藝術概論電影論文精選(九篇)

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第1篇：藝術概論電影論文范文

音樂在動畫片中起著非常重要的作用。其特質(zhì)就是情感審美。情與美的這種不解 之緣，決定了音樂在動畫片中的作用：以情節(jié)感人，以美育人。廣泛的觀眾是審美的 主體，而帶著豐富音樂的動畫片就是審美對象。音樂在動畫片中的作用，正是一個不 斷探索、不斷創(chuàng)新的過程。優(yōu)秀的動畫片作品是作者凝情于故事，過專業(yè)人員的再次 創(chuàng)作，較好地詮釋了作品的思想內(nèi)涵，具有較強的藝術感染力。觀眾的欣賞及領悟是 更高層次的創(chuàng)作，在作者和觀眾的審美過程中，由導入情感到體驗情感，產(chǎn)生美的聯(lián) 想與想象。同時，作者應把握好“情”，以自己的情在動畫片中牽動和激發(fā)觀眾的情。 神態(tài)、語言、動作、故事情節(jié)等都要傳達情感的信息，給觀眾以美的感受和啟發(fā)。當 大家走下影院，穿行于人流之間，并隨著歌曲情感的表達，感到動畫片所帶給的感受 與意義。動畫片的質(zhì)量直接影響著觀眾的感受力，對激發(fā)觀眾的興趣，使他們對動畫 片中的旋律、節(jié)奏、情節(jié)等故事內(nèi)容做出準確的心理反應，有著重要的作用，因而更 能激起觀眾的情感體驗，有利于觀眾審美能力的培養(yǎng)，這實際就是作品與觀眾的情感 交流活動。因此，作品的作者首先要有飽滿的熱情，在選擇音樂上所要求表達的感情 和風格特點準確地和故事內(nèi)容結(jié)合起來，力足于以情感人，使觀眾欣賞動畫片的時候 對故事和音樂有一個比較完整的藝術形象，以引發(fā)觀眾的興趣。只有動畫片動之以情， 才能培養(yǎng)觀眾的審美興趣。

一、無聲時期動畫電影的誕生

國外動畫片大約在20 世紀20 年代傳入我國上海。據(jù)中國著名動畫電影導演萬籟 傳入我國的?！盵1]（第40 頁） 1920 片傳入我國。最早來到我國的動畫無聲片有《大力水手》《從墨水瓶里跳出來》《勃比 小姐》等。另外在上海的一些娛樂場所還設有一種稱為‘活動西洋鏡’的原始動畫片 作為游戲向人們展示?！睏?1918 制的《大力水手》《勃比小姐》和《墨水瓶里跳出來》等動畫片在上海12 家電影院上 映?！眹鈩赢嬈瑐魅胫袊拇_切時間還有待考證但正是這些動畫舶來品在中國的放 河南科技大學林業(yè)職業(yè)學院畢業(yè)論文 6 映引起了中國動畫電影始創(chuàng)者的興趣從而開始了艱難的探索歷程。萬氏兄弟作為中國 動畫電影的開拓者在電影和西方動畫電影的啟發(fā)下運用極其簡陋的影像設備經(jīng)過艱 苦的實驗探索于 1922 年創(chuàng)作了第一部中國動畫廣告《舒振打字機》從此拉開了中國 無聲動畫史的序幕開啟了動畫電影“無聲”的藝術征程。在接下來的 13 年里創(chuàng)作了 多部動畫電影實現(xiàn)了一次次技術的躍升。從動畫電影技術史的角度看 1926 年第一部 真正意義的與真人合成的動畫電影《大鬧畫室》（長城畫片公司萬籟鳴、梅雪儔編導 ） 看從具有廣告效用的動畫（《益利汽水》等）到逗趣娛樂的動畫電影（如《紙人搗亂記》 等）從寓教于樂的動畫片（如《龜兔賽跑》等）、緝毒查案的動畫片（如《狗偵探》等） 到抗日救國的宣傳片（如《國人速醒》《精誠團結(jié)》《航空救國》《民族痛史》等）這些 動畫電影彰顯出鮮明的社會功用特別是抗日救國宣傳片標示著中國動畫電影在誕生 初期就與國家民族的利益緊密結(jié)合。根據(jù)當時電影放映經(jīng)常用音樂“伴奏”的經(jīng)驗該 時期的動畫電影或許在放映時也有伴奏性音樂。

二、有聲動畫電影的濫觴

電影劇作家和理論家徐葆耕認為“我們的古人早就說過人的耳目是相通的。正因 為人的視聽會通所以總是希望耳目并用耳目口鼻并用諸感覺器官密切合作實現(xiàn)一種 ‘綜合性的感官享受’”[4]（第 217 頁-218 頁）因此動畫電影作為人類創(chuàng)造的綜合藝 術品對聲音的追求也不例外。

20 世紀 30 年代當國外有聲動畫電影以及國內(nèi)外有聲電影以視聽綜合的影片滿 足觀眾審美欲求而迅速廣泛地受到青睞時它們對中國無聲電影市場迅速形成壓力而 對個性鮮明的中國無聲動畫電影更是形成了巨大壓力。對此萬籟鳴曾在回憶中說“我 國動畫藝術進一步發(fā)展就一定要解決聲、光、畫的合成問題否則無聲動畫必將迅速被 淘汰連一個唱挽歌的人也是無處可尋的。那時我思想上緊張異常我深深知道在電影各 這一關。”為了盡快走出這一困境在缺乏資料、資金和技術的情況下萬氏兄弟進行了 千百次試驗終于摸索出了錄音方法解決了“無聲”問題于 1935 年創(chuàng)作了第一部有聲 動畫片《駱駝獻舞》初步實現(xiàn)了聲畫的結(jié)合。對此萬籟鳴在《憶我國第一部有聲動畫 河南科技大學林業(yè)職業(yè)學院畢業(yè)論文 7 片〈駱駝獻舞〉》文中寫道“這部動畫片叫《駱駝獻舞》。駱駝跳舞的聲音試了很多次 不象（像）后來一位喜歡京戲的同志靈機一動說是京劇中的擊鼓聲可以錄為跳舞聲一 試果然很好。大象的吸水聲也順利的解決了用了一根空心管吹水成聲聽上去非常逼 真。難處理的是駱駝在翻斛斗時的配音因為這里不但要‘象聲’而且要照顧到他的神 情我們在各種樂器中動腦筋最后用了輕尖的笛聲最能表達。在駱駝賴在臺上不走酒瓶 橫飛這一段我們用真的玻璃相擊來處理錄好一段音之后玻璃瓶已碎了一大堆整個動 畫片的配音效果真可以說是‘挖空心思’。影片的音樂配音還是從唱片上一段段的（地） 收錄下來的。”中國動畫電影就這樣開啟了自身的“有聲”史。

最后說說國產(chǎn)動畫音樂的現(xiàn)狀從某些方面講一直在進步但是一點都不明顯幾年 前的《寶蓮燈》華麗的啟用內(nèi)地港臺當紅歌手劉歡、張信哲、李玟獻唱論當時的影響 力可謂不小同時也將流行音樂同動畫相結(jié)合但是之后幾年呢現(xiàn)有經(jīng)典曲目直到 2006 年發(fā)現(xiàn)了《象棋王》主題曲演唱信樂團作詞方文山相當華麗的陣容可惜的是動畫貌似 河南科技大學林業(yè)職業(yè)學院畢業(yè)論文 9 被禁播了我無言徹底的無言好東西就這么被封殺再到幾年初再現(xiàn)曙光一部《秦時明月》燃起了我對國產(chǎn)動畫的希望而胡彥斌的一首主題曲《月光》更是極為配合意境的 好曲這次倒是沒有讓我失望片子重視度不小看看未來的發(fā)展吧……

參考文獻：

[1]《動畫概論》

第2篇：藝術概論電影論文范文

【關鍵詞】數(shù)字媒體藝術專業(yè) 影視方向 教學設計

【基金項目】2011年度新疆師范大學教學研究與改革項目SDJGZ2011-02。

【中圖分類號】G65 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）10-0028-02

一、數(shù)字媒體藝術專業(yè)介紹

隨著計算機技術、網(wǎng)絡技術和數(shù)字通信技術的高速發(fā)展與融合，傳統(tǒng)的廣播、電視、電影快速地向數(shù)字音頻、數(shù)字視頻、數(shù)字電影方向發(fā)展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現(xiàn)實等構成了新一代的數(shù)字傳播媒體。由此，國內(nèi)高校近些年來陸續(xù)開設了針對這些新媒體研究的數(shù)字媒體藝術專業(yè)。

查閱國內(nèi)開設數(shù)字媒體藝術專業(yè)高校的該專業(yè)介紹，大部分都是這樣描述的：數(shù)字媒體藝術專業(yè)是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結(jié)合的新專業(yè)。本專業(yè)的畢業(yè)生需要掌握信息與通信領域的基礎理論與方法，具備數(shù)字媒體制作、傳輸與處理的專業(yè)知識和技能，并具有一定的藝術修養(yǎng)，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題，該專業(yè)旨在培養(yǎng)具有良好的科學素養(yǎng)以及美術修養(yǎng)、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創(chuàng)作的復合型應用設計人才。

二、新疆師范大學數(shù)字媒體藝術專業(yè)本科教學計劃解析

新疆師范大學數(shù)字媒體藝術專業(yè)是2008年開始招生的，該專業(yè)歸屬在新疆師范大學教育科學學院教育信息技術系，課程設計多由教育技術學專業(yè)拓展而來，課程教師主要也是教育技術學專業(yè)。

按照國家教育部和新疆師范大學本科辦學要求，通識教育課和博雅課程是新疆師范大學非師范專業(yè)必修公共基礎課。通識教育課和博雅課程合計970學時，占總學時的36.5%，這部分課程設計是辦學指導思想決定的，不同高校會有所差異，但校內(nèi)不再具有可調(diào)整性和設計性。

新疆師范大學數(shù)字媒體藝術專業(yè)的課程教學設計主要包括學科基礎課、專業(yè)核心課、專業(yè)選修課及綜合實踐課四部分。具體開設課程如下：

學科基礎課：高等數(shù)學、數(shù)字媒體藝術概論、新聞學概論、電子技術基礎、影視鑒賞、攝影技藝、數(shù)字媒體技術概論、廣告學概論。

專業(yè)核心課：面向?qū)ο蟮某绦蛟O計、構成設計、大眾傳播與文化、數(shù)據(jù)庫原理與應用、影視制作系統(tǒng)、計算機動畫設計、網(wǎng)絡編程語言、新聞采訪與寫作、影視節(jié)目編導、新疆地方民俗學、紀錄片創(chuàng)作、網(wǎng)站規(guī)劃與設計、綜藝晚會策劃、電腦平面設計、數(shù)字音頻技術。

專業(yè)選修課：民族歌舞欣賞、民族音樂欣賞、文化人類學、消費心理學、媒介營銷與廣告、數(shù)字技術前沿、作品創(chuàng)作實踐、電視節(jié)目包裝。

從這份課程教學計劃里，我們發(fā)現(xiàn)這樣一些問題：

1）廣而失專。所設計的課程涉及學科多，面向領域廣，涵蓋了計算機應用、影視制作、廣告、民俗文化、電視節(jié)目、傳播學等多領域，培養(yǎng)目標凸顯出培養(yǎng)復合型人才的特點。但在追求全面、強調(diào)復合型的同時，也就失去了專業(yè)的方向性，喪失了培養(yǎng)專業(yè)人才的能力。其結(jié)果必然是什么都學過，什么都學不精，貌似就業(yè)領域?qū)拸V，實際沒有就業(yè)能力。

2）課程設計凌亂，缺乏系統(tǒng)性。從這些跨度較大、涉及學科領域面廣的課程設計中，看似都與數(shù)字媒體相關，但很難厘清學科知識的層次關系，無法形成一個知識學習中必需的循序漸進、由淺顯到精通的系統(tǒng)化進程。

3）知識建構缺乏體系，能力發(fā)展不能漸進。縱觀課程設計，專業(yè)選修課課一般是對于大三、大四的學生，發(fā)展專業(yè)方向提供的深化學習在上面的專業(yè)選修課里，我們看到民族歌舞欣賞、民族音樂欣賞、文化人類學、消費心理學等課程并非是專業(yè)知識的深化和專業(yè)能力發(fā)展的提高，而是方向拓展的基礎課程。而媒介營銷與廣告、數(shù)字技術前沿、作品創(chuàng)作實踐、電視節(jié)目包裝有利于專業(yè)方向深化，但設計這類課程還是要與前期的專業(yè)核心課程有一定的相關和發(fā)展關系，科學的設計發(fā)展專業(yè)能力的過程。

綜上所述，從新疆師范大學數(shù)字媒體藝術專業(yè)的教學計劃可以看出，在數(shù)字媒體藝術人才的培養(yǎng)上，由于過于偏愛于培養(yǎng)復合人才，并為這一目標而賦予實踐，開設了許多跨學科門類課程，形成了雜亂無章不成體系的局面。在課程的設置上存在著嚴重的堆砌和求全傾向。

三、數(shù)字媒體藝術專業(yè)（影視方向）的知識體系構成

不同學科背景的學校開設的數(shù)字媒體藝術專業(yè)，其支撐的學科平臺也不一樣。各大高校應根據(jù)自己的學科背景，結(jié)合自己的辦學特色，制定相應的人才培養(yǎng)目標，為社會相應的崗位輸出相應的人才。課程體系是專業(yè)建設中核心內(nèi)容之一，是根據(jù)學校的培養(yǎng)目標和培養(yǎng)對象的發(fā)展規(guī)律而制定的。課程體系的設置要有時代性、科學性以及針對性等，要使學生有所學、有所用，將來能在社會上有立足之地。這一點對于辦學建設十分重要。如桂林電子科技大學充分考慮了本校的傳統(tǒng)學科優(yōu)勢與本專業(yè)的技術特色，把數(shù)字媒體藝術專業(yè)目前的主要教學科研方向設為“虛擬現(xiàn)實技術”。其次在這個主要專業(yè)大平臺的背景下再確定把“交互設計”、“多媒體網(wǎng)站”、“電子出版物”、“短片創(chuàng)作”作為四個專業(yè)小方向，以利于畢業(yè)生就業(yè)有更廣泛的適應性和靈活性。

新疆師范大學數(shù)字媒體藝術專業(yè)歸屬于新疆師范大學教育科學學院教育信息技術系，屬于新疆師范大學的非師范專業(yè)，非藝術招生。由于該專業(yè)是由教育技術信息系拓展而來，由此在教學的理念上，教學設備條件上及教師配置上多來自于教育技術專業(yè)或受教育技術專業(yè)的影響。非藝術招生，在辦學的起點上與藝術院校就有一定的差距，直接影響著藝術創(chuàng)作過程和藝術作品產(chǎn)出。依托于教育技術專業(yè)，其可借用優(yōu)勢就是信息技術教育下影視技術教育和計算機教育應用。相比較而言，前者優(yōu)勢更為明顯。如建設有籃箱演播室、數(shù)字非線性編輯室、數(shù)字高清影像工作室、攝影室等，并相應配置了包括高清攝像機在內(nèi)的多套設備。該系現(xiàn)有的教師中，有近一半的教師研究方向在影視方面。因此，新疆師范大學數(shù)字媒體藝術專業(yè)雖然沒有刻意界定培養(yǎng)方向，但實際辦學上應該清楚自己的辦學方向應該在影視方向。其培養(yǎng)目標可以設計為致力于培養(yǎng)具有較高的理論水平和綜合的藝術素養(yǎng)，掌握必備的數(shù)字影視應用技術，運用藝術創(chuàng)新思維進行數(shù)字影視短片制作、影視廣告制作、移動多媒體視頻制作等數(shù)字影視領域相關創(chuàng)作，并能進行欄目整體形象策劃與包裝，具有現(xiàn)代創(chuàng)新意識的藝術和技術相結(jié)合的復合型高級人才。

在這個培養(yǎng)目標里面，涉及4個關鍵詞：影視、數(shù)字媒體、技術、藝術。從學科角度看，本專業(yè)首先立足于影視，拓展于數(shù)字媒體，是影視專業(yè)在數(shù)字媒體方向的發(fā)展。從知識體系看，本專業(yè)應該在學習和掌握技術的基礎上，進行藝術的創(chuàng)作和實踐。由此，筆者以為新疆師范大學數(shù)字媒體藝術專業(yè)的課程體系構建的基本思路是：

1）依據(jù)目前的校本實情，培養(yǎng)方向定位在影視方向，以后隨著發(fā)展，可以逐步開拓別的方向，如網(wǎng)絡傳播方向、游戲動漫方向等；

2）知識結(jié)構屬于跨學科的該專業(yè)，涉及學科面大，相關課程多，而在目標定位明確之下，該課程設計以影視技術和藝術為主體，拓展與影視有關的新數(shù)字媒體、新數(shù)字傳播等方面的課程；

3）本著技術是創(chuàng)作的基礎，藝術是技術的張揚的原則，將技術性課程作為本專業(yè)的主要課程，加強實踐實習環(huán)節(jié)，提升藝術成果。

四、數(shù)字媒體藝術專業(yè)（影視方向）的課程設計

數(shù)字媒體藝術專業(yè)（影視方向）在教學計劃內(nèi)的課程設計關聯(lián)因素很多，如公共基礎課里面會有大學生素養(yǎng)類課程、傳統(tǒng)文化類課程等，專業(yè)課程里面也會有影視技術類、藝術創(chuàng)作類、數(shù)字媒體傳播類等方面課程，而且作為本科教學的四年計劃，每門課程的開設學期和課時都互相影響。依據(jù)新疆師范大學教學實際和新疆區(qū)情，本文就新疆師范大學數(shù)字媒體藝術專業(yè)（影視方向）提出該專業(yè)課程體系中的課程設計：

專業(yè)基礎課：文學劇作、數(shù)字媒體藝術概論、傳播學概論、網(wǎng)絡基礎及其應用、視聽語言、影視鑒賞、攝影技藝、數(shù)字媒體技術概論、廣告學概論。

專業(yè)核心課：數(shù)字攝像、數(shù)字圖形處理、大眾傳播與文化、數(shù)字短片創(chuàng)作、影視制作系統(tǒng)、計算機動畫設計、數(shù)字影視特技、影視廣告、影視節(jié)目編導、新傳媒技術、紀錄片創(chuàng)作、網(wǎng)站規(guī)劃與設計、綜藝晚會策劃、電腦平面設計、數(shù)字音頻技術。

專業(yè)選修課：制片與項目管理、播音與主持、文化人類學、CG 藝術賞析、媒介營銷與廣告、數(shù)字技術前沿、作品創(chuàng)作實踐、電視節(jié)目包裝。

這個設計有三個不變，一是保持原先的總學時、總學分和周學時數(shù)不變，二是保持通識教育課和博雅課程不變，三是原來的教學計劃模塊不變。保持了這三個不變，也就回避了學校教學改革和學校層面的教學設計，雖然僅針對專業(yè)課程進行設計對于本科生四年培養(yǎng)顯得并不全面和科學，但這些的做法在實踐中具有了較大的可行性。

與原有的相比，新的教學計劃在課程設計上有了這樣一些特點：

1）課程的關聯(lián)度提高，專業(yè)方向更為明確突出。

2）專業(yè)知識和能力的培養(yǎng)循序發(fā)展、層層遞進。

3）依據(jù)本專業(yè)特點，在專業(yè)拓展方面趨向于數(shù)字化和傳媒化，如影視廣告制作方面、網(wǎng)絡傳播方面等。

4）通過文學劇作、傳播文化、文化人類學等內(nèi)容的補充，提高了該專業(yè)學生影視創(chuàng)作的內(nèi)在功力。

五、實踐能力和創(chuàng)新能力培養(yǎng)的設計

盡管在教學計劃里規(guī)定了一些課程的實驗課時，也規(guī)定了必要的實踐活動，但它很難反映出學生實際的能力培養(yǎng)程度，特別是學生創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。這些能力的培養(yǎng)和發(fā)展體現(xiàn)在實際的教學環(huán)節(jié)里和各種教學活動中。依據(jù)我們以往的部分經(jīng)驗，借鑒其他院校的先進經(jīng)驗，結(jié)合我校實情，我們針對數(shù)字媒體藝術專業(yè)（影視方向）的實踐能力和創(chuàng)新能力培養(yǎng)進行這樣一些設計：

1）扎實學好影視課程的相關素養(yǎng)課程，提高學科體系中的知識素養(yǎng)，為能力的發(fā)展打好基礎。如開設相關課程、相關講座、相關話題討論以及參觀、參與一些相關活動等。

2）重視實驗課的教學，一方面注重實驗課程與理論課程的關聯(lián)、結(jié)合，另一方面又要注重實踐活動的設計，使實驗課程不再是驗證性操作，而是創(chuàng)作型的開發(fā)。

3）學生作業(yè)的主要形式是數(shù)字化的作品，作業(yè)不再可以抄襲、復制，評價作業(yè)的方式也不再是教師的批閱，而是公開展覽，接收大眾（廣大師生）的點評。我們一些課程的學生作業(yè)作品展已經(jīng)在課程學習中常態(tài)化。

4）學生學習過程中，常常是以小組協(xié)作學習的方式進行，特別是影視作品的創(chuàng)作，強調(diào)團隊精神，強化協(xié)作學習意識。如電視短片的創(chuàng)作等。

5）建立與本專業(yè)相關的學生社團，鼓勵愛好相近、專業(yè)特長明顯的學生群組發(fā)揮優(yōu)勢，多出專項精品，帶動專業(yè)發(fā)展。如現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展的“黑眼睛攝像協(xié)會”“Chapet影劇社”等不僅帶動了專業(yè)的學習，而且也在全校產(chǎn)生了影響力。

6）與社會相關的企事業(yè)單位建立關系，在社會中建立我們學生實習實踐的基地，同時也使這些單位與我們學校的教學及教學活動相關聯(lián)，共同構建創(chuàng)新人才培養(yǎng)的平臺。如我們前面數(shù)字媒體藝術專業(yè)的學生實習就是進入到電視臺、文化傳播公司、廣告公司等，部分學生畢業(yè)后就在這些單位找到了自己的位置。

7）結(jié)合自己個人的發(fā)展方向，做好畢業(yè)設計和畢業(yè)論文。畢業(yè)設計和畢業(yè)論文是大學專業(yè)學習的集中深化，也是大學四年學習的綜合檢驗，由此，我們提出要求學生做到“四化”，那就是方向化——本著自己的特長和發(fā)展方向，一體化——將畢業(yè)設計與畢業(yè)論文一體化。協(xié)作化——畢業(yè)創(chuàng)作應發(fā)揮團結(jié)合作的精神，精品化——力求畢業(yè)作品精品化。

8）開展多種形式的專業(yè)拓展和科技創(chuàng)新活動，鼓勵積極參加各級各類相關專業(yè)活動和作品大賽，以精品作示范，以成果帶發(fā)展。

通過上述一系列的設計，我們旨在不僅培養(yǎng)學生獲取知識的能力和應用知識的能力：系統(tǒng)級的認知能力和理論與實踐能力，掌握自底向上和自頂向下的問題分析方法，既能把握系統(tǒng)各層次的細節(jié)，又能認識系統(tǒng)總體；既掌握本學科的基礎理論知識，又能利用理論指導實踐。而且更在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力：創(chuàng)造性思維能力、創(chuàng)新實驗能力、科技開發(fā)能力、科學研究能力以及對新知識、新技術的敏銳性。本文論及的教學設計雖然學科面小了，但能力更強了，更專了，實際的就業(yè)面也就更寬了。

參考文獻：

[1]杰，高校數(shù)字媒體藝術專業(yè)現(xiàn)狀分析及教學體系的研究，河北師范大學2010年碩士學位論文

第3篇：藝術概論電影論文范文

關鍵詞：網(wǎng)絡游戲；民族風格；服裝造型

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）20-0076-01

十多年前網(wǎng)絡游戲還是新興概念，但隨著網(wǎng)絡游戲行業(yè)的發(fā)展，越來越多的網(wǎng)絡游戲走進了人們的生活。游戲角色人物也隨著游戲的發(fā)展不斷地增加，且網(wǎng)絡游戲人物服裝造型風格也從原來的簡單單一演變成今天的百花齊放。

網(wǎng)絡游戲人物服裝造型，逐漸趨向于民族風格，包括純民族盛裝華服、古代服飾、日常改良民族服裝。這些服裝以繡花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝特色，款式上具有民族風格，細節(jié)上帶有民族特征。目前流行的經(jīng)典唐裝、改良旗袍等是主要款式，許多熱門的網(wǎng)絡游戲都運用了較多民族元素，如：水滸Q傳中的鳳凰套裝、三國策中諸葛亮的羽扇綸巾等。

角色是網(wǎng)絡游戲中的靈魂，如何塑造充滿魅力又讓人印象深刻的游戲角色是每一個角色設計師的課題。游戲人物的造型風格直接影響到游戲的受歡迎程度，如果在網(wǎng)絡游戲中，將本民族傳統(tǒng)文化里的人物實現(xiàn)轉(zhuǎn)換并且設計成游戲人物角色，從而讓玩家在進行網(wǎng)絡游戲娛樂的過程中除了體驗游戲自身帶來的感官刺激及其游戲性外，對宣揚和繼承傳統(tǒng)文化也有著十分積極的作用。換言之，那些服裝造型具有民族風格的網(wǎng)絡游戲人物角色往往都是符合本民族的審美認知和道德標準的，游戲玩家對其認可度一定會比那些陌生的角色來的快，自然接受這個游戲人物同樣也會快一些。

網(wǎng)絡游戲中知名度較高的《征途2》，其游戲人物服裝造型借鑒了國內(nèi)近百部武俠大片中的服裝設計而成。設計師在采訪中笑言，“美術組所有成員在短時間內(nèi)連續(xù)看了上百部的武俠電影和電視劇。一個個眼睛紅的，差點沒瞎掉……”對于借鑒武俠電影的本意，設計師表示 “這是一種精神的延續(xù)”。在人物服裝造型設計上，《征途2》設計團隊經(jīng)過長時間的討論得出一個共識，認為玩家的武俠夢大部分是從兒時的記憶中延續(xù)而來，而兒時記憶中的武俠夢又是當時的電影、電視、書籍賦予的。因此設計團隊決意從武俠電影中尋找服裝造型的設計靈感，并希望玩家最終可以在《征途2》的視覺感觸中尋到兒時的夢。正如玩家所見，《征途2》的服裝造型大量運用民族風格和民族元素，如“上衣下裳，束發(fā)右衽”表現(xiàn)出漢服的基本特點，具體表現(xiàn)為不同時代的游戲人物要有相對應的漢服款式，在大致遵循漢服形制的前提下，將不同時代的漢服流行款式加入一些現(xiàn)代元素，在《征途2》中廣泛使用，成為古裝網(wǎng)絡游戲人物服裝造型風格的設計重要參照。

網(wǎng)絡游戲的人物角色創(chuàng)建界面清晰，人物的形象細節(jié)制作細膩，特別是服裝上的折射民族風格的小裝飾，如繡花、藍印花、中國結(jié)之類都凸顯在游戲的畫面上，對網(wǎng)絡游戲人物服裝造型風格的最終定位，有著推波助燃的重要作用；它將服裝造型的民族風格融入人物形象塑造，使之成為游戲劇情的重要組成部分，傳遞出與游戲主題相似的文化內(nèi)涵。

現(xiàn)代社會存在幾個大的文化走向——“西化”、“現(xiàn)代化”、“全球化”，這與時下年輕人的喜好有關。筆者為此深有感觸，當不同國家的作品放在一起時，中國自己的特色在哪？很多作品僅從創(chuàng)意或造型上來看很完美，但是缺乏自己的特色，或者說缺乏具有原創(chuàng)性語言的表現(xiàn)。因此，最終落實在視覺語言上，視覺語言的表現(xiàn)要靠知識的積累、文化的積淀和藝術的表現(xiàn)，還有更重要的一點，民族的就是世界的。

目前，中國本土開發(fā)的大型網(wǎng)絡游戲比較少，網(wǎng)絡上運營的大都是歐美、日韓等國設計開發(fā)的。在眾多的進口游戲作品中，游戲人物服裝造型體現(xiàn)出大量的中國文化元素。中國歷史悠久，絢麗多彩的民族文化是重要組成部分，是各種藝術創(chuàng)作的源泉。中國的游戲設計師，應該有近水樓臺先得月的優(yōu)越感，認真的揣摩應該如何做中國自己的游戲，讓中國的網(wǎng)絡游戲設計有自身的民族特色，將中國悠久的民族服裝展示在國內(nèi)外玩家的面前，通過網(wǎng)絡游戲讓全世界的人們認識中國的民族文化，而不是讓外國設計師來展示中國的的文化。我們應該清楚的認識到對本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學習和深厚積累，對一個中國藝術設計師來說是何等的重要。

通過對網(wǎng)絡游戲人物服裝造型的民族風格的探究，我們認識到民族風格對網(wǎng)絡游戲服裝造型設計的影響的是有著深遠的意義的，其發(fā)展的關鍵在于要突破思維定勢，使社會效益和經(jīng)濟效益形成良性互動，使服裝造型的民族風格在發(fā)展中既保持獨立又有所創(chuàng)新。

本文系江西省高校人文社會科學研究項目——《網(wǎng)絡境域下虛擬形象的文化融合》之重點支撐論文，項目編號：YS1128

參考文獻：

[1]曹耀明.設計美學概論[M].浙江大學出版社.2004.11.

第4篇：藝術概論電影論文范文

當前中國及國外之高等藝術教育分為三種類型。其一為專門的、甚至單科的藝術學院，如中國之中央美術學院、中央音樂學院、北京電影學院，西方之美國電影學院、茱莉亞音樂學院等；其二，高等?？茖W校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法國格勒諾布爾高等藝術學校），此類院校雖多數(shù)時并不頒發(fā)高級文憑，但其性質(zhì)亦為高等教育。其三，綜合大學之藝術系或?qū)W院，如北京大學藝術學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、紐約大學Tisch藝術學院、耶魯大學藝術學院等等。這三類高等藝術教育有相似之處，亦有不同之處。前兩種因定位與性質(zhì)十分接近，只是文憑級別不同，故在我們的討論中將之歸為一類，稱為專門藝術院校。由于筆者長期從事電影藝術教育之故，故在此從影視藝術教育，特別是電影藝術教育角度進行討論和分析。第一欄所示之電影類專門藝術教育院校，數(shù)量相對較少，一般來說，一個國家也就一兩所，多為國立，為本國提供專業(yè)電影創(chuàng)作、理論人才，傾向于高端和專門化。第二欄所示之提供電影專業(yè)教育的綜合大學，數(shù)量非常龐大。僅美國提供專業(yè)電影、電視藝術教育的大學就在三百所以上，同時有六百多所大專院校提供影視制作以及相關課程，且此數(shù)字還在持續(xù)上升中。其他國家的情況也類似，隨著電影、電視藝術、技術日益推廣，電影教育呈現(xiàn)普及化的趨勢。在中國，近年來，由于國家教育委員會大力推廣高校藝術教育，導致各大學紛紛設置藝術學院、藝術系，而其中，影視教育因為其鮮明的時代特性而受到青睞，由此高校影視教育得到極大推廣。當然，綜合大學提供電影教育的廣泛和普及，并不意味著教育和研究水平的低下。實際上，以美國為例，綜合大學的電影教育有多個層次。第一個層次的代表如紐約大學、加州大學洛杉磯分校、南加州大學的電影教育是世界一線水準的，其專業(yè)水平非常高，甚至超過了美國電影學院、加州藝術學院這樣的專門電影學院，成為全球范圍的電影專業(yè)的最高學府，其畢業(yè)生進入電影工業(yè)和學術研究兩個領域，且于兩方面都有杰出表現(xiàn)；第二個層次，如雪城大學、查普曼大學等，提供相對專業(yè)的電影教育，畢業(yè)生進入高校和研究系統(tǒng)的較多，進入工業(yè)系統(tǒng)的較少；第三個層次是，一般大學開設的專業(yè)電影課程，這些專業(yè)一般將電影教育作為一種修養(yǎng)，或者提供一種工具。學生畢業(yè)后，可以以電影、電視為基礎或者研究工具，進行廣泛的交叉性學科發(fā)展。其他國家，例如中國，綜合大學的電影教育與美國類似，只是尚缺乏第一層次的電影教育，中國較為突出的提供專業(yè)電影教育的綜合大學，如北京大學、北京師范大學、上海大學等，目前還在提升進展中，如何達到世界一線的電影教育，是我們下一步研究的重點。

二、兩種專業(yè)教育的歷史淵源

專門的電影藝術學院，一般都有較長歷史，大部分成立于20世紀的前半期，是隨著電影工業(yè)和電影文化發(fā)展的需要而建立起來的。這類院校，依筆者所見，分為三大體系：西歐體系、蘇聯(lián)和東歐體系、美國體系。這三種電影教育體系的形成與三地對電影的認識和定位直接相關。西歐體系以法國為代表，根植于高等專科學校教育傳統(tǒng)，以應用型技術培訓為基礎，結(jié)合歐洲傳統(tǒng)大學的人文理論體系，形成系統(tǒng)化的電影藝術專業(yè)教育。西歐體系自電影發(fā)展初期，就基本將電影視作一種藝術形式。因此，比較傾向于把電影視作藝術教育的組成部分，其方法體系接近于傳統(tǒng)的美術、音樂藝術教育。蘇聯(lián)和東歐體系，主要源自蘇聯(lián)。由于蘇聯(lián)的強大，廣泛影響到中國、波蘭、捷克等社會主義國家。蘇維埃政權極早地認識到了電影在國家宣傳上的巨大功效，因此電影教育啟動得很早，莫斯科電影學院在1912年就已經(jīng)成立。蘇聯(lián)體系可能是世界上最早的系統(tǒng)化的電影專業(yè)教育體系，它將電影視作一種有力的、針對普通民眾的宣傳工具，在藝術觀上比較傾向于現(xiàn)實主義，把電影教育作為宣傳工作的一個重要組成部分。中國基于與蘇聯(lián)親密的關系，在中華人民共和國建國初期，基本上承繼了蘇聯(lián)電影教育系統(tǒng)。北京電影學院、中央戲劇學院的教學理念、院系格局、課程設置，基本上與蘇聯(lián)一致。美國在傳統(tǒng)上將電影視作工業(yè)。早期，由于強大的好萊塢的存在，在其內(nèi)部自發(fā)地形成人才的學徒式階梯培養(yǎng)模式，因此并無成立專門的電影教育機構的必要。而20世紀五六十年代以來，隨著現(xiàn)代電影文化的興起，出于對高級電影理論、評論人才的需要，開始設立專門的電影學院。因此，一直到20世紀六七十年代，第一代美國大學的電影專業(yè)人才才得以出現(xiàn)，并引領了“新好萊塢”電影運動。這三種體系的相同之處在于，它們的初衷都是培養(yǎng)電影從業(yè)人員，以應用人才為初期培養(yǎng)目標，最后發(fā)展到同時培養(yǎng)理論和人文學者。與以上所述專門的電影藝術院校相比，綜合大學的電影教育起步相對較晚。綜合大學的電影教育，其初衷并非為電影業(yè)培養(yǎng)專門人才，而是將電影視作一個文化、藝術領域，培養(yǎng)掌握此領域?qū)I(yè)知識的人文學科學者。只有當電影、電視文化發(fā)展到了一定程度，積累了足以吸引人文、藝術類學者展開研究的足夠資源之后，綜合大學才有培養(yǎng)電影理論、研究人才的必要性。而隨著此種教育的展開，最后發(fā)展到同時培養(yǎng)電影從業(yè)人員，反哺電影工業(yè)。

三、兩種專業(yè)教育的理念區(qū)別

如前所述，兩種專業(yè)教育從不同的出發(fā)點，都經(jīng)歷了長足發(fā)展，向?qū)Ψ窖由旌涂繑n，在當下形成相互交叉的態(tài)勢。專門電影藝術學院除了培養(yǎng)導演、編劇、攝影等專業(yè)從業(yè)人員以外，也培養(yǎng)電影史專家、電影理論學者、電影文化研究者；而綜合大學的電影系，除了傳統(tǒng)的電影方面的學者型人才，其畢業(yè)生也大量從事導演、編劇等專業(yè)創(chuàng)作（如斯皮爾伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此狀況下，梳理二者教育理念之差異，顯得尤為重要。筆者認為，所謂教育理念的區(qū)別，其本質(zhì)就是人才培養(yǎng)目標的區(qū)別。這兩種專業(yè)教育出于不同的出發(fā)點，培養(yǎng)不同的人才。而人才模型是由兩點造就的，一是起點，二是高度。如果我們粗略地把大學教育的多個學科基礎分成四個象限的話，那么各個專業(yè)教育的起點就是在這四個象限中尋找自己的落腳點和落腳范圍。而高度，則是其畢業(yè)生在此平臺上所達到的高度。經(jīng)過總結(jié)，我們可以梳理出兩種不同的人才模式：柱形人才模型、平臺型人才模型。專門的電影藝術學院，傾向于培養(yǎng)的是柱形人才，其底座起點較窄，入點準確集中，在這個起點范圍內(nèi)達到相當?shù)母叨?，形成柱形結(jié)構。需要注意的是，這種柱形人才模型，是行業(yè)需求、教學系統(tǒng)和學生來源三方面作用的結(jié)果。從行業(yè)需求的角度，對于畢業(yè)生的要求是，專業(yè)而準確，畢業(yè)后即刻可以投入工作崗位，不需要實習和磨合階段；同時，畢業(yè)生在未來的工作中，將由工作崗位塑型，崗位將提供給個人長足的發(fā)展空間，不一定需要大師，不一定需要來自個人內(nèi)部的思想和思考所帶來的成長和發(fā)展空間。從教學系統(tǒng)來說，專門的電影藝術學院，其教師多為影視工業(yè)的專門人才，所傳授的知識內(nèi)容以專業(yè)知識為主，其他知識為輔。從學生來源角度，專門的電影藝術學院的考生多為藝術類考生，文化課知識水平為中等，但在藝術修養(yǎng)和技巧方面有專長。而綜合大學的電影教育，則為梯形平臺狀結(jié)構，其底座較寬廣，基于綜合大學多學科的基礎和優(yōu)勢，給予學生堅實而廣泛的基礎。此類學生，未來的就業(yè)、深造、發(fā)展的可能性更廣泛，有可能形成更為復雜的發(fā)展模式。換言之，此類學生的發(fā)展傾向于依賴自身內(nèi)部的思考和欲望，而非外部工作崗位的塑造，就這一點而言，與專門藝術院校畢業(yè)的學生有明顯區(qū)別。但是，就國內(nèi)而言，綜合大學畢業(yè)的電影專業(yè)的學生目前的缺點也是存在的，他們可能達到一定程度的專業(yè)性，但其高度不夠，很少能夠直接滿足電影、電視行業(yè)的崗位要求，一般需要一定時間段的實習期，或者進入研究生階段學習，從而彌補此短缺。雖然專門電影藝術院校的學生，與綜合大學專業(yè)電影教育下的學生，二者的區(qū)別很大程度上有賴于個體的特殊性，但從整體角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用。總結(jié)起來，前者的知識相對單一純粹，后者豐富多元；前者專業(yè)性強，后者專業(yè)性稍遜；前者短期發(fā)展極其顯著，后者要經(jīng)歷一定的積累期；前者專業(yè)思想穩(wěn)固堅定，后者變化較多；前者傾向于在行業(yè)內(nèi)一線搏殺，后者傾向于二線作戰(zhàn)；前者重局部流程，后者重整體和系統(tǒng)。但是，如果我們簡單地得出結(jié)論：稱前者更多地成為具體操作者，后者更多地成為領導者；或者說前者更適合動手，后者更適合思考管理，筆者認為這是不合理的。事實上，此種二元比較，并非在我們所討論的對象中出現(xiàn)，它廣泛出現(xiàn)在各個行業(yè)之中。各個行業(yè)的領導者和管理者，基本上都來自于兩個部分，一為本行業(yè)的專業(yè)學習者，一為外部行業(yè)進入的管理者。如金融行業(yè)的領導者和管理者，一部分人其專業(yè)即為金融專業(yè)，且在金融專業(yè)一線工作時間較長，此部分人士精通本專業(yè)的具體事務，之后擴展其思考而至全局，成為領導者；另一部分人專業(yè)并非金融，可是從全局管理出發(fā)，逐漸學習精通專業(yè)知識而成為領導者。這兩種人在領導層所占比例多有變化，很難說后者容易占據(jù)領導層地位。它們只是從不同的角度、途徑到達相同位置。經(jīng)過前面的分析，我們看到兩種教育理念各有其優(yōu)點，亦各有其缺點。那么是否有改良的方法呢？因筆者的學習階段主要在專門藝術院校（北京電影學院、中央戲劇學院），而工作則長期在綜合大學進行專業(yè)電影藝術教育，對兩種教育系統(tǒng)都有一定了解，因而對此問題保持了長期的思考。因為本職工作的關系，我特別希望從綜合大學的電影教育角度思考，尋找到一種教育理念的改進方案。經(jīng)過思考，筆者認識到除了前述兩種“柱形人才”、“平臺型人才”培養(yǎng)模型之外，還可能存在著第三種人才培養(yǎng)模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型適用于綜合大學的專業(yè)教育，結(jié)合了“柱形人才”、“平臺型人才”兩種模型的優(yōu)點，它既擁有較為寬廣、堅實的基礎，又能夠達到一定的專業(yè)高度。其本質(zhì)思想，是將平臺的四條邊棱向上延伸，形成交匯點，既形成專業(yè)區(qū)域，又形成專業(yè)高度?！敖鹱炙腿瞬拧辈皇浅藢I(yè)什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他們能夠應對專業(yè)領域的問題，亦能夠以開放的心態(tài)，借鑒周邊行業(yè)的經(jīng)驗，調(diào)動各方資源；他們不是在被行業(yè)塑造，而是從內(nèi)在思考和欲望出發(fā)，塑造自身，甚至塑造行業(yè)；他們可以是領導者，也可以是創(chuàng)作者，但是他們永遠不會停止思考，他們永遠不會認為行業(yè)、崗位的現(xiàn)狀是一種必然，他們傾向于成為創(chuàng)新者。實際上，“金字塔型人才”的培養(yǎng)，是結(jié)合了專門藝術院校和綜合大學藝術教育兩種方式之優(yōu)點的產(chǎn)物，它不是一種靈機一動的理念構想，而是一種經(jīng)歷了自然發(fā)展和選擇的結(jié)果。當下在電影教育領域最為優(yōu)秀的學院，筆者認為其理念本質(zhì)就是這種“金字塔型人才”培養(yǎng)模型，如紐約大學（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大學（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。紐約大學是坐落于紐約心臟地帶的名校，所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其“nothighpressure,butdemanding”。據(jù)《紐約時報大學指南》指出，紐約大學屬下的Tisch藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，是美國“東岸”電影系統(tǒng)的重要陣地，包括馬丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等國際著名導演都畢業(yè)于此。而南加利福尼亞大學位于加利福尼亞州的洛杉磯，是一所歷史悠久、科研教學水平高、有著豐富的校園文化生活的世界知名私立大學。學校現(xiàn)有學生兩萬八千多名，其中研究生約占一半。根據(jù)《美國新聞與世界報道》提供的排名，南加利福尼亞大學在全美綜合排名位列第27名，其中電影學院全美第一，是以“好萊塢”為代表的美國“西岸派”電影的學術重鎮(zhèn)，學生大量進入好萊塢一線的工作領域。這兩所大學都是綜合大學，而其電影專業(yè)教育在全球享有盛譽，遠超電影藝術單科院校，這在全球是少見的特例。究其原因，正是其畢業(yè)生知識結(jié)構的“金字塔型”模式使其保有寬厚的人文知識基礎和高度的專業(yè)性。當然，這種“金字塔型”模式需要具體的觀念和條件來滿足。紐約大學當初建校的精神，是提供更高深的學問去激發(fā)個人在商學、科學、藝術及至于法律的潛力，同時兼容理論與應用并重的理念。這一觀念之所以能夠被徹底實踐，并造福許多紐約大學的學生，其原因是由于紐約大學地處全世界文化及金融中心——紐約市，使得紐約市大部分的資源均能被學校所用。如博物館、畫廊、音樂廳等，提供了學生們實地去印證所學。另外紐約市也提供了許多實習及工作的機會，讓大多數(shù)的學生在學習生涯中，可以得到寶貴的工作經(jīng)驗，發(fā)揮學以致用的精神。例如電影、電視專業(yè)的學生有機會去電視臺實習；旅館管理的同學可以到旅館去實習；而主修社會工作的學生，更有機會去參與老人或精神病患的服務工作。這種條件是其他一般大學城院校所不具備的。南加州大學的主要特色是：第一，課程持續(xù)時間短，因此課程安排很緊湊；第二，教學重點放在一般課程上，強調(diào)學生的通識教育；第三，每年邀請全球各地的專業(yè)領域知名人士和學者舉行幾十次專題演講會；第四，每年招收的學生數(shù)量不多；第五，藝術類專業(yè)的學生教學活動具有一定的獨特性和特殊性，校方不以其他文理院系的統(tǒng)一標準來刻板要求；第六，因為與產(chǎn)業(yè)界融合程度高，學生畢業(yè)后，較容易獲得電影工業(yè)崗位。如前所述，這兩所綜合大學為代表的專業(yè)電影教育，對我們具有很強的啟發(fā)意義。目前，在中國的電影教育中，綜合大學的專業(yè)電影教育因為發(fā)展時間較短，還處在道路摸索之中，在專業(yè)性方面，與專門藝術院校還有一定距離。筆者認為，我們應當借助于綜合大學的規(guī)模優(yōu)勢。綜合大學從資金、基礎設施建設、圖書館、學術文化交流活動的舉辦、參與社會活動的數(shù)量和規(guī)模等多方面，具有專門藝術院校不能比擬的優(yōu)勢，保有“金字塔型”知識模型的基座部分，是不成問題，關鍵在于向塔尖方向的專業(yè)化延伸，是我們要努力的方向。

四、兩種專業(yè)教育的專業(yè)設置和課程設置

兩種專業(yè)教育因為有不同的理念，導致了不同的專業(yè)設置和課程設置，這是理念指導下的必然結(jié)果，也是現(xiàn)實條件限制的結(jié)果。專門藝術院校承襲蘇聯(lián)的模式，專業(yè)劃分很細，以北京電影學院為例，其本科專業(yè)（方向）設置如下：文學系：戲劇影視文學專業(yè)（電影劇作、電影理論、電影批評）導演系：導演專業(yè)（故事片、紀錄片、剪輯）攝影系：攝影專業(yè)（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明）美術系：戲劇影視美術設計專業(yè)、廣告學專業(yè)（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現(xiàn)代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）錄音系：錄音專業(yè)（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）管理系：公共事業(yè)管理專業(yè)（影視制片、發(fā)行放映、文化經(jīng)濟人）電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業(yè)（電影理論、電影批評、影視創(chuàng)作學），同時負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網(wǎng)絡的工作。影視技術系：數(shù)字媒體技術研究所（影像工程、數(shù)字影視技術、新媒體技術、網(wǎng)絡游戲）表演學院：表演專業(yè)（表演、配音）攝影學院：攝影專業(yè)（圖片攝影）動畫學院：動畫專業(yè)（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）如此之多的專業(yè)設置，這固然與其本身是一所獨立學院，有著較大的規(guī)模有關，同時與其專業(yè)化分工的思想基礎有著聯(lián)系。而綜合大學的藝術學院，以筆者所在的“北大”藝術學院為例，成立時間不長，規(guī)模還比較小。在實際工作中，專業(yè)課程設置經(jīng)歷了一個發(fā)展過程。目前在本科專業(yè)設置上更多地借鑒了前述紐約大學、南加州大學的專業(yè)設置，單設立“影視編導專業(yè)”，把導演、編劇、剪輯、后期制作技術等綜合起來，類似美國電影教育中的專業(yè)“filmmaking”，給予學生更寬厚的基礎和更多的成長空間。在課程設置上，嘗試采用了“金字塔型”人才培養(yǎng)模式，在四年的教育中，實施一種從較寬的通識教育到專業(yè)教育的過渡方法。在第一年中，主體課程包括兩部分，第一部分是整個北京大學本科生都必須上的課程，包括英語、體育、政治思想等。第二部分是北京大學藝術學院專門挑選的北京大學其他人文科學的重要課程，例如文學史、中國通史和世界通史等。我們認為這樣可以給予學生較寬和厚重的人文知識基礎。第二年中，主體課程仍然包括兩個部分，第一部分是專門挑選的其他人文科學的重要課程，與第一年相比，這些課程的選擇與其專業(yè)具有更多的相關性，如美學、藝術概論等。第二部分是專業(yè)基礎課程，如影片分析、電影技術概論、視聽語言、電影史等。第三年中，主體課程是專業(yè)核心理論課程，如導演課程、編劇課程等。第四年中，主體課程是畢業(yè)實習、畢業(yè)作品拍攝、畢業(yè)論文寫作等。為學生進入實際工作做前期準備，提升其專業(yè)性。另外，在第二年開始到畢業(yè)的三年中，除了學生自己拍攝的作品以外，要求他們每年提交至少一個影視作品。在課程之外，還開設了大量講座，邀請業(yè)界人士進行講座式課程。綜上，我們在課程設置上，希望形成一個“金字塔型”的階梯狀發(fā)展過程，由寬入窄，由廣泛到專業(yè)。但是，由于四年時間的限制，目前還有很多學生存在專業(yè)訓練不足、缺乏實踐等問題，影響了其專業(yè)性的發(fā)展。于是我們建議這部分學生進入研究生階段的學習，可以采用保送和報考兩種方式，使他們在研究生階段完成金字塔尖的知識構建。

五、兩種專業(yè)教育的教學方法

第5篇：藝術概論電影論文范文

專門的電影藝術學院，一般都有較長歷史，大部分成立于20世紀的前半期，是隨著電影工業(yè)和電影文化發(fā)展的需要而建立起來的。這類院校，依筆者所見，分為三大體系：西歐體系、蘇聯(lián)和東歐體系、美國體系。這三種電影教育體系的形成與三地對電影的認識和定位直接相關。西歐體系以法國為代表，根植于高等?？茖W校教育傳統(tǒng)，以應用型技術培訓為基礎，結(jié)合歐洲傳統(tǒng)大學的人文理論體系，形成系統(tǒng)化的電影藝術專業(yè)教育。西歐體系自電影發(fā)展初期，就基本將電影視作一種藝術形式。因此，比較傾向于把電影視作藝術教育的組成部分，其方法體系接近于傳統(tǒng)的美術、音樂藝術教育。蘇聯(lián)和東歐體系，主要源自蘇聯(lián)。由于蘇聯(lián)的強大，廣泛影響到中國、波蘭、捷克等社會主義國家。蘇維埃政權極早地認識到了電影在國家宣傳上的巨大功效，因此電影教育啟動得很早，莫斯科電影學院在1912年就已經(jīng)成立。蘇聯(lián)體系可能是世界上最早的系統(tǒng)化的電影專業(yè)教育體系，它將電影視作一種有力的、針對普通民眾的宣傳工具，在藝術觀上比較傾向于現(xiàn)實主義，把電影教育作為宣傳工作的一個重要組成部分。中國基于與蘇聯(lián)親密的關系，在中華人民共和國建國初期，基本上承繼了蘇聯(lián)電影教育系統(tǒng)。北京電影學院、中央戲劇學院的教學理念、院系格局、課程設置，基本上與蘇聯(lián)一致。美國在傳統(tǒng)上將電影視作工業(yè)。早期，由于強大的好萊塢的存在，在其內(nèi)部自發(fā)地形成人才的學徒式階梯培養(yǎng)模式，因此并無成立專門的電影教育機構的必要。而20世紀五六十年代以來，隨著現(xiàn)代電影文化的興起，出于對高級電影理論、評論人才的需要，開始設立專門的電影學院。因此，一直到20世紀六七十年代，第一代美國大學的電影專業(yè)人才才得以出現(xiàn)，并引領了“新好萊塢”電影運動。這三種體系的相同之處在于，它們的初衷都是培養(yǎng)電影從業(yè)人員，以應用人才為初期培養(yǎng)目標，最后發(fā)展到同時培養(yǎng)理論和人文學者。與以上所述專門的電影藝術院校相比，綜合大學的電影教育起步相對較晚。綜合大學的電影教育，其初衷并非為電影業(yè)培養(yǎng)專門人才，而是將電影視作一個文化、藝術領域，培養(yǎng)掌握此領域?qū)I(yè)知識的人文學科學者。只有當電影、電視文化發(fā)展到了一定程度，積累了足以吸引人文、藝術類學者展開研究的足夠資源之后，綜合大學才有培養(yǎng)電影理論、研究人才的必要性。而隨著此種教育的展開，最后發(fā)展到同時培養(yǎng)電影從業(yè)人員，反哺電影工業(yè)。

兩種專業(yè)教育的理念區(qū)別

如前所述，兩種專業(yè)教育從不同的出發(fā)點，都經(jīng)歷了長足發(fā)展，向?qū)Ψ窖由旌涂繑n，在當下形成相互交叉的態(tài)勢。專門電影藝術學院除了培養(yǎng)導演、編劇、攝影等專業(yè)從業(yè)人員以外，也培養(yǎng)電影史專家、電影理論學者、電影文化研究者；而綜合大學的電影系，除了傳統(tǒng)的電影方面的學者型人才，其畢業(yè)生也大量從事導演、編劇等專業(yè)創(chuàng)作（如斯皮爾伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此狀況下，梳理二者教育理念之差異，顯得尤為重要。筆者認為，所謂教育理念的區(qū)別，其本質(zhì)就是人才培養(yǎng)目標的區(qū)別。這兩種專業(yè)教育出于不同的出發(fā)點，培養(yǎng)不同的人才。而人才模型是由兩點造就的，一是起點，二是高度。如果我們粗略地把大學教育的多個學科基礎分成四個象限的話，那么各個專業(yè)教育的起點就是在這四個象限中尋找自己的落腳點和落腳范圍。而高度，則是其畢業(yè)生在此平臺上所達到的高度。經(jīng)過總結(jié)，我們可以梳理出兩種不同的人才模式：柱形人才模型、平臺型人才模型。專門的電影藝術學院，傾向于培養(yǎng)的是柱形人才，其底座起點較窄，入點準確集中，在這個起點范圍內(nèi)達到相當?shù)母叨?，形成柱形結(jié)構。事實上，此種二元比較，并非在我們所討論的對象中出現(xiàn)，它廣泛出現(xiàn)在各個行業(yè)之中。各個行業(yè)的領導者和管理者，基本上都來自于兩個部分，一為本行業(yè)的專業(yè)學習者，一為外部行業(yè)進入的管理者。如金融行業(yè)的領導者和管理者，一部分人其專業(yè)即為金融專業(yè)，且在金融專業(yè)一線工作時間較長，此部分人士精通本專業(yè)的具體事務，之后擴展其思考而至全局，成為領導者；另一部分人專業(yè)并非金融，可是從全局管理出發(fā)，逐漸學習精通專業(yè)知識而成為領導者。這兩種人在領導層所占比例多有變化，很難說后者容易占據(jù)領導層地位。它們只是從不同的角度、途徑到達相同位置。經(jīng)過前面的分析，我們看到兩種教育理念各有其優(yōu)點，亦各有其缺點。那么是否有改良的方法呢？因筆者的學習階段主要在專門藝術院校（北京電影學院、中央戲劇學院），而工作則長期在綜合大學進行專業(yè)電影藝術教育，對兩種教育系統(tǒng)都有一定了解，因而對此問題保持了長期的思考。因為本職工作的關系，我特別希望從綜合大學的電影教育角度思考，尋找到一種教育理念的改進方案。經(jīng)過思考，筆者認識到除了前述兩種“柱形人才”、“平臺型人才”培養(yǎng)模型之外，還可能存在著第三種人才培養(yǎng)模型，即“金字塔型人才”模型?！敖鹱炙腿瞬拧蹦Ｐ瓦m用于綜合大學的專業(yè)教育，結(jié)合了“柱形人才”、“平臺型人才”兩種模型的優(yōu)點，它既擁有較為寬廣、堅實的基礎，又能夠達到一定的專業(yè)高度。其本質(zhì)思想，是將平臺的四條邊棱向上延伸，形成交匯點，既形成專業(yè)區(qū)域，又形成專業(yè)高度?！敖鹱炙腿瞬拧辈皇浅藢I(yè)什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他們能夠應對專業(yè)領域的問題，亦能夠以開放的心態(tài)，借鑒周邊行業(yè)的經(jīng)驗，調(diào)動各方資源；他們不是在被行業(yè)塑造，而是從內(nèi)在思考和欲望出發(fā)，塑造自身，甚至塑造行業(yè)；他們可以是領導者，也可以是創(chuàng)作者，但是他們永遠不會停止思考，他們永遠不會認為行業(yè)、崗位的現(xiàn)狀是一種必然，他們傾向于成為創(chuàng)新者。實際上，“金字塔型人才”的培養(yǎng)，是結(jié)合了專門藝術院校和綜合大學藝術教育兩種方式之優(yōu)點的產(chǎn)物，它不是一種靈機一動的理念構想，而是一種經(jīng)歷了自然發(fā)展和選擇的結(jié)果。當下在電影教育領域最為優(yōu)秀的學院，筆者認為其理念本質(zhì)就是這種“金字塔型人才”培養(yǎng)模型，如紐約大學（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大學（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。紐約大學是坐落于紐約心臟地帶的名校，所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其“nothighpressure,butdemanding”。據(jù)《紐約時報大學指南》指出，紐約大學屬下的Tisch藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，是美國“東岸”電影系統(tǒng)的重要陣地，包括馬丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等國際著名導演都畢業(yè)于此。而南加利福尼亞大學位于加利福尼亞州的洛杉磯，是一所歷史悠久、科研教學水平高、有著豐富的校園文化生活的世界知名私立大學。學?，F(xiàn)有學生兩萬八千多名，其中研究生約占一半。根據(jù)《美國新聞與世界報道》提供的排名，南加利福尼亞大學在全美綜合排名位列第27名，其中電影學院全美第一，是以“好萊塢”為代表的美國“西岸派”電影的學術重鎮(zhèn)，學生大量進入好萊塢一線的工作領域。這兩所大學都是綜合大學，而其電影專業(yè)教育在全球享有盛譽，遠超電影藝術單科院校，這在全球是少見的特例。究其原因，正是其畢業(yè)生知識結(jié)構的“金字塔型”模式使其保有寬厚的人文知識基礎和高度的專業(yè)性。當然，這種“金字塔型”模式需要具體的觀念和條件來滿足。紐約大學當初建校的精神，是提供更高深的學問去激發(fā)個人在商學、科學、藝術及至于法律的潛力，同時兼容理論與應用并重的理念。這一觀念之所以能夠被徹底實踐，并造福許多紐約大學的學生，其原因是由于紐約大學地處全世界文化及金融中心——紐約市，使得紐約市大部分的資源均能被學校所用。如博物館、畫廊、音樂廳等，提供了學生們實地去印證所學。另外紐約市也提供了許多實習及工作的機會，讓大多數(shù)的學生在學習生涯中，可以得到寶貴的工作經(jīng)驗，發(fā)揮學以致用的精神。例如電影、電視專業(yè)的學生有機會去電視臺實習；旅館管理的同學可以到旅館去實習；而主修社會工作的學生，更有機會去參與老人或精神病患的服務工作。這種條件是其他一般大學城院校所不具備的。南加州大學的主要特色是：第一，課程持續(xù)時間短，因此課程安排很緊湊；第二，教學重點放在一般課程上，強調(diào)學生的通識教育；第三，每年邀請全球各地的專業(yè)領域知名人士和學者舉行幾十次專題演講會；第四，每年招收的學生數(shù)量不多；第五，藝術類專業(yè)的學生教學活動具有一定的獨特性和特殊性，校方不以其他文理院系的統(tǒng)一標準來刻板要求；第六，因為與產(chǎn)業(yè)界融合程度高，學生畢業(yè)后，較容易獲得電影工業(yè)崗位。如前所述，這兩所綜合大學為代表的專業(yè)電影教育，對我們具有很強的啟發(fā)意義。目前，在中國的電影教育中，綜合大學的專業(yè)電影教育因為發(fā)展時間較短，還處在道路摸索之中，在專業(yè)性方面，與專門藝術院校還有一定距離。筆者認為，我們應當借助于綜合大學的規(guī)模優(yōu)勢。綜合大學從資金、基礎設施建設、圖書館、學術文化交流活動的舉辦、參與社會活動的數(shù)量和規(guī)模等多方面，具有專門藝術院校不能比擬的優(yōu)勢，保有“金字塔型”知識模型的基座部分，是不成問題，關鍵在于向塔尖方向的專業(yè)化延伸，是我們要努力的方向。

兩種專業(yè)教育的專業(yè)設置和課程設置

兩種專業(yè)教育因為有不同的理念，導致了不同的專業(yè)設置和課程設置，這是理念指導下的必然結(jié)果，也是現(xiàn)實條件限制的結(jié)果。專門藝術院校承襲蘇聯(lián)的模式，專業(yè)劃分很細，以北京電影學院為例，其本科專業(yè)（方向）設置如下：文學系：戲劇影視文學專業(yè)（電影劇作、電影理論、電影批評）導演系：導演專業(yè)（故事片、紀錄片、剪輯）攝影系：攝影專業(yè)（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明）美術系：戲劇影視美術設計專業(yè)、廣告學專業(yè)（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現(xiàn)代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）錄音系：錄音專業(yè)（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）管理系：公共事業(yè)管理專業(yè)（影視制片、發(fā)行放映、文化經(jīng)濟人）電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業(yè)（電影理論、電影批評、影視創(chuàng)作學），同時負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網(wǎng)絡的工作。影視技術系：數(shù)字媒體技術研究所（影像工程、數(shù)字影視技術、新媒體技術、網(wǎng)絡游戲）表演學院：表演專業(yè)（表演、配音）攝影學院：攝影專業(yè)（圖片攝影）動畫學院：動畫專業(yè)（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）如此之多的專業(yè)設置，這固然與其本身是一所獨立學院，有著較大的規(guī)模有關，同時與其專業(yè)化分工的思想基礎有著聯(lián)系。而綜合大學的藝術學院，以筆者所在的“北大”藝術學院為例，成立時間不長，規(guī)模還比較小。在實際工作中，專業(yè)課程設置經(jīng)歷了一個發(fā)展過程。目前在本科專業(yè)設置上更多地借鑒了前述紐約大學、南加州大學的專業(yè)設置，單設立“影視編導專業(yè)”，把導演、編劇、剪輯、后期制作技術等綜合起來，類似美國電影教育中的專業(yè)“filmmaking”，給予學生更寬厚的基礎和更多的成長空間。在課程設置上，嘗試采用了“金字塔型”人才培養(yǎng)模式，在四年的教育中，實施一種從較寬的通識教育到專業(yè)教育的過渡方法。在第一年中，主體課程包括兩部分，第一部分是整個北京大學本科生都必須上的課程，包括英語、體育、政治思想等。第二部分是北京大學藝術學院專門挑選的北京大學其他人文科學的重要課程，例如文學史、中國通史和世界通史等。我們認為這樣可以給予學生較寬和厚重的人文知識基礎。第二年中，主體課程仍然包括兩個部分，第一部分是專門挑選的其他人文科學的重要課程，與第一年相比，這些課程的選擇與其專業(yè)具有更多的相關性，如美學、藝術概論等。第二部分是專業(yè)基礎課程，如影片分析、電影技術概論、視聽語言、電影史等。第三年中，主體課程是專業(yè)核心理論課程，如導演課程、編劇課程等。第四年中，主體課程是畢業(yè)實習、畢業(yè)作品拍攝、畢業(yè)論文寫作等。為學生進入實際工作做前期準備，提升其專業(yè)性。另外，在第二年開始到畢業(yè)的三年中，除了學生自己拍攝的作品以外，要求他們每年提交至少一個影視作品。在課程之外，還開設了大量講座，邀請業(yè)界人士進行講座式課程。綜上，我們在課程設置上，希望形成一個“金字塔型”的階梯狀發(fā)展過程，由寬入窄，由廣泛到專業(yè)。但是，由于四年時間的限制，目前還有很多學生存在專業(yè)訓練不足、缺乏實踐等問題，影響了其專業(yè)性的發(fā)展。于是我們建議這部分學生進入研究生階段的學習，可以采用保送和報考兩種方式，使他們在研究生階段完成金字塔尖的知識構建。

兩種專業(yè)教育的教學方法

第6篇：藝術概論電影論文范文

摘要：“媒介即訊息”，一種新媒介的產(chǎn)生，必然影響我們理解和思考的習慣，促使我們從事與之相適應的傳播和其他社會活動。因此，大眾傳媒的發(fā)展，促使了與之相伴而生的大眾文化的變革。現(xiàn)如今，隨著媒介技術的發(fā)展，媒介組織進一步走向聯(lián)合，“媒介融合”已經(jīng)成為一個無處不在，影響巨大的現(xiàn)象。而大眾文化，也因此在內(nèi)容及形式方面都發(fā)生了變化。本文旨在總結(jié)和分析在媒介融合背景下，大眾文化的主要代表電視連續(xù)劇所呈現(xiàn)出的新特征，以此來探討當今媒介環(huán)境中電視連續(xù)劇的發(fā)展方向。

關鍵詞：大眾文化；媒介融合；電視?。恍绿卣?/p>

千呼萬喚始出來，《愛情公寓》第四季開年引發(fā)收視點播熱潮，不光各大衛(wèi)視爭相播出，而且從愛奇藝、PPS的數(shù)據(jù)顯示，該劇創(chuàng)下了超過20億的網(wǎng)絡點擊量。除此之外，該劇一經(jīng)播出就占據(jù)了百度、新浪等話題排行榜。作為時代的產(chǎn)物，這部高點擊、高關注、高票房的國產(chǎn)劇的成功一定程度上受到了媒介的影響。

一、立足于多媒體平臺進行表達

當代媒介發(fā)展最為重要的一個關鍵詞就是“媒介融合”。這一概念最早由美國馬薩諸塞州理工大學的浦爾教授提出來的，是指各種媒介呈現(xiàn)出多功能一體化的發(fā)展趨勢。

隨著網(wǎng)絡的飛速發(fā)展及其優(yōu)越性，不少人認為在“媒介融合”的趨勢中會出現(xiàn)傳統(tǒng)媒體消亡，網(wǎng)絡媒體獨霸天下的局面，杰?尼爾森等理論家就堅持“傳統(tǒng)媒體終結(jié)論”。這類觀點顯然帶有激進色彩，但事實上，微電影、個人即拍短片等新媒體影視劇的確吸引了大多數(shù)年輕受眾。作為傳統(tǒng)媒體的產(chǎn)物――電視劇，在這種背景下想要吸引獨立、個性的年輕受眾，利用新媒體是不容忽視的手段。

《愛情公寓》從第一季就利用網(wǎng)絡平臺與電視配合播出，第四季回歸更是被奇藝、pps高調(diào)賣斷，獨家播出。同時奇藝、pps都有app應用，只要有wifi手機也可以隨時看。這樣擴大了電視劇覆蓋面，也擴大了受眾群。

多媒體平臺共同播出是當代電視劇發(fā)展的一大趨勢，但同時如何協(xié)調(diào)解決版權問題也是值得大家注意的。

二、跨媒體的話語形式

不同媒體有其獨特的話語形式，而媒介的融合淡化了不同話語形式間的界限。

首先，從話語內(nèi)容上說，傳統(tǒng)的電視劇作為一門綜合性很強的藝術，它的語言具有理性、文學性、藝術性的特點。而網(wǎng)絡語言產(chǎn)生于網(wǎng)絡這個平民化平臺，它更加的開闊包容、感性和多元化。

《愛情公寓》中的不少段子來源于網(wǎng)絡，如貓撲、天涯等，而其自創(chuàng)的經(jīng)典臺詞現(xiàn)也成為了風傳的網(wǎng)絡用語。媒介融合促成的語言融合，而語言的互用，也豐富了媒介自身的語言。

其次，從話語形式上來說，電視劇一般采用要是根據(jù)面對面交流的特點和“引戲員”的結(jié)構方式制作，同時以真人真場景為內(nèi)容。網(wǎng)絡作為新媒體，以網(wǎng)絡為平臺傳播的影像其傳播形式多種多樣，從傳播內(nèi)容、傳播方式、受傳者感官等各個方面進行延伸。

《愛情公寓》中有大量的動畫元素，劇情中加入的特效、幻想等元素，使得傳統(tǒng)紀實性情景喜劇更具吸引力。這是將網(wǎng)絡媒體傳播手段融入在了傳統(tǒng)媒體之中。

在媒介融合的背景下，《愛情公寓》通過利用網(wǎng)絡媒體的傳播手段、傳播技術以及傳播形式，豐富了傳統(tǒng)電視劇的表現(xiàn)形式，達到了吸引受眾的目的。

三、開放式結(jié)尾與參與式劇情的互動形式

與傳統(tǒng)電視劇講述一個完整的故事不同，情景喜劇是一種喜劇演出形式，有著一條或多條故事線。作為情景喜劇，《愛情公寓》也秉承這一模式，但值得注意的是，從第二季末開始，《愛情公寓》就采取了開放式承接結(jié)尾，即不給予明確的答案，而是待定，并且真正結(jié)尾是下一季開始的契機，因此，這就促使觀眾參與其中，觀眾呼聲越高的結(jié)局，往往成為結(jié)局，以此來吸引受眾。但同時，又不完全否定另一種結(jié)局，以此滿足另一群受眾的審美需要。

1967年，美國學者J?A?巴隆在《哈佛大學法學評論》上發(fā)表了《接近媒介――一項新的第一修正案權利》一文中提出“媒介接近權”。隨著網(wǎng)絡媒體、新媒體的不斷發(fā)展，受眾越來越有機會并渴望接觸媒體，并發(fā)表自己的觀點，除了公共事務，大眾文化也越來越多的出現(xiàn)了受眾的身影。上文提到微電影、個人即拍短片等新媒體作為小眾化傳播并不能完全滿足受眾表達的心理。而在媒介融合的背景下，《愛情公寓》也正是跨越了傳統(tǒng)的電視媒介，通過網(wǎng)絡、新媒體等渠道給受眾提供了在大眾媒體上表達觀點意愿的渠道。

四、網(wǎng)站廣告與植入性廣告共同營銷

“植入式廣告”這一名詞并不陌生，從馮小剛賀歲電影到全民春晚，從國產(chǎn)劇《奮斗》到國際大片變形金剛，植入性廣告處處皆可見。所謂植入性廣告就是指，把產(chǎn)品及其服務具有代表性的視聽品牌符號融入影視或舞臺產(chǎn)品中的一種廣告方式，給觀眾留下相當?shù)挠∠?，以達到營銷目的。

在如今商業(yè)化的社會中，“植入性廣告”已成為當前影視劇中的常態(tài)，但隨著近年來植入性廣告不斷增多，并生硬植入引起了受眾反感。如何創(chuàng)新“植入性廣告”形式，成為了討論話題。

《愛情公寓》中植入性廣告非常多，大到汽車、電子產(chǎn)品，小到牛奶、手抓餅，有實體、也有網(wǎng)站。除了傳統(tǒng)的臺詞植入、扮演植入等，《愛情公寓》采取了一種新的植入式，網(wǎng)站視頻緩沖期間的廣告冰銳正是《愛情公寓》主角們最常選用的一款飲料。年輕受眾易跟風劇中主演所使用的產(chǎn)品，而緩沖期間的廣告提供了明顯的指示，因此達到有效的營銷目的。

這種結(jié)合網(wǎng)絡及電視的營銷手段，是建立在網(wǎng)絡及電視各自的運營手段，如網(wǎng)絡視頻網(wǎng)站中緩沖是個廣告播放，而《愛情公寓》正是利用了這一運營方式，達到了強化“植入性廣告”的傳播效力。

五、相關產(chǎn)品的出現(xiàn)推動全文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展

伴隨著電視劇的播出，其官方同名手游《愛情公寓》也于2014年1月26日正式與觀眾們見面。同時，還有其相關的網(wǎng)絡游戲《開天辟地》之愛情公寓特別版。這一營銷手段即可促使受眾接受相關產(chǎn)業(yè)，從而獲得經(jīng)濟效益。同時，隨著手機媒體的逐漸擴大，App應用的受眾群范圍越來越廣，通過游戲從而關注電視劇的受眾也大有人在，可以說這是一個雙贏的策略。

隨著網(wǎng)絡媒體、手機媒體的發(fā)展，各類網(wǎng)游、手游如雨后春筍，成為消費者閑暇之余娛樂和消遣的重要渠道，也成為的大眾文化中不可小視的產(chǎn)業(yè)。而電視劇和游戲間也有了越來越多的互動。電視劇出相關的游戲，游戲改編成電視劇等。這種互動在強化自身受眾印象外也擴大了雙方的受眾群。

可以看到的是，隨著媒介融合的不斷深入，各媒介自身所產(chǎn)生的大眾文化產(chǎn)業(yè)間也再互相交融，其各自獨特的表現(xiàn)形式也在相互借鑒相互融合。如何在媒介融合大趨勢下取其精華發(fā)揚自身，是各種形式的大眾文化需考慮的問題。（作者單位：新疆師范大學文學院）

指導教師：胡肖鋒

參考文獻

[1]《媒介融合概論》宮承波，中國廣播電視出版社，2011年版，專著

[2]《傳播學教程》郭慶光，中國人民大學出版社，2008年版，專著

[3]《數(shù)字傳媒概要》閔大洪復旦大學出版社，2003年版，專著

[4]《植入式廣告：操作路線圖，理論、實務、規(guī)制與效果測定》喻國明人民日報出版社，2012年版，專著

第7篇：藝術概論電影論文范文

關鍵詞：藝術概論；溝通與表達；課程建設

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）22-0184-02

北京聯(lián)合大學生物化學工程學院作為以理工為主的院校，學生對于人文藝術的認可和了解知之甚少。然而，藝術課程的教學一方面要培養(yǎng)學生對藝術的興趣，讓學生能夠理解藝術，重要的是能掌握一種進入藝術世界的方法，老師來指導學生掌握一種“一生受用的本領”。

一、對“溝通與表達”的認識

在教學中實施“溝通與表達”，不僅是針對學生的一項教學改革，同樣也是老師實施有效教學的一種途徑與方法。溝通是展開教學的基礎，是實現(xiàn)教學的平臺，是技巧和智慧，這是隱性的。表達是能力的提升，是教學目的的實現(xiàn)，是學生多方面水平的呈現(xiàn)，是隱性的。兩者是有層次的，并且是遞進的關系。兩者是相互促進、相輔相成的。良好的溝通才使表達能有效，表達是建立在和諧、熟悉、輕松、有效的溝通基礎之上的，反之亦然。

首先，用“溝通”來搭建教學平臺?！皽贤ā笔菐熒g、學生之間在和諧、熟悉、輕松、有效的學習氛圍中搭建起的教學平臺。這里包含著老師與學生之間，學生與學生之間的溝通，溝通是建立在和諧、輕松、有效的氛圍中，如果總是老師的“一言堂”，或者“一問一答”，學生被動地敷衍就失去了實際的意義。

其次，用“表達”來實現(xiàn)教學目標。表達是在涉足大量信息后，能夠運用專業(yè)的術語，進行有邏輯性、有個性、有創(chuàng)造力的一種口頭或書面表達?！氨磉_”是一種能力的提升，是“教與學”多方面作用的結(jié)果。

二、“溝通與表達”的實施目標

當下，老師在教學中，尤其重視教學目的、教學內(nèi)容、教學方法和教學次序的翻新與探索，但我們的教學不能太“理想主義”或“想當然”，俗話說“細節(jié)決定成敗”。培養(yǎng)學生溝通與表達得能力，既要全面考慮，又要注重細節(jié)，在實施中注重教學技巧、教學手段的翻新與多變是一種訓練途徑，更重要的要對與“教與學”有關的一系列客觀、主觀因素的構成等進行全面的思考，從課程設計、教學執(zhí)行到教學反饋，特別對諸多環(huán)境、心理、生理等因素都要進行有效的組織與思考。

1.從“觀看與傾聽”到“溝通與表達”――教學目標的實現(xiàn)。在《藝術概論》課程中，一方面要引導學生進入藝術世界，從各種優(yōu)秀的藝術作品中獲得最寶貴的體驗與快樂，使學生獲得知識；另一方面要使學生在對藝術的理解與藝術作品的欣賞中，能夠運用恰當?shù)淖盅蹃肀磉_體驗與快樂，并能更好地將這種感受與其他人來分享。

為了以上教學目標的實現(xiàn)，分別制定了三個層次的目標方案，以此來實現(xiàn)和推進課程改革，并最終達到學生溝通與表達素質(zhì)的提高。

第一層次的目標是通過藝術的教育，培養(yǎng)學生的審美感知力。在這一目標的實現(xiàn)中，學生主要通過一種接受式的學習方法，來接觸、熟悉和感知藝術。在這一環(huán)節(jié)里，學生主要通過一種接受式、發(fā)現(xiàn)式的學習，來接觸、熟悉和感知藝術。比如，在面對一個藝術作品時，我首先要與學生分享藝術審美的經(jīng)驗，指導學生在作品中觀看什么，傾聽什么和閱讀什么。進而，培養(yǎng)學生能形成一種自覺地、積極地、正確的審美觀。

第二層次的目標是通過藝術的教育，豐富學生想象力與創(chuàng)造力。在這個階段目標的實現(xiàn)中，采用啟發(fā)式、對話式的教學方法。當學生對藝術的概念有所理解，也知道在他們遇到藝術作品時如何去解釋時，主要通過中外經(jīng)典藝術作品的鑒賞，盡可能地調(diào)動學生思維活動的參與，來豐富學生的情感體驗，釋放自己的心靈。在這個層次中，主要通過交流、討論、欣賞等教學環(huán)節(jié)，引導學生能積極主動地去感知藝術，并進而產(chǎn)生一種想交流與分享的愿望，希望將自己的藝術感覺和想法表達出來。

第三個層次目標就是通過藝術的教育，使學生溝通與表達能力有所提高。這一層次目標的實現(xiàn)，正是需要通過溝通與表達的專項訓練來實現(xiàn)。在藝術課的教學中，更有利于實現(xiàn)學生溝通與表達能力的提高。這一階段里，教學的重點是要培養(yǎng)學生對藝術杰作的批評性欣賞能力，具備審美判斷的標準。當學生能對藝術大師的杰作及藝術問題進行討論，并能當眾清楚地表明自己的態(tài)度和觀點，進而進入到一種表現(xiàn)、表演的狀態(tài)時，教學目標也就實現(xiàn)了。

綜上所述，以上三個層次目標的實現(xiàn)是相互關聯(lián)、相互促進、相互影響的。針對于實際教學可能過于理想化，但這樣一個教學環(huán)節(jié)對于藝術課程的教學的確是不容忽視的。因此，審美的教育更像是“藝術的旅行”，需要自由暢游，主動感受，并選擇自己的感興趣的方向。

2.“溝通”的智慧與具體實施方案。

實施方案一：打破距離感。

這種距離感存在于同學之間、師生之間。首先不會吝惜自己的微笑與眼神，這是實施溝通的基本，這是一種態(tài)度的影響，將學生引入一種境界中。解決辦法是在課前、課間播放經(jīng)典、流行的歌曲、音樂，將學生引入一種輕松、和諧的情景氛圍中。

實施方案二：讓學生開口。

在課堂上，學生不愿開口，懶于開口，開口之驚人，是一個普遍現(xiàn)象。解決辦法是讓學生進行定義、詩詞、要點的大聲誦讀。老師再提問時，要通過以不經(jīng)意的、聊天的方式，介入學生的思考，引導學生發(fā)表自己的看法，這里的原則是不要難道學生。

實施方案三：同學之間的配合與互動。

在課堂上，有意強化了與學生的交流與分享，更多地是以一種交流與對話的方式來調(diào)動學生的興趣。除了課上交流、課上討論等教學環(huán)節(jié)，并用課堂自由辯論、課上討論來豐富了教學內(nèi)容。這里可以用小組討論的方式，將小組競爭機制的引入，效果非常好。

實施方案四：打破常規(guī)的課堂布局。

如何讓學生主動與你交流？這是成功的第一步。在課堂的布局上，采用圍坐的方式來授課，拉近老師與學生的虛擬距離，實現(xiàn)“面對面”的溝通。

實施方案五：建立學生與老師的溝通。

在大學的課堂上，由于學生數(shù)量居多，對于個別學生而言，很難與老師建立一定的認知，在這里老師一定要努力記住學生的名字，爭取與學生在一學期內(nèi)有至少一次的交流與關心。也可以利用課前問一問學生。課后聽聽學生的建議的方法，使大部分的同學感受到老師對他們的關注。

綜上所述，如果能解決以上問題，就是解決了有效溝通的根本問題，以上實施方案的實施，即使教學的一種態(tài)度，一種境界，也是一種潛移默化的滲透。

3.“表達”的提升：聽、看、說、講、寫。在此項專項訓練中，開展學生的輪講、演講能力的培養(yǎng)。在以往的課程設計上，利用課上討論、課上提問、課上小組匯報的教學環(huán)節(jié)，但由于層次性與目的性不強。但實際的效果并不是很理想，學生在演講中，一方面缺乏思考，另一方面缺乏自信，不知道如何進行語言邏輯關系的組織，重要的是部分學生盡管是照著念也表現(xiàn)出很緊張，并不能很好地講述自己的觀點。結(jié)果一到讓學生開口時，學生還是難于開口表達，老師也感覺自己在唱“獨角戲”。而這里，把演講環(huán)節(jié)放在了學期末，在學生掌握了一定的專業(yè)知識后，引導學生對藝術作品進行鑒賞。通過一幅畫、一個舞蹈、一首歌曲、一部電影來引發(fā)學生的思考，調(diào)動他們的真情實感。引導學生用專業(yè)的術語、概念，結(jié)合藝術審美鑒賞的基本方法來發(fā)表自己觀點，并予以糾正。

針對書面表達這一環(huán)節(jié)，學生的寫作能力的弱項，由于沒有真情實感，寫出的文章也沒有自己的見地與思考。因此，先通過讓學生來寫200字左右的觀后感、隨筆等小文章，來培養(yǎng)學生用文字思考和表達的能力。其次，要求學生撰寫1500字左右的小論文。在論文寫作上，首先要求學生掌握論文撰寫的基本框架、基本格式以及諸如摘要、關鍵字、正文、注釋、參考書目等基本要求。大部分同學們經(jīng)過多次地反復修改才最終定稿。學生之前對論文寫作的基本方法和要求并不了解，也是通過這樣一種訓練，使學生知道了論文寫作的基本要求，并為今后的畢業(yè)論文的寫作奠定良好的基礎。在這里，尤其注意及時對學生的作業(yè)予以反饋和講評，建立與學生的有效溝通。

三、結(jié)語

“溝通與表達”除了完成對學生能講會寫的能力提升之外，對于學生講話的體態(tài)、儀表和禮儀的忽視是我們在教學中通常忽視的一個重要問題，而這種基本素質(zhì)一定要在大學期間去培養(yǎng)。對學生的體態(tài)、儀表、聲音等方面予以關注，更加有效地提升了“溝通與表達”的實際意義。我們的課程教學一定要試圖來影響和教育學生，課程所賦予學生的也將是能受用終身的，并是一種充滿了人文關懷的教育。正如藝術的教育要更加具有感召力、說服力與影響力，用影響、感染、交流、評價等潛移默化的教育教學手段來實現(xiàn)學生溝通與表達全面素質(zhì)的提高。

參考文獻：

第8篇：藝術概論電影論文范文

【關鍵詞】少數(shù)民族文化 高校教育 課程

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A

【文章編號】0450-9889（2014）12C-0004-03

21世紀是全球化高速發(fā)展的時代，全球競爭的大趨勢是文化軟實力的競爭。從某種意義上說，國際競爭已經(jīng)由武力競爭轉(zhuǎn)向經(jīng)濟競爭和文化競爭，各國勝負最終決定于文化領域。而傳承和發(fā)展文化的根本在于人，因此，大學在全球化文化競爭中占據(jù)重要地位。國家已經(jīng)從戰(zhàn)略高度注意到這一問題，《國家教育事業(yè)發(fā)展第十二個五年規(guī)劃》即提出“發(fā)揮高等學校文化傳承創(chuàng)新作用”、“加快民族地區(qū)人才培養(yǎng)”等要求?！稄V西壯族自治區(qū)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展“十二五”規(guī)劃》也提出要“充分利用廣西特色文化資源，積極推動廣西文化繁榮發(fā)展”，“充分發(fā)揮高等院校、科研院所和各類教育機構的作用，鼓勵高等院校設立文化產(chǎn)業(yè)方面的院系，形成優(yōu)勢學科，培養(yǎng)文化產(chǎn)業(yè)人才”。自2012年以來，廣西全面實施北部灣經(jīng)濟區(qū)開放國家戰(zhàn)略，推進廣西―東盟經(jīng)濟圈的形成，與經(jīng)濟發(fā)展相配套的是文化的建設，廣西重點培育六大文化產(chǎn)業(yè)和打造七大重點文化工程，這需要大量從事少數(shù)民族文化傳播工作、民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護等工作的人才，這要求廣西高校構建一個完整的少數(shù)民族文化教育的課程體系，培養(yǎng)具有地方民族文化特色的人才，與廣西文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展相配合，以滿足社會發(fā)展的要求。因此，本文將結(jié)合教學實際，探討在廣西高校開展少數(shù)民族文化教育的必要性和可行性。

一、少數(shù)民族文化是優(yōu)質(zhì)的教育資源

廣西是一個多民族聚集的少數(shù)民族地區(qū)，境內(nèi)聚集著漢、壯、侗、苗、仫佬、毛南、彝、水、仡佬、回、京、瑤等12個民族，因此，廣西民族文化資源極其豐富，天然具有多元化的特點。各民族特有的文化構成了廣西豐富多彩的文化特色，其中少數(shù)民族傳統(tǒng)文化是廣西民族文化最重要的組成部分，并融于各民族的日常生活中。然而，也正是隨著全球化和現(xiàn)代化的推進，廣西逐漸喪失這種多元文化特色，典型如現(xiàn)在大多數(shù)少數(shù)民族的年輕人，對本民族的傳統(tǒng)文化了解很少，甚至很多人對本民族的語言都極為陌生，如廣西電視臺的壯語類節(jié)目收視率是很低的。對此，有學者指出，“在全球化的今天，廣西民族文化包括有形的、無形的文化傳統(tǒng)正在迅速推出歷史舞臺”，“如民族藝術、傳統(tǒng)民俗、民族工藝品、生活禮儀等都已不被青少年所接受而走向消亡”。而教育作為文化得以傳承和發(fā)展的重要途徑，必然需要高校在全球化的歷史進程中承擔其文化多元化的使命。

廣西少數(shù)民族文化作為中華文化的重要組成部分，它是廣西各民族在歷史實踐活動中創(chuàng)造和積累的文明成果，是各民族生存和發(fā)展的重要條件。從文化對人的作用來看，少數(shù)民族文化是植根于少數(shù)民族的思維意識中，表現(xiàn)在日常生活中?？梢哉f，民族文化決定著少數(shù)民族的思維模式和行為方式，各民族不同的性格特征、文化傳統(tǒng)，構成了廣西社會文化的主要特征。因此，要推動廣西經(jīng)濟社會的發(fā)展和文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，就必須要求有一批熟悉廣西民族文化的高級應用型人才。正如學者所言，“教育總是在傳遞著、延續(xù)著一種文化，同時在不斷創(chuàng)造著文化，為文化的發(fā)展提供新血液、生機和新的前景。教育是文化延續(xù)和發(fā)展的主要根基”。然而，就目前而言，大多數(shù)廣西高校的教育觀念、人才培養(yǎng)模式、教學內(nèi)容和方法從總體上還是不能很好地適應高等教育大眾化和民族地區(qū)經(jīng)濟社會發(fā)展的需要。因此，這就從客觀上要求廣西高校應該發(fā)揮自身資源的優(yōu)勢，努力構建少數(shù)民族文化教育課程體系，為地方培養(yǎng)高質(zhì)量的應用型人才。

廣西少數(shù)民族文化不僅是重要的歷史資源，而且是重要的經(jīng)濟資源和旅游資源。作為一種精神與物質(zhì)相結(jié)合的旅游資源，少數(shù)民族文化是集文化教育、文化傳播、經(jīng)濟發(fā)展功能于一體的獨特綜合性資源，是一筆不可再生的稀缺資源。眾所周知，旅游魅力在于文化，旅游勝地的核心價值應該是獨特的民族文化。文化旅游是促進地方經(jīng)濟發(fā)展的新興產(chǎn)業(yè)，也是各國爭相發(fā)展的旅游產(chǎn)業(yè)。然而，就廣西而言，國內(nèi)外游客多關注廣西的自然風光，文化旅游并未成型，即使如桂林的“印象?劉三姐”也是以山水風光為主。因此，廣西迫切需要依托少數(shù)民族文化資源，開發(fā)區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展中的新的增長點，做好民族文化旅游資源的發(fā)展模式以及民族文化旅游產(chǎn)品等資源開發(fā)系列研究，探究將文化資源優(yōu)勢轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕a(chǎn)業(yè)優(yōu)勢的路徑與模式。這也要求廣西高校積極構建少數(shù)民族文化教育教學課程體系，努力成為廣西旅游文化產(chǎn)業(yè)中的一支基礎力量。

值得注意的是，少數(shù)民族文化更是當代廣西社會優(yōu)質(zhì)的教育資源。首先，少數(shù)民族文化資源是提供、創(chuàng)新學校人文教育的優(yōu)秀資源。自21世紀以來，針對高校普遍存在的重科技、輕人文的傾向，中國高校逐漸重視大學生文化素質(zhì)教育，以提高大學生的人文素養(yǎng)。當前，大學生的人文素養(yǎng)教育主要來自中外優(yōu)秀文學藝術作品，顯然缺乏地方文化特色。如果將廣西少數(shù)民族文化引入至人文素養(yǎng)教育的課程體系中，可為大學生的人文素質(zhì)教育提供特殊資源和鮮活教材。因此，廣西少數(shù)民族文化是新時期進行人文素質(zhì)教育的獨特載體，值得重視和嘗試。其次，在具體的教學實踐中，將少數(shù)民族文化教育融入到教學實踐中，還有助于從體驗式角度擴展教學形式，豐富講授式講學，革新教學方法。在教學實踐中，根據(jù)少數(shù)民族文化的特性，積極將其融入多種學科中的教學活動中，認真探索民族文化資源在人文類課程如文學史及文學作品選讀中的教學、“兩課”中的應用，以及開展民族文化社會實踐活動等。在此基礎上，可以展開少數(shù)民族文化資源轉(zhuǎn)化為教育教學的路徑實踐研究，并結(jié)合廣西少數(shù)民族文化融入教學的實踐，促進少數(shù)民族文化教育教學理論的研究，這對建構廣西少數(shù)民族文化教育教學的理論體系和課程體系均具有重要意義。

二、廣西高校少數(shù)民族文化教育體系之建構

建構少數(shù)民族文化教育的課程體系，是在高校進行少數(shù)民族文化教育教學最有效的途徑。有學者強調(diào)，“在課程建設上，國家應將少數(shù)民族傳統(tǒng)文化納入到國家課程中，民族高校則應在國家課程內(nèi)容基礎上，整合并形成擁有自身特色的教育課程體系和教材體系，如雙語課程、本民族歷史文化課程、工藝課程等。另外，培養(yǎng)課程設置也應與發(fā)展產(chǎn)業(yè)結(jié)合起來，適應民族民間文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展需要，培養(yǎng)具有實用性的綜合型專業(yè)人才。”因此，在高校進行少數(shù)民族文化的教育教學，必須實事求是。既要考慮到普通高校與民族高校的區(qū)別，也要考慮到通識教育與專業(yè)教育的人才培養(yǎng)模式，更要考慮不同專業(yè)的教學實踐，這樣才能建立一個實踐性強、可操作性的少數(shù)民族文化教育教學的課程體系。為實現(xiàn)這一目標，必須做好以下基本建設：

（一）調(diào)整培養(yǎng)計劃。各高校應根據(jù)各專業(yè)實際情況在教學計劃中設立廣西少數(shù)民族文化教育方面的課程，將少數(shù)民族文化教育融入到總的教學計劃中去。具體有：第一，開設面向全校的少數(shù)民族文化教育方面的選修課程，如“廣西民族音樂與戲曲鑒賞”、“廣西民族舞蹈欣賞與表演”、“廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)文化”、“廣西少數(shù)民族服飾文化”等，要求學生須選修一定學分。第二，對人文社科類專業(yè)的教學計劃和課程體系進行重新規(guī)劃，設立專門的少數(shù)民族文化課程，如“民間文學概論”、“民族民間文學”、“民俗學”等課程，重點突出廣西民族文化的內(nèi)容，介紹廣西各地民俗民情等。

（二）優(yōu)化教學內(nèi)容。對現(xiàn)有專業(yè)的有關文化課程內(nèi)容進行改革，探索將廣西少數(shù)民族文化的教育融入到教學內(nèi)容中的多種方式。以漢語言文學專業(yè)為例，可將廣西民族文化資源融入到“中國古代文學史”、“中國現(xiàn)當代文學史”和“美學概論”、“中國文化概論”、“文學經(jīng)典選讀”等課程的具體教學內(nèi)容中。

（三）嘗試新的教學模式：體驗式教學。在具體的課堂教學中，注意運用多媒體等現(xiàn)代教學技術，以學生為主體，充分發(fā)揮少數(shù)民族學生的主觀能動性，革新教學方法和教學模式，注意采用示范性教學以及體驗式等教學方法。在課程教學中利用各民族文化進行設計，引導學生融入到各類民族文化活動中去學習，尤其是電影、歌舞、各地節(jié)日等，進行情景教學。

（四）重視實踐教學。在實踐教學中設立“文學采風與實踐”、“讀書報告”、“讀書研討”等環(huán)節(jié)。通過與廣西民族博物館、廣西美術館、廣西民族文化藝術研究院等部門的聯(lián)系與合作，讓學生前往考察，以宣揚廣西民族文化為主題進行文學采風與創(chuàng)作。同時，要求學生圍繞廣西民族文化，選擇廣西民族文學作品或以廣西民族文化為研究對象的學術論文，進行閱讀，撰寫讀書報告，與老師一起進行學術研討。引導學生畢業(yè)論文的選題，使其選題方向集中在廣西少數(shù)民族文化的方面，有意識形成某一方面的系列，最終成為專題研究。

（五）編寫地方教材。組織老師編寫一部適應現(xiàn)代教學需要的地方少數(shù)民族文化教材，利用現(xiàn)代計算機技術制作民族文化的多媒體光盤、網(wǎng)絡視頻、ppt等教學資源。目前在廣西高校，對于廣西民族文化的教育，并未編有特別適用的教材。學界所編的《中國地域文化通覽（廣西卷）》則部頭太大，且對于廣西民族文化的介紹多屬概論性質(zhì)，比較籠統(tǒng)，也不適合作為教材。因此，本項目計劃編寫一部名為《廣西民族民間文化研究》的教材。該教材選擇作品的標準要能體現(xiàn)廣西少數(shù)民族文化的特色，以吸引學生的興趣及適應教學的需要。

（六）引入專業(yè)人才充當師資力量。從廣西藝術學院、廣西歌舞團、廣西民族文化藝術研究院、廣西方志館等校外單位引進優(yōu)質(zhì)教學資源，建設民族文化教育教學的兼職教師隊伍，作為課程教學的重要力量。此外，還應聘請校外專家、知名教授、民族文化的藝術家等為學生開設各類文化講座，作為課程教學的延伸，以豐富民族文化的教學內(nèi)容。

（七）重視教育基地和實習基地的建設。充分利用校外的文化資源，為高校少數(shù)民族文化教育提供良好的硬件和軟件環(huán)境。以學校人文學科的相關專業(yè)為主體，與廣西各類博物館、文化場所、旅游景區(qū)、文化產(chǎn)業(yè)示范基地如桂林愚自樂園、臨桂五通鎮(zhèn)、百色靖西舊州繡球村、南寧大地飛歌文化傳播有限責任公司、廣西金壯錦文化藝術有限公司等等合作，建立教育及實習基地，使之成為民族文化教育的載體。因地制宜，結(jié)合廣西各地的民族文化活動，校內(nèi)外相互結(jié)合，互動交流，開展形式新穎、多姿多彩的多種富有創(chuàng)新性的教育活動。大膽將廣西各族優(yōu)秀的文化樣式引入大學校園，開展開放性的文化實踐活動。

（八）將少數(shù)民族文化教育與校園文化建設相結(jié)合。首先，要將少數(shù)民族文化因素納入到校園環(huán)境建設的理念及規(guī)劃之中。校園建設要突出民族文化環(huán)境，如在圖書館設立民族文化墻、民族文化專題館室等。其次，做好圖書館資料的建設，為建設具有學校特色的民族文化教育課程體系創(chuàng)造良好的環(huán)境。再次，開展富有民族特色的校園文化活動。每年在各種文化藝術節(jié)以及少數(shù)民族節(jié)日期間，如南寧國際民歌藝術節(jié)、桂林山水文化旅游節(jié)、河池銅鼓山歌藝術節(jié)、壯族歌圩節(jié)、瑤族盤王節(jié)、苗族跳坡節(jié)、侗族花炮節(jié)等等，開展豐富多彩的學生第二課堂活動，如舉辦DV大賽、攝影展、民族工業(yè)品設計制作大賽、民歌對唱、民族舞蹈表演、民族知識競賽等等。再次，鼓勵學生組織各類弘揚少數(shù)民族文化的社團組織，充分挖掘廣西少數(shù)（下轉(zhuǎn)第35頁）（上接第5頁）民族文化資源，包括電影、歌舞、古籍、音樂、美術、工藝、傳統(tǒng)體育、服飾、食品、節(jié)慶等等。

總之，各民族文化是廣西極為珍貴的教育資源，利用少數(shù)民族文化來對大學生進行教育，是有效提高大學生人文素質(zhì)的一個重要方法。因為廣西少數(shù)民族文化既是中華優(yōu)秀文化的重要組成部分，又具有濃郁的民族特色，越是民族的就越是世界的。廣西少數(shù)民族文化內(nèi)容極為深厚博大，內(nèi)涵豐富，形式多樣，這有助于完善大學生的知識結(jié)構，提高其文化素養(yǎng)。因此，大學生在這種具有鮮明民族特色文化的作用下，其人文素質(zhì)也將更具全球影響力。這對于廣西未來大力發(fā)展中國―東盟自貿(mào)區(qū)當具有重要意義。此外，少數(shù)民族文化在當代廣西逐漸式微，因此，迫切需要作為知識精英的大學生對其進行傳播與創(chuàng)新。因此，在高校弘揚少數(shù)民族文化，使大學生熟悉、熱愛少數(shù)民族文化，繼而投身于廣西文化產(chǎn)業(yè)，為少數(shù)民族文化的繼承與創(chuàng)新工作作出貢獻。

【參考文獻】

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[2]李維青.近現(xiàn)代新疆民族文化與教育關系[J].西域研究，2002（4）

[3]陳雙珠.論少數(shù)民族傳統(tǒng)文化的保護與傳承[J].西安文理學院學報（社會科學版），2013（2）

【基金項目】廣西高等教育教學改革工程項目（2013JGA419 ）

第9篇：藝術概論電影論文范文

關鍵詞：藝術錄音；再創(chuàng)作；三度創(chuàng)作

中圖分類號：J915 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0054-01

文藝節(jié)目的錄制過程是藝術創(chuàng)作過程。這一點在國外早已成定論。我國出版的辭海（藝術分冊）里在電影門類中有錄音條款的解釋。不過這種解釋偏重于技術方面。近幾年廣播界的有識之士指出藝術錄音師藝術和技術高度結(jié)合的產(chǎn)物。這一理論的理出，不僅迅速被廣大錄音工作者接受，而且對廣播錄音隊伍的發(fā)展壯大有著巨大有推動作用，是藝術實踐就必然存在藝術創(chuàng)作問題。那么藝術錄音又是一種怎樣的藝術創(chuàng)作實踐呢？現(xiàn)在廣播隊伍中普遍認為藝術錄音是三度創(chuàng)作。及作者為一度創(chuàng)作，演員貨演奏員為二度創(chuàng)作，藝術錄音為三度創(chuàng)作，這種提法與國內(nèi)文藝界的普遍提法有很大出入。

藝術錄音真的是三度創(chuàng)作嗎？

我們在弄清楚這個問題之前先來弄清楚一下二度創(chuàng)作這種提法的來源。

“二度創(chuàng)作”一詞來源于戲劇界，我國著名導演、杰出的戲劇藝術家焦菊隱于一九五一年在《導演的藝術創(chuàng)造》一文中指出：“導演的工作也是一種創(chuàng)造工作，這種創(chuàng)造在藝術上，稱作‘二度創(chuàng)造的藝術’”（《焦菊隱戲劇論文》上海文藝出版社1979年35頁）在高等藝術院校的教材中稱“二度創(chuàng)作”為“再創(chuàng)作”：“被稱為‘再創(chuàng)作’的表演藝術，是在劇本或者曲譜所提供的內(nèi)容基礎上進行的創(chuàng)作。……這些表面看起來特殊的創(chuàng)作過程，其實質(zhì)仍然是以生活為出發(fā)點，從生活到藝術的過程。”（見《藝術概論》文化藝術出版社1983年二月版179頁）由此可見“二度創(chuàng)造”理論的運用已由戲劇界擴大到整個表演藝術。

再創(chuàng)作的理論同樣在藝術錄音實踐中得到了運用。那么我們應該把這種再創(chuàng)作成為幾度創(chuàng)作為好呢？我們舉個例子來說明這個問題。

一個作曲家寫了一只小提琴獨奏的曲子。我們可以稱作曲家這一創(chuàng)作為原始創(chuàng)作，即一度創(chuàng)造。小提琴演奏員根據(jù)這一獨奏曲曲譜和自己對這一獨奏曲的理解將曲子演奏出來，我們稱演奏員的這種藝術創(chuàng)作為二度創(chuàng)作。錄音師根據(jù)自己對這一獨奏曲的理解，調(diào)動一切技術和藝術手段，將這一小提琴獨奏曲錄制成磁帶奉獻給聽眾，我們稱錄音師的這一藝術創(chuàng)作為三度創(chuàng)作。由以上推導中，我們可以看出，稱上述藝術錄音為三度創(chuàng)作是合情合理的。