實踐；
4.“立體復合”培養(yǎng)模式下的教研室建設及師資結(jié)構(gòu)調(diào)整；
5.中國畫“立體復合”培養(yǎng)模式下的書法教學調(diào)整；
6.建立適合高師中國畫專業(yè)學生理論能力提高的科學、合理的培養(yǎng)方案、課程與考評體系。
而在這諸多方面的內(nèi)容里，高師中國畫專業(yè)“立體復合”培養(yǎng)模式與課程設置的改革毫無疑問地成為最主要的核心內(nèi)容。
高師中國畫教學改革措施，體現(xiàn)的是對高師美院自身歷史發(fā)展與教育現(xiàn)實的不斷回顧與思考，也是在借鑒專業(yè)美院的教學思路并緊密結(jié)合高師美院教學實際的前提之下，梳理和總結(jié)出的人才培養(yǎng)方案，是在總結(jié)“二二制”模式和“單線推進”模式的特點和利弊的基礎之上，摸索出的一個較為完備的課程體系。
其主要策略為：在教學進程方面，根據(jù)生源中國畫認知“零起點”的實際情況，利用本科一年級進行較為全面的中國畫基礎學習，在升入二年級以后直到畢業(yè)，按照山水、人物、花鳥三個專業(yè)方向進行專業(yè)班的劃分，開展分科教學。在教學內(nèi)容方面，三個專業(yè)班一方面明確各自的教學方向，另一方面在各自的教學計劃中，為了學生的全面發(fā)展，根據(jù)教學進展和專業(yè)實際，安排了大量其他專業(yè)的課程。例如，山水畫方向的教學計劃，除了系統(tǒng)地設立山水畫自身的課程之外，還要按照從臨摹到寫生的中國畫教學脈絡和高師院校整體課程特點，有步驟地開設花鳥畫和人物畫以及其他的繪畫基礎課程。兼顧了美術(shù)造型基礎和花鳥畫專業(yè)基礎的學習，使學生的專業(yè)基礎學習更加系統(tǒng)全面。
與以上兩方面相配合，在教學計劃實施的過程中，還要開展相應的教研室重組。比如：把現(xiàn)有的教師由以往的一個規(guī)模較大的中國畫教研室，根據(jù)教師的主要學術(shù)研究和教學方向，劃分為山水畫、人物畫和花鳥畫三個教研室。在工作中，既要保證本專業(yè)方向的相對獨立的教學，同時根據(jù)課程需要，建立良好的互動與配合。使學生在學習中國畫的普遍規(guī)律的前提下，更好地按照各自的專業(yè)分科，進入到后續(xù)的學習過程中，以達到基礎扎實、修養(yǎng)全面、專業(yè)精深的培養(yǎng)目標，實現(xiàn)了中國畫基礎的全面發(fā)展與藝術(shù)個性發(fā)展的統(tǒng)一。
總之，改革以后的高師美院中國畫教學體系，可以在現(xiàn)有的條件下，很大程度地克服各種辦學局限，進一步歸納與整合教學時間及教學內(nèi)容，從而提高教學資源的使用效率和人才培養(yǎng)的效率。使高師美術(shù)院校的中國畫教學，在培養(yǎng)中國畫藝術(shù)人才的同時，更好地適應時展對于高校教學工作的需要。
參考文獻：
[1]盧禹舜.八荒通神――山水精神研究[M].北京：人民美術(shù)出版社，2011.
第7篇：美術(shù)史課程總結(jié)范文
案例教學是一種互動式、開放式的新的教學方式。案例教學事先進行周密的準備和策劃，教師要準備好特定的結(jié)合一定理論的案例并要求學生在上課之前先閱讀，通過組織學生開展研究和探討，通過學生之間思想的碰撞，形成不斷的交流和互動，通過各種想法、觀點、經(jīng)驗的交流來達到啟迪思維和啟發(fā)創(chuàng)意的目的。
一、通過對比同一教材的不同教學方式，改變教師的教學方式
新課程改革實施中因為不同的教師對新課程改革標準有不同的理解，不同的教師教學能力和水平也不同。在教研活動中，為了提高每一位教師的教學能力，通過幾位教師交流對比同一教材的不同教學方式發(fā)現(xiàn)，因為教學目標和教育理念的差異，教師的教學方式改變會造成完全不一樣的教學效果。過程會比內(nèi)容更起作用，整個教學過程會影響到教學內(nèi)容的實施。舉個例子，采用對比教學，針對同樣的教材內(nèi)容的教研方式，請具有不同經(jīng)驗、經(jīng)歷的教師分別進行教學，然后對這些教師采用的教育理念、教學風格、教學方式進行研究和總結(jié)，可以幫助別的教師尋找教學思路，舉一反三，借鑒優(yōu)秀教師的經(jīng)驗。
在教研活動中，選取了小學一年級課程《淅瀝的小雨》一課的引入環(huán)節(jié)，分別請三位教師對教學過程進行展示。其中一位教師展示了南拳媽媽的歌曲《下雨天》的MTV片段，為了迎合學生喜歡聽流行歌曲的愛好，激發(fā)學生的學習熱情，加深學生對淅瀝的小雨的理解，另一位教師向?qū)W生展示了自己和朋友拍攝的下雨天的照片，讓師生之間的關(guān)系更近了，學生對教師有了進一步的了解，第三位教師給學生放了一段下雨聲的MP3。對比教師之間不一樣的教學設計，會給教師很大啟發(fā)，讓其他教師對教學方式產(chǎn)生靈感，教師展示的教學過程中所蘊涵的教學方式可以引導教師調(diào)整自己的教學方式和行為。
二、透過典型案例剖析本質(zhì)上的教育問題
案例是在展示一個實際的情境。在典型的案例中，往往包含一個或多個難題，這些往往也是現(xiàn)實教學中客觀存在的難題，同時，教師的案例教學展示過程也展示了解決這些難題的辦法。案例展示不僅是重現(xiàn)美術(shù)教師個人的教學方式，而且是一種對美術(shù)教育歷史的記錄過程，情境展現(xiàn)不僅有對教師教學實踐的參考價值，而且也包含了共性的教學理論價值。教師結(jié)合平時在課堂教學實踐中了解到的實際情況，將美術(shù)教學活動中發(fā)現(xiàn)的普遍存在的難以解決的問題篩選出來，圍繞某一典型難題，引導美術(shù)教師用新課程改革的觀點和看法進行深入地研究。得出標準答案不是案例教學的教研目標，而是在于提高教師的思維能力和分析能力。
三、進一步反思，提高調(diào)整教學方式的能力
第8篇：美術(shù)史課程總結(jié)范文
問題；案例
〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 A
〔文章編號〕 1004―0463（2014）21―0084―01
長期以來，初中階段美術(shù)學科課程資源的開發(fā)及利用并沒有引起一線學校一線美術(shù)教師的足夠重視。而美術(shù)校本課程的開發(fā)則欠缺連續(xù)性，大量作為美術(shù)課程要素來源的課外課程資源被埋沒，造成許多有價值的課程資源閑置與浪費。因此，面對美術(shù)學科資源（人力資源、物質(zhì)資源、人文資源等）有限的事實，將莊浪縣地方美術(shù)教育資源合理開發(fā)利用并引進課堂，探索一條切實可行的突出美術(shù)課程學科地位的活動教學方式是我們所應關(guān)注的重點和努力的方向。
一、莊浪縣現(xiàn)有的課外美術(shù)資源
莊浪縣歷史悠久，人杰地靈，是中華民族的早期發(fā)祥地之一。境內(nèi)已發(fā)現(xiàn)古文化遺址400多處，有被平?jīng)鍪姓付槭着新糜渭o念品的馬尾荷包，有被廣泛應用在建筑和家具制造中的木雕花板，有剪紙與刺繡、皮影等人文景觀。莊浪的馬尾編織工藝精致，內(nèi)裝各種香草荷包，其制作工序復雜，工藝精細，具有很強的裝飾性和收藏價值；木雕花板使人們在藝術(shù)享受中感受到盡興和陶冶的同時又能感受到古文化的魅力；其窗花以紅紙、綠紙剪出，古樸渾厚，妙手天成。還有各種各樣的繡花枕頭、繡花鞋、鞋墊、虎頭鞋、荷包等民間刺繡工藝美術(shù)品，以上這些都可以成為非常好的美術(shù)教學資源及素材。
二、莊浪縣美術(shù)課外資源在開發(fā)和利用方面存在的問題
1.對美術(shù)課外資源的整合與應用不足。美術(shù)課外資源常被簡單地理解為教材和教師的技能技法之外的資源，但實質(zhì)上，美術(shù)課程資源在呈現(xiàn)方式上有文本資源、實物資源、活動資源和信息化資源。而地方文化資源具有更為親近學生、更為直觀、形象的特點，是美術(shù)教學中傳播民族文化最常用的課程資源，但這方面資源的整合與應用是明顯存在缺損的。
2.對課外資源的開發(fā)有限。校外課程資源極其豐富，它包括學生家庭、社區(qū)乃至整個社會中各種可用于教育教學活動的設施、條件以及豐富的自然資源。當?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館以及鄉(xiāng)土資源也是美術(shù)課程資源的重要內(nèi)容之一，它包含了學校所在社區(qū)的自然生態(tài)和文化生態(tài)等方面（包括鄉(xiāng)土歷史、民風習俗、傳統(tǒng)文化等）的內(nèi)容，教師如果能有選擇地讓這些內(nèi)容進入地方課程、校本課程乃至國家課程的實施過程中，成為師生共同建構(gòu)美術(shù)知識的平臺，可以有效培養(yǎng)學生熱愛家鄉(xiāng)和祖國的情感，開闊學生的視野，加深學生對美術(shù)的理解有極大的幫助。然而我們對這一部分的開發(fā)卻十分有限。
3.對課外資源的挖掘內(nèi)容欠缺。由于基礎教育長期以來受“儒家思想”和“應試思想”的影響和制約，許多教師、學生和家長把著眼點都放在了考試科目上，而忽視了對美術(shù)知識的學習。對于學生身心健康發(fā)展極有價值的地方文化課程資源被忽視，這不僅是忽視了傳統(tǒng)文化、地方文化本身的傳承，更是忽視了對學生能力、素質(zhì)的全面提高和培養(yǎng)。
三、美術(shù)課程資源開發(fā)與利用的實施案例
開發(fā)美術(shù)學科課程資源對培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力有極其重要的作用，同時也促進了學生學習方式的轉(zhuǎn)變，學生學習方式的轉(zhuǎn)變反過來又促進了美術(shù)課程資源的開發(fā)與利用范圍。王家場小學美術(shù)學科組在開發(fā)地方美術(shù)課程資源方面就做了很好的嘗試。
王家場小學是一所農(nóng)村小學，農(nóng)村的學生對田地里的野生植物非常熟悉。學校有一個比較大的勞動基地，一到夏天，各種野生植物生長得非常旺盛。美術(shù)教師就把這一自然資源充分地利用了起來，制定了詳細的實施計劃和方案：
1.發(fā)動學生回家向家長和有編制技藝的人學習蘆葦?shù)木幙椉夹g(shù)。
2.教師帶領(lǐng)學生到周圍的“葦板廠”參觀，向有相關(guān)制作經(jīng)驗的老師傅學習。
3.讓學生上網(wǎng)查找相關(guān)資料進行學習研究總結(jié)。
4.教師帶領(lǐng)學生到田野里做游戲，讓學生在娛樂中去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造。
再如，在高年級“風景如畫”這節(jié)課中，教師帶領(lǐng)學生走出教室感受一塊塊草地、一片片樹林、一道道河灣、一排排屋頂……這樣由課內(nèi)到課外，美術(shù)教學活動會更生動。讓學生在感受美景的同時，又能學習到美術(shù)知識，可謂是一舉兩得。
第9篇：美術(shù)史課程總結(jié)范文
一、高中藝術(shù)史教學的困境
關(guān)于高中藝術(shù)史教學，有些教師讓學生自己閱讀課本，標記重點，記憶相關(guān)知識；有些教師把高中藝術(shù)史課當成文學欣賞課、藝術(shù)欣賞課。前者可能對應試有一定幫助，但不符合當前新課程改革的精神，不利于學生的全面發(fā)展。后者顯然沒把藝術(shù)史課與文學欣賞課、藝術(shù)欣賞課區(qū)分開。高中藝術(shù)史課重在對藝術(shù)的歷史的講解，而文學欣賞課、藝術(shù)欣賞課重在對文學技巧、藝術(shù)技巧的分析。
為了幫助一線教師解決高中藝術(shù)史教學中的種種問題，走出教學“盲區(qū)”，2013年上半學期，市、區(qū)教研公開課定的課題都是有關(guān)高中藝術(shù)史的課題。我有幸承擔了區(qū)的公開課。起初，我反問自己：“這些美術(shù)作品有什么好講的？”后來，我從高中藝術(shù)史教學的意蘊出發(fā)，圍繞“高中藝術(shù)史教學應關(guān)注的內(nèi)容”“高中藝術(shù)史課堂教學的有效性”等問題，研讀教材、查閱資料、學習觀摩、公開授課和反思總結(jié)。終于，我對高中藝術(shù)史教學有了較深的認識。在此，我以《美術(shù)的輝煌》一課，談談自己對高中藝術(shù)史教學的理解。
二、有效實施高中藝術(shù)史教學
1.認真研究課程標準
《普通高中歷史課程標準（實驗）》（以下簡稱《歷史課程標準》）是高中藝術(shù)史教學的依據(jù)，有利于教師明確高中藝術(shù)史教學的目的?！稓v史課程標準》強調(diào)：教師要從背景、過程、影響、時代性和民族性這五要素入手進行高中藝術(shù)史教學。這五要素就是藝術(shù)史課區(qū)別于文學欣賞課、藝術(shù)欣賞課的關(guān)鍵。一句話，高中藝術(shù)史課要有“歷史味”。
高中藝術(shù)史教學的終極目標是對學生“情感、態(tài)度與價值觀”的培養(yǎng)，具體而言即“培養(yǎng)健康的審美情趣，努力追求真善美的人生境界；確立積極進取的人生態(tài)度，塑造健全的人格……理解和尊重世界各地區(qū)、各國、各民族的文化傳統(tǒng)，汲取人類創(chuàng)造的優(yōu)秀文明成果，進一步形成開放的世界意識”。因此，在進行高中藝術(shù)史教學之前，教師一定要仔細研讀《歷史課程標準》，綜合分析其顯性信息和隱性信息。畢竟，有了正確的思想指導，高中藝術(shù)史教學才不會偏離方向。
2.努力著眼課堂立意
一節(jié)好課的關(guān)鍵在于其獨特的立意。高中藝術(shù)史教學的發(fā)展要求藝術(shù)史課堂有靈魂，這靈魂就是貫穿一堂課始終的主題，稱之為“教學立意”?！敖虒W立意”就是一堂課的精神支點。
以《美術(shù)的輝煌》一課為例，教材展示了五幅畫作，它們分屬不同流派、不同作者。如何將這些“不同”串起來，從而支撐整個教學過程？最終，我將法國作為這堂課的精神支點，對教材內(nèi)容進行整合。具體而言，我設計了明暗兩條線索?！懊骶€”即19世紀以來不同流派畫作的發(fā)展歷程，“暗線”即由這些不同流派的畫作串聯(lián)起來的法國近現(xiàn)代史。
3.追求“歷史味”的高中藝術(shù)史教學
高中藝術(shù)史課區(qū)別于文學欣賞課、藝術(shù)欣賞課，其關(guān)鍵因素有兩個：一是歷史即過程。高中藝術(shù)史教學將藝術(shù)史視為一個過程；二是注重歷史內(nèi)涵。高中藝術(shù)史教學要求透過文學藝術(shù)的種種現(xiàn)象，分析其時代性和民族性。一句話，高中藝術(shù)史教學就是從歷史的角度看藝術(shù)，從藝術(shù)的角度看歷史。
高中藝術(shù)史教材往往對一些術(shù)語、概念缺乏準確、統(tǒng)一的解釋，導致學生只能在頭腦中形成空泛的詞語框，甚至生搬硬套、死記硬背。針對這一問題，在教學《美術(shù)的輝煌》一課時，我進行了這樣的教學設計。第一，讓學生根據(jù)預習，分組歸納不同流派畫作的特點，完成相關(guān)學案。第二，抓住其中的關(guān)鍵詞進行簡單闡述。就這樣，學生較快地進入藝術(shù)史的語境，有利于高中藝術(shù)史教學的開展。
4.為高中藝術(shù)史教學設計適宜的活動
