傳統(tǒng)視覺藝術精選(九篇)

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第1篇：傳統(tǒng)視覺藝術范文

在網絡時代里，我們會經常看到各類虛擬場景，如虛擬家庭、虛擬戰(zhàn)爭、網絡購物、視頻會話等，甚至出現(xiàn)多種虛擬錢幣的流通。在這一階段里，圖像不再用來表征現(xiàn)實，甚至跟現(xiàn)實無關，圖像符號的傳輸有自己的規(guī)律、渠道和模式，且符號交換的目的就是符號本身。圖像在這一領域里已經占據領先地位。

藝術與生活的互文性

藝術生產技術走進“圖像時代”，使得藝術家與藝術、藝術家與觀眾、藝術家與機器之間的關系發(fā)生轉變，還產生藝術家自我異化現(xiàn)象。生產者與消費者的關系變得模糊，特別是在網絡時代里，每個消費者也都可以簡易地轉變?yōu)樯a者，“博客、飛客、微博、微群”等的出現(xiàn)，讓每個人都可以是讀者，也可以成為作家，擁有超越國界的讀者?！熬W絡店鋪、虛擬二手市場”的出現(xiàn)，也讓每個人可以足不出戶而實現(xiàn)便捷的消費，亦可以輕松地成為賣家。這些都節(jié)省了資源、經濟成本，還能起到環(huán)保效益。在“影像世界”里，人和機器的關系也發(fā)生了重大改變?！把輪T在鏡頭前那種陌生的感覺同一個人在鏡子前對自身形象的疏離感基本上是一樣的?！?/p>

此外，影視作品還是剪輯的產物，不帶有敘事的連續(xù)性。演員在攝影機前的表演是碎片式、斷裂式的。在這種狀態(tài)下，演員也成為了藝術的道具，而“在人被機械的再現(xiàn)中，人的自我異化經歷了一種高級的創(chuàng)造性運用?！鼻覚C器和觀眾在藝術家演員的眼里也合二為一了。對此，弗洛姆尖銳地指出:“人創(chuàng)造了種種新的、更好的辦法征服自然，但卻陷入了這種辦法的羅網之中，并最終失卻了賦予這種方法以意義的人自己。人征服了自然，卻成為自己所創(chuàng)造機器的奴隸。”

本雅明認為，由于藝術作品的影響在大眾生活中日益擴大，作品傳遞的思想意義也得到迅速傳播，因而大眾文化有著建構和強化意識形態(tài)的作用。圖像化的藝術作品大量走進大眾生活，成為大眾日常生活不可缺少的一部分。藝術與生活之間構成獨特的“互文”特征。這些圖像文化不僅作為藝術作品而存在，更發(fā)揮著巨大的社會功能。面對這個“讀經典少、觀經典多”的時代，文本逐漸邊緣化，純文本閱讀相比超文本閱讀越顯弱勢。

一類是圖文讀物的盛行，如雜志、漫畫、畫冊、操作技術演繹書籍等;另一類則是傳播性公開性強的視覺文本，如電子書籍、影視作品、廣告等。相比而言，文字讀物更能引發(fā)讀者的聯(lián)想、理性思維以及培養(yǎng)專注的個性;而圖文作品則深入淺出，直觀性、跳躍性強，其信息符號的傳遞速度快捷，且極具視覺審美效應，容易產生視覺，為閱讀的樂趣錦上添花。圖像與文字相得益彰，亦產生“互文性”。視覺藝術迅猛發(fā)展的時代，許多藝術家也重新定義自己的身份，特別是一些文學家，其寫作是直接為“圖像文本”服務，甚至為特定演員量身定做文藝作品。

后工業(yè)時代藝術之悖論演變

后工業(yè)時代的藝術呈現(xiàn)著悖論式的發(fā)展傾向。一方面它利用了技術復制的強大功能，充分調動資源，擴大大眾的認知范疇，提高精神文明建設;另一方面，這項技術又牽制大眾的認知抉擇。大眾在虛擬的藝術海洋中獲得無盡的精神滿足，電影、廣告等后工業(yè)技術的產物為盡享視覺盛宴而有著審美疲倦的現(xiàn)代大眾創(chuàng)作了一個簡單繁華的擬像世界，讓現(xiàn)代人沉浸于這個景觀社會中。“審美”是受眾主動觀摩、親身體驗的一種姿態(tài)。

而超文本時代下的影視作品等虛擬藝術，卻將大眾與真實的感知對象拉開距離，這就跨越了審美的原初模式，也減少受眾靜觀思慮的機會，從根本上動搖審美活動的基礎。本雅明據此發(fā)表自己的觀點:“藝術作品的機械復制性改變了大眾對藝術的關系。最落后的關系，例如對畢加索，激變成了最進步的關系，例如卓別林?！?/p>

他認為，繪畫作為手工藝術的產物，凝聚著作家獨具匠心的創(chuàng)意及獨一無二的時空限定，也因而受到大眾的膜拜，散發(fā)神秘的光暈。而影像作品則轉向展示價值，其便捷的可復制性消除了原本畫作的宗教崇拜效應。并且，繪畫的欣賞是個體性、私人化的行為，是與藝術品親密接觸、仔細觀摩、斟酌思慮品味的過程;而電影更多展現(xiàn)的是群體性、傳播化的行為，觀眾并不能細品每個畫面細節(jié)，無法過于深入觀賞。大眾對于影視的“審美”已經變得浮躁、淺顯，碎片化的模式更帶娛樂價值。一系列視覺符號編碼的變更輸入，帶來的卻是意義的消解，大眾對其意義的認知也僅停留在模糊的能指層面。而在超文本的視覺消費時代里，人們各類真實的審美經驗遭受摧毀。也因而產生更嚴重的社會道德遺患，就如大眾在看到視頻里報道的戰(zhàn)爭、天災、人禍時，表現(xiàn)的不再是震驚、同情或深省，而呈現(xiàn)出習慣、平淡與冷漠。這種精神狀態(tài)下的體驗，也僅限于短暫的心靈震撼，但大眾已忘卻了更為重要的人格震撼。

結語

第2篇：傳統(tǒng)視覺藝術范文

關鍵詞：以數(shù)為紀 操作定義 決策模式 傳統(tǒng)

中國人辦事常說“心中有數(shù)”，是指未來成功的概率。“概率”在漢語中被稱作“把握”，原本是指算籌計算結果所得籌碼的多少。算籌籌碼的形制是一種細小的竹、木棍，以形制或顏色區(qū)分正算和負算，正算和負算分別表示正數(shù)和負數(shù)。這些竹木棍不大，因此，若干籌碼可以握在手中。古代漢語是單音節(jié)詞，但“把”、“握”兩個單音節(jié)詞的連用很早，取“一握”之義，后來成為雙音節(jié)詞。如果計算后握在手中的正算多，說明肯定或成功的概率大；如果手中的正算少，說明肯定或成功的概率小，這是“把握”之說的由來。“心中有數(shù)”與“把握”的說法反映了中國傳統(tǒng)的數(shù)量決策模式特點。

一、能掐會算

民間傳說姜太公、諸葛亮、劉伯溫等人“能掐會算”。若說他們能預卜未來吉兇，那是神話；若說他們善于決策，這是可能的，他們是數(shù)量決策的高手。《尚書》中《洪范》篇的“稽疑”部分有一個使用掐算或籌算方法決策的例子?！逗榉丁菲摹盎伞币?件事的決策為例，說明龜占官、筮占官、王、卿士、庶民5種人意見的權重值分別是3比2比1。這些權重值是有方向性的，持贊同意見（從）用正算，持反對意見（逆）用負算，最后作負數(shù)加法的運算 。5種人意見的權重相加，總加結果為正數(shù)時意味“吉”，總加結果為負數(shù)時意味“兇”，總加結果為0時意味“做內（事）吉，做外（事）兇”。用±3±3±2±1±1的式子可以計算出5種人意見所有32種可能的組合樣式。為什么龜占官和筮占官意見的權重值大于王者呢？我們知道，在早期社會分工中，龜占官和筮占官是披著神道外衣的科學家，也是為國家決策服務的咨詢專家。雖然他們在計算“把握”過程中的權重值大于王者，但決策的拍板權掌握在王者手中，最終還是王者說了算。掐手指是計算的簡易形式，籌算才是古代計算的正式形式。漢語中“籌策”、“廟算”、“投算”、“決策”、“運籌”等說法，都是古代運用算籌決策的語言痕跡，掐算與籌算決策是中國特色的決策形式。

二、概念的抽象定義和操作定義

掐算與籌算決策的核心技術是把決策問題分解成若干要素，將概念的抽象定義轉換成操作定義。如行政管理學研究行政管理的社會環(huán)境和自然環(huán)境，其中，自然環(huán)境“是指圍繞行政管理活動的各種自然物質和能量的總和，包括空氣、地形、氣候、土壤、山林、水系、動植物、各種礦藏資源等等，”這是自然環(huán)境的抽象定義?！逗榉丁菲獙⑿姓芾淼淖匀画h(huán)境稱為“五行”，其內容包括水、火、木、金、土5個方面，這是行政管理自然環(huán)境的操作定義。中國古代是農業(yè)經濟，五行的定義反映了農業(yè)社會行政管理自然環(huán)境的特征。作為生產要素，水是農業(yè)的命脈；火是燒荒墾辟手段；木是制材料；金屬是冶鑄材料；土地是農業(yè)生產資料。作為生活要素，水煮鹽入食；火烹飪煮食；木（梅子）以酸入味；青銅冶鑄器具；土地生長五谷，五行中缺少任何一項都會造成嚴重社會問題?！拔逍小钡牟僮鞫x被類推到各個方面，與五德（歷史觀）、五官（生理）、五臟（病理）、五音（樂理）等類比，影響到中國人的思維方式。

與抽象定義相比，概念的操作定義更便于完成決策過程。概念的抽象定義主要從性質上加以界定，雖然有利于加深對事物或現(xiàn)象本質的深入認識，但對決策過程來講，更需要通過概念的操作定義認識事物或現(xiàn)象在當前的發(fā)展程度和數(shù)量差距。如《逸周書?大武解》認為，發(fā)動軍事進攻要依“四攻”標準：一是“天時”（時機有利）；二是“地宜”（地理條件適宜）；三是“人德”（人心向背）；四是“行利”（能從行動中獲取利益）。很顯然，如果軍事進攻具備以上全部四項條件，軍事進攻的勝利把握就大；如果具備的條件少或不具備，勝利的把握就小甚或導致失敗。中國古代文化是一種早熟的行政管理型文化，要求決策者沿宗的決策制度，“議事以制”，以“典常”為師。所謂“議事以制”，包括對國人的民意征求、對龜占官、筮占官的決策咨詢，也包括采用前人制作的操作定義作為決策的數(shù)學模型。

三、“以數(shù)為紀”的數(shù)學模型

“中國的古代數(shù)學是一種算法的數(shù)學，也就是一種計算機的數(shù)學。”就像計算機運算所需資料必須在輸入計算機之前經過數(shù)學機械化處理一樣，中國古人對需要決策的事物或現(xiàn)象施以數(shù)學機械化處理，設計出操作定義的數(shù)學模型，這種操作定義在《逸周書》中叫“數(shù)為紀”，后世稱作“以數(shù)為紀”?！耙詳?shù)為紀”的操作定義是將概念要素以其“數(shù)”（個數(shù)）的特征聯(lián)為一組，是對概念構成要件作量數(shù)定義而不是邏輯學上性質的定義。操作定義用來“紀”物的數(shù)字有大有小，沒有一定之規(guī)，主要取決于事物和現(xiàn)象的自身特征，如二紀（日月）、三才（天地人）、四夷（蠻夷戎狄）、五德終始（解釋政權嬗代）、七出（遺棄妻子的借口）、八卦（乾坤離坎震巽艮兌）、九品（職官品階）、十天干、十二地支等。操作定義從其應用功能分為三類：一是描述性定義，二是解釋性定義，三是解決性定義。

1．描述性定義的判斷功能。概念的描述性定義回答“是什么”的問題，具有判斷功能。在用人方面，男人應具備士之“百行”；在擇婚方面，妻子應具備德、言、容、功“四行”標準。東晉時許允娶婦，因新婦貌丑打算離她而去，當新婦挽留他時，他問：“婦有四德，卿有其幾？”暗指她不具備婦容的標準。新婦說：“新婦所乏唯容爾。然士有百行，君有幾？”勸喻他在“德”與“色”之間作出正確選擇 。

2．解釋性定義的推理功能。概念的解釋性定義回答“為什么”的問題，具有推理功能，如《逸周書》講到管理國家要做到“七順”：“順天得時”、“順地得助”、“順民得和”、“順利財足”、“順助得明”（原文錯為“順得助明”）、“順仁無失”、“順道有功”，分別回答了“得時”、“得助”、“得和”、“財足”、“得明”、“無失”、“有功”的原因。

3．解決性定義的謀劃與決策功能。概念的解決性定義回答“怎么辦”的問題，具有決策和論證功能，如《孫子兵法》對“五事”作“七計”計算，可以“知己知彼”?！肮式浿晕迨?，校之以計而索其情”，句中的“計”是動詞，意為計算?！墩f文解字》說：“計，會也，也，從言從十。”將這句話譯成現(xiàn)代漢語就是：研究道、將、天、地、法5個方面的條件，通過對主孰有道（±2）、將孰有能（±2）、天時與地利孰得（±2）、法令孰行（±1）、兵眾孰強（±1）、士卒孰練（±1）、賞罰孰明（±1）七個方面的權重值作總加計算，可以比較分析敵我雙方勝負的情形。其中的“‘計’是‘五事’的重復，而不是另提新的內容”。

今天，古代的算籌計算工具雖然已經被算盤、計算器和計算機取代，但“以數(shù)為紀”的思維模式仍然具有生命力，“三大作風”、“十大關系”、“四項基本原則”等都是傳統(tǒng)決策模式在中國現(xiàn)代革命和建設過程中的具體表現(xiàn)。當前搞經濟建設，仍然離不開“以數(shù)為紀”的方法應用，現(xiàn)代經濟學和管理學所形成的一系列指標、系數(shù)、指數(shù)，如4E指標、基尼系數(shù)、物價指數(shù)、失業(yè)預警線等，也都具有“以數(shù)為紀”的特征，我國這一傳統(tǒng)決策模式將擁有更加廣闊的應用天地。

參考文獻：

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[11]許慎：《說文解字》，中華書局影印,1963.12。

第3篇：傳統(tǒng)視覺藝術范文

關鍵詞：視覺心理學；刺繡發(fā)展

Abstract：The history of embroidery in China is almost as old as the nation goes back to ancient times，from the history of the Chinese nation soon after the record，it is the art of embroidery records.Based on the history of Chinese embroidery art of description，classification and other embroidery art point of view，on the development of Chinese embroidery art.Psychology from the visual point of view of the embroidery on the future of our art should take the road of what made the overall proposal.

Keyword：Visual psychology；Embroidery development

一、前言

刺繡，古稱針繡，是用繡針引彩線，按設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。人類對美的感受是與生俱來的，在生存條件極其簡陋的原始社會，人們就懂得用紋身、紋面來進行裝飾。在有了服裝之后，人們便開始在服裝上用針、線等物品進行裝飾。繪制的圖案大都以本族的圖騰樣式為主。中國傳統(tǒng)刺繡的發(fā)展歷史源遠流長，最早可以追溯到殷商早期，在《尚書》中曾有記載說：衣畫而裳繡。

二、各個朝代刺繡的特點

周代、戰(zhàn)國：簡單粗糙，都是用辮子股制作而成，不填充色彩，圖案構成嚴謹，采用各種自然中存在的花紋、鳥紋、獸紋等紋樣進行裝飾。在圖案的結構上非常嚴謹，有明確的幾何布局，并且將動植物形象結合在一起，寫實與抽象并用。

漢代：隨著各行各業(yè)的興盛，開始注重工藝，圖案多樣，做工精致。最具代表性的是湖南馬王堆漢墓出土的刺繡，它們雖已在地下埋藏了幾千年，但出土時仍然精美絕倫，配色、針工都運用得恰到好處。

唐代：開拓創(chuàng)新。做工精細，色彩艷麗。在原有的刺繡技法上又發(fā)明出了“平針繡”，這中技法一直為今天所使用。

宋代：是我國刺繡發(fā)展的高峰期，同時也有了地域特色。此時的刺繡圖案也多種多樣，并且有明顯的歸類：山水、花鳥、魚蟲、樓閣等，使得傳統(tǒng)刺繡工藝發(fā)展到極致的境界。并且將書畫帶入手工刺繡當中。

元代：經過的發(fā)展后，刺繡藝術逐漸回落。刺繡的審美和功用也逐漸趨于工藝化。同時，發(fā)明了貼綾的作法，采用加貼綢料并加以綴繡的做法，富有立體感。

明代：繼承了宋代的優(yōu)點，技巧更加的嫻熟，除了使用傳統(tǒng)的絲作為刺繡的材料，還嘗試著采用其他素材。

清代：發(fā)展更加興盛，誕生了各種地方性的刺繡派別，使得刺繡的地域特征更加顯著。同時，吸收外國刺繡的長處，在刺繡中融入了西洋畫的特點。使得我國的刺繡工藝更加的繁榮興盛。

三、四大名繡簡述

蘇繡：起源于蘇州吳縣一帶帶。在事先設計好的花紋和色彩上運針，通過留下的繡跡進行勾勒來取得藝術效果。技巧特點可概括為“平、光、齊、勻、和、順、細、密”。主要藝術特點：山水繡可以分辨出遠近；樓閣能夠體現(xiàn)出很強的空間感；人物面部表情較為生動；花鳥的親昵之態(tài)。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。

湘繡：起源于湖南民間。與其它繡品不同，主要用真絲絲線在真絲織物上繡制圖案早期湘繡以繡制日用裝飾品為主，以后逐漸增加繪畫性題材的作品。其構圖嚴謹，色彩艷麗，使用多種針法進行表現(xiàn)。同時它還巧妙的將我國的傳統(tǒng)繪畫、書法的融為一體。充分的發(fā)揮了刺繡的表現(xiàn)力。

蜀繡：來源于四川成都一帶，主要題材有題材內容有山水、人物、花鳥、蟲魚等。至少有100種以上精巧的針法繡技。品種有被面、枕套、屏風等。由于一定的地理及文化因素，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格，且針腳細膩，形象生動富有立體感，具有濃厚的地方特色。

粵繡：在廣東一帶，歷史悠久，相傳于少數(shù)民族。用線多、色塊明，多用金線。畫面布局滿少有空隙；圖案繁多，顯得熱鬧緊湊；場面熱鬧、用色富麗、對比強烈、大紅大綠而著稱?；浟硪粋€獨特現(xiàn)象，就是繡工多為男工。在材質上選擇用孔雀毛績或馬尾纏絨作線。刺繡的題材常為當?shù)氐囊恍┨禺a。

四、現(xiàn)今中國刺繡所面臨的發(fā)展趨勢

文化，作為每個國家和民族的特征，對人類的生存和發(fā)展有著深遠的影響。對于不同文化的；但怎樣才能在眾多的文化中找出自己文化的特色呢。這就需要著多方面的努力。

一個民族的發(fā)展，是否具有明顯的地域性特點尤其重要。擁有自己的特點，才不會在眾多魚目混雜的市場競爭中被淘汰。所以現(xiàn)代藝術設計，也尤其要注重自身的發(fā)展特征。在視覺心理學中，這一點尤其重要，一件工藝品能不能在第一眼就進入人的眼球，完全取決于它是否有很強的視覺識別性。

刺繡的發(fā)展亦是如此，從刺繡的歷史、發(fā)展過程以及種類來看，我國的刺繡圖案可以看做是具有民族特色的工藝品之一。就如同上面敘述中的四大名繡一樣，都具有明顯的民族地域特點，使得大家一看到便能識別。

1.將具有中國代表性的東西引入其中。

刺繡的表現(xiàn)手法多種多樣，怎樣才能使中國的刺繡在裝飾上占有重要的地位？我認為，最重要的就是要體現(xiàn)特色。對于中國刺繡來說，它依托了幾千年的歷史文化，具有豐富的文化底蘊和民族性。所以，我們面臨的主要問題就是怎樣更好的表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)刺繡民族性的特色。

為了更好的發(fā)展中國的刺繡，必需使其具有很深的民族文化的氣息。中國的傳統(tǒng)文化源遠流長，在刺繡的圖案選擇上，可以不僅僅局限于動物，花鳥等具象圖案的。例如，可以將具有中國特色的傳統(tǒng)建筑融入其中。也可以將傳統(tǒng)的中國畫引入其中?？傊?，提倡代表性，民族化，并不是說簡單的將中國傳統(tǒng)化的東西直接引入到刺繡工藝中來。而是要深入的了解中國文化的內涵，將中國傳統(tǒng)文化的內涵深刻的在刺繡作品中體現(xiàn)出來。

2.更加強調其地域性的特點。

設計上的地域性指的是在設計上吸收了本地的民俗文化等文化特色。在一定程度上，地域性比民族性的概念更加狹窄，但如果使用的恰當?shù)脑拕t能更好的體現(xiàn)出該地域的地域特色。

地域性形成的主要因素有：地理位置、自然氣候、風土人情、民俗禮儀等，應該在刺繡圖案及色彩的表現(xiàn)形式上很明顯的體現(xiàn)出來。達到人們一看就可以清楚的判別它們是出于哪個產地。

在引入地域性的同時，也應當注意到：地域性不僅僅是對當?shù)孛袼滋厣?、風土人情簡單的引入與抄襲。在引入的同時要與現(xiàn)代人的審美標準結合起來。使得其既有民俗的體現(xiàn)同時還能不落俗套。

就如同四大名繡一樣，目前，四大名繡的特點還不是十分的顯著，僅僅是內行人才能看到它們的不同，應該做到外行人看到后就能很清楚的區(qū)分出它們的區(qū)別。

3.注意刺繡作品中“意境”的表現(xiàn)。

第4篇：傳統(tǒng)視覺藝術范文

關鍵詞：新媒體環(huán)境；高等視覺藝術教育；發(fā)展；研究

如今社會不斷發(fā)展、科學技術水平不斷提升，高等視覺藝術教育也不能始終在傳統(tǒng)的教學模式中止步不前。如今信息化時代的到來,應運而生的數(shù)字新媒體技術能讓人們在視覺觀念和方法認知方面都發(fā)生了諸多變化，對高等視覺藝術教育帶來全新的教學模式和理念。我們生活在一個高科技蓬勃發(fā)展的時代，尤其是互聯(lián)網和數(shù)字媒體的誕生為應用學科的更快發(fā)展帶來了極大的助推力，新媒體具有實時交互、即時延展、學科融合的優(yōu)勢，而新媒體的誕生和在視覺藝術中的應用，促使視覺藝術成為了一個交互系統(tǒng)，視覺藝術的概念被刷新；可以說，唯有建立在新媒體環(huán)境下的視覺藝術教育，才可以真正做到傳播、融合與實時交互信息。而新舊媒體的互補和結合，又為新時代的視覺藝術教育帶來了更好的傳播和發(fā)展的空間。當前高等視覺藝術教育中還存在視覺藝術教育不夠先進、教學缺乏互動、教學實訓沒有落實、學業(yè)和就業(yè)脫節(jié)的問題，因此學校針對高等視覺藝術教育要建立完善的學科體系、培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識、提升學生審美水平，在課程中要充分利用社會資源，做到促進視覺藝術教育在新時代背景下上升到一個新的高度[2]。下面主要分析了視覺藝術教育的基本概念：

一、視覺藝術教育的概念

（一）視覺藝術教育包括了傳統(tǒng)學科和應用學科。傳統(tǒng)藝術學科包括繪畫、雕塑、音樂、戲劇、電影、攝影、藝術史、文藝評論等科目，應用學科包括圖形設計、插圖藝術、電腦藝術、服裝設計、家居設計、影視表演、裝潢設計、環(huán)境設計等科目。在傳統(tǒng)藝術的發(fā)展過程中，專業(yè)學院的建立無疑是讓傳統(tǒng)藝術蓬勃發(fā)展的重要力量，如聞名全國的中央美術學院、上海戲劇學院等院校，而綜合性大學則是整合了傳統(tǒng)學科和應用學科專業(yè)。在很多年前藝術教育界就已經有了技術和藝術結合發(fā)展的概念，其中高等視覺藝術教育的發(fā)展可以分為純藝術時期、藝術和技術結合時期、培養(yǎng)應用型人才時期?，F(xiàn)如今為了跟上社會文化和經濟發(fā)展的腳步，高等視覺藝術教育要想長久發(fā)展，必須要做到將傳統(tǒng)藝術學科和應用學科充分的結合在一起，培養(yǎng)在有豐富的藝術內涵同時，還兼具應用技術的應用型人才[3]。（二）視覺藝術教育融入了傳統(tǒng)媒體和新興媒體。在傳統(tǒng)媒體中，視覺信息傳遞的主要媒介大多都是二維的，視覺藝術教育的信息傳遞基本上全部由紙達成，信息交流的途徑也只有通過信件交流或電話交流等。而新媒體在傳統(tǒng)媒體具備的功能基礎之上，同時還擁有實時交互、即時延展和學科融合的新優(yōu)勢。在新媒體環(huán)境下，高等視覺藝術教育將是多樣化、靈活化的，師生可以借助新媒體進行實時交流，也能夠更方便的同社會信息發(fā)展接軌。

二、高等視覺藝術教育的現(xiàn)存問題

（一）視覺藝術教育不夠先進。視覺藝術具有時代性和時尚性，視覺藝術是緊跟時代變遷的藝術形式，其屬于走在時代前沿的藝術，因此必須具備及其敏銳的時代目光才可以創(chuàng)造出優(yōu)秀的、有時代特色的視覺藝術作品。而反觀我國院校的教學現(xiàn)狀，普遍存在視覺藝術教育理念不夠先進、視覺藝術教師的教學思想落伍、教材使用多年未更新等問題，導致視覺藝術教育課程內容安排落后于時代[4]。（二）視覺藝術教育缺少互動。視覺藝術涵蓋了很多專業(yè)內容，屬于包容性很強的藝術體系，在此之下高效為了結合社會對應用型人才的需求，在專業(yè)課程設置上將視覺藝術專業(yè)細化為許多分離的專業(yè)，除去大專業(yè)的分割，為了培養(yǎng)當前專業(yè)領域的專業(yè)應用型人才，院校還會將專業(yè)進一步細分。這就導致視覺藝術教育的互動出現(xiàn)問題，不單單是學科和學科之間、在專業(yè)內部甚至也會出現(xiàn)交互問題，這對視覺藝術的整體發(fā)展造成了較大的影響[5]。（三）視覺藝術教育實踐難。由于高校的管理制度較為，且專業(yè)教師的職能范圍有限、實訓基地的人員管理和安全保障不容易，導致視覺藝術教育實踐難。（四）學業(yè)和就業(yè)脫節(jié)。視覺藝術教育招生主要是依靠大專業(yè)招生，且專業(yè)設置不合理，導致學生就業(yè)過于集中。此外，很多教學課程的設置系統(tǒng)不科學、課程內容與時代脫軌等，導致學生的學業(yè)和就業(yè)脫節(jié)，畢業(yè)之后難以就業(yè)。

三、新興媒體的應用優(yōu)勢

（一）實時交互。數(shù)字媒體的誕生為信息的實時交互創(chuàng)造了良好的平臺。在數(shù)字媒體的環(huán)境下，高等視覺藝術教育不僅有傳統(tǒng)的教學模式，還可以運用PPT、網絡課程、視頻等多媒體展開教學。（二）即時延展。新媒體能夠實現(xiàn)信息的即時延展、快速查閱信息等需求，能夠拓寬教學的知識范圍、提升教學效率。（三）學科融合。新媒體在傳統(tǒng)媒體的功能基礎之上，還能夠將視覺藝術學科進行融合，實現(xiàn)專業(yè)間的交互、推廣藝術形式。

四、新媒體環(huán)境下高等視覺藝術教育的發(fā)展途徑

（一）建設優(yōu)秀教師團隊，提升教師職業(yè)水平。高校應組織視覺藝術教師定期展開專業(yè)培訓課程，可以采用網絡課程、假期培訓課程等模式，充分利用新媒體實時掌握專業(yè)的新信息和發(fā)展，提升專業(yè)水平；還可以組織參觀大型藝術展等，拓寬藝術視野。學?？梢哉屑{優(yōu)秀設計師作為專業(yè)領頭羊，促進院校的專業(yè)發(fā)展。（二）促進專業(yè)和新媒體的交融。在新時代、新媒體環(huán)境下，在設計創(chuàng)作中運用新媒體、將新媒體結合到課程教學、將新技術結合到專業(yè)知識等，已然是視覺藝術教育發(fā)展的主要方向。例如設計和新材料的融合、繪畫形式和聲光電的融合。中央美術學院開設的材料構造專業(yè)，正是專業(yè)和新媒體交融的產物。（三）注重開展實訓課程，發(fā)展視覺藝術教育特色。學習藝術理論的目的是為實踐提供基礎，高校視覺藝術教育應利用新媒體進行校企合作、專題課題合作等。借助新媒體技術和計算機技術，實訓場地可以通過實際模擬的手段來實現(xiàn)。在新媒體的環(huán)境下，高?？梢愿憬莸恼莆掌髽I(yè)和社會的發(fā)展動態(tài)，從而更好的將教學、科研和產業(yè)進行融合，形成特色藝術產業(yè)。（四）培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識?；ヂ?lián)網的快速發(fā)展為高校視覺藝術教育的發(fā)展提供了極大的空間，但也必不可少的存在一些缺陷，很多學生的創(chuàng)意都來自于互聯(lián)網，導致藝術作品大同小異，缺少創(chuàng)新意識。新時代的視覺藝術教育是在理論之上結合了技術，重點培養(yǎng)應用型人才，因此對學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新意識進行培養(yǎng)是重中之重。

五、結語

高校視覺藝術教育應選擇自由化、開放式的教育形式，在學生創(chuàng)作藝術作品的過程中，應尊重學生的思想，鼓勵學生多借助新媒體技術創(chuàng)作具有創(chuàng)新性的作品。教學中還要做到建設優(yōu)秀教師團隊，提升教師職業(yè)水平；促進專業(yè)和新媒體的交融；重開展實訓課程，發(fā)展視覺藝術教育特色；培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。做到充分借助新媒體技術，將視覺藝術教育上升到更高的層次。

作者:李凱寧 單位:廣東白云學院

參考文獻

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[2]張波,張群.后現(xiàn)論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發(fā)研究[J].藝術教育,2013,(10):32-33.

[3]許身玉.我國視覺藝術專業(yè)教育研究存在的問題及對策建議[J].藝術教育,2011,(6):57.

第5篇：傳統(tǒng)視覺藝術范文

1.1以視覺受眾為中心是新媒體語境下當代視覺藝術的著眼點。當代視覺藝術家們運用新的媒介手段、藝術語言來闡述自我，或者說把哲學家、思想家的思想、哲理具象化。這種新的藝術理念為當代視覺藝術注入了新的活力和思想、新的思維形式和理念。從接收到觀眾反饋的意義到自覺運用觀眾反饋研究指導傳播實踐，觀眾反饋的指導作用日趨明顯，既反映出當代視覺藝術思維的變化，也反映了當代視覺藝術傳播觀念的變化，新媒體技術的發(fā)展，視覺藝術與新媒體技術互相借鑒、觸合，形成了新的傳播形式。

1.2當代視覺藝術的視覺思維更能直觀表達視覺形象。當代視覺藝術文化時代閱讀主體的變化，首先在于視覺藝術形態(tài)的直觀形象性和視覺藝術代碼表意的直接淺白性。以人為本的理念在當代視覺藝術傳播觀念中的廣泛應用以及受眾的反作用是制導當代視覺藝術傳播觀念轉型重要因素。以視覺思維為立足點創(chuàng)造出更貼近觀者的視覺心理。所謂視覺思維是以視覺形象解決問題的一種思維方式涉及視覺信息的接收、存儲、和處理等方方面面。利用視覺思維通過直觀、發(fā)現(xiàn)、選擇、探究等方法在視覺信息中的感知，將民族文化的底蘊與視覺藝術思維的功能相結合創(chuàng)造出更好的視覺形象。所以說，當代視覺藝術的發(fā)展又是受新媒體的影響的。

2、當代視覺技術的美學語言對視覺藝術的啟示

2.1虛擬現(xiàn)實的多媒體符號審美對當代視覺藝術的啟示。當代視覺藝術使得虛擬現(xiàn)實和超現(xiàn)實的藝術表現(xiàn)形式成為可能。在現(xiàn)實被非現(xiàn)實的藝術元素替代以后，人們認識和判斷現(xiàn)實的邏輯也已經開始發(fā)生突變，在大眾媒介無所不在的后現(xiàn)代社會，人們對現(xiàn)實意識的理解更多地通過各種非現(xiàn)實的符號來進行的。因此，非現(xiàn)實的視覺藝術符號就在潛移默化中向社會公眾施加了潛在的影響。

2.2當代視覺技術的表達方式對當代視覺藝術表現(xiàn)語言的啟示。

2.2.1非線性敘事。新媒體視覺藝術獨敘事的方式一反傳統(tǒng)的媒體（報紙、電視、廣播等）的線性敘事方式，這種非線性的視覺敘事方式完全可以割裂現(xiàn)實、重組現(xiàn)實、重新調整物象的關系和意義。當代視覺藝術的這種非線性表現(xiàn)方式首先體現(xiàn)在超文本的思維方式和視覺藝術傳播方式上。

2.2.2交互性審美。當代視覺藝術的表達方式的另一個典型特征是交互式審美表現(xiàn)，一改傳統(tǒng)藝術形式中作者和受眾之間的單向不平等關系，使創(chuàng)作者和受眾之間角色可以交互，能夠在不同的時空和語境中達成共識和解。這種交互式的藝術呈現(xiàn)方式深受當代視覺藝術家的青睞，甚至在平面作品中也不乏其類。目前我們一般說的當代視覺藝術，主要是指電路或網絡傳輸和結合計算機的創(chuàng)作。然而，未來最新穎的當代視覺藝術將是干性硅晶計算機科學和濕性生物學的有機結合，這種被當代視覺藝術的先驅羅伊阿斯科特（ROYASCOTT）稱之為濕媒體藝術（MOISTMEDI-A）的新藝術運動正在大大激發(fā)人們的藝術想象力，同時新科技、新媒體的發(fā)展應用也對當代視覺藝術提出了新的理論和要求，藝術家要思考的不僅僅是色彩、字體、圖形等元素信息在當代視覺藝術上顯示的獨特性，還要考慮設計過程的運動鏈接聲音，受眾間的互動性等要素，所以，正像視覺藝術的風格和觀念歷來深受繪畫、雕塑的藝術風格和觀念一樣，新媒體技術也對當代視覺藝術產生著深遠的影響。

3、當代視覺藝術的局限性

3.1藝術作品的獨特性被弱化。任何媒體的傳播也不能代替視覺藝術現(xiàn)場獨特性、原創(chuàng)性和根源性是我們賦予“藝術”和“偉大”的定義?！凹词故亲钔昝赖乃囆g復制品中也會缺少一種成分：藝術作品的即時、即地性。即它在問世地點的獨一無二性?！辈苏f：“藝術中唯一正確的就是那種不可解釋的東西……想把一幅杰出繪畫的神秘感解釋清楚，肯定是對作品無法換回的破壞。因為每當你試圖作解釋或下定義時，你就用解釋或定義取代了那真正的東西”?！霸谑顾囆g作品的機械復制時代凋零的東西就是藝術品的光韻”。在裝置與整體藝術中，除了造型、語言、空間、形式、光電外，還有聲音、感覺、嗅覺、觸摸等內容，如果不親臨現(xiàn)場，是無法完整地體驗現(xiàn)代視覺藝術的全部魅力的。傳統(tǒng)藝術正處于世紀初困惑的十字路口。當代架上繪畫的魅力已遠遠不如盛唐和歐洲文藝復興時期那樣輝煌，那么視覺藝術將走向何處？藝術將會在深厚的中國文化底蘊下與當代科技結合，悄悄的走進我們的生活。當代視覺藝術形式又有了新的變化。

第6篇：傳統(tǒng)視覺藝術范文

今天的視覺藝術主要指以美術、藝術設計、電影、動畫、電視等以視覺呈現(xiàn)為主的藝術表達形式。正如佛教把人們認知世界的方式分為的眼耳鼻舌身一樣，視覺在人們認知世界中有著舉足輕重的作用，它突破語言、文本文由收集整理字等交流方式的局限，有著無與倫比的形象化、直觀化、易記憶、便理解、廣傳播的優(yōu)勢。而對于全世界十幾億人共同參加的中國的春節(jié)文化這一巨大的民俗事項，怎樣在國內國際上打造出一個特色品牌，需要積極發(fā)揮視覺藝術的優(yōu)勢來支持和推動。

一、用視覺藝術

豐富春節(jié)文化創(chuàng)作內容

如何保持春節(jié)文化的青春活力，有賴于視覺藝術的支持。春節(jié)文化的發(fā)展必然需要源源不斷的營養(yǎng)來支撐，視覺藝術本身就是其中一種重要文化內容。面對最近社會上掀起的動漫熱，在春節(jié)出現(xiàn)的“動漫春晚”、網絡賀年卡這些視覺文化就為春節(jié)文化注入了新的內容。另外春晚中演員的表演造型便會影響我們的生活，如：王菲《傳奇》后的“彩色絲襪熱”，小沈陽《不差錢中》后的“蘇格蘭裙子風”就掀起一股時尚之風。再者中國人在春節(jié)中有很多的儀式活動：訪問親朋好友、裝飾家庭環(huán)境、穿著節(jié)日盛裝、祭祀已故親人、圍坐年夜飯，這其中的春節(jié)的禮品設計、春節(jié)家庭裝飾、春節(jié)服飾穿著……縱觀其中沒有一個可以離開視覺藝術的，可以說這些視覺藝術豐富了春節(jié)的創(chuàng)作空間，讓人們每年都享受到春節(jié)的視覺的饕餮盛宴。

二、用視覺藝術

理解春節(jié)文化深刻內涵

中國傳統(tǒng)春節(jié)是中國民眾生活中最隆重、最熱鬧的節(jié)日。她是中國人生命延續(xù)、文化積淀、人生觀念、思維方式、哲學思想、審美表達、倫理教化、宗教觀念、民俗信仰表達的圓融之物。

面對這樣一個具有綜合性的龐大體系，人們光是靠語言、文字、行為去深層次理解春節(jié)文化有一定困難。而作為認知系統(tǒng)第一位的視覺感管系統(tǒng)，有著其他感官系統(tǒng)無與倫比的直觀、易記憶、易傳播優(yōu)勢。如果我們把這種優(yōu)勢充分利用起來，它將是推動中國春節(jié)文化發(fā)展的巨大力量。今年的春運兩三億人的大遷移，10萬人的‘摩托車返鄉(xiāng)大軍’直奔一個主題就是“春節(jié)”。當世界各國發(fā)出不可思議迷惑的眼神時，我們周圍的春節(jié)視覺藝術給出了答案——中國人過年啦！大紅燈籠高掛起，節(jié)日盛裝裝扮起，精彩鑼鼓敲打起，在這樣一個奇幻的視覺空間中，人們自覺的去追尋春節(jié)團圓、祈福、歡樂等內涵，這種身臨其境自我探尋內涵的方式比說教的行為更有意義。

三、用視覺藝術推動

春節(jié)民俗活動的動態(tài)發(fā)展

春節(jié)的民俗活動內容不是一塵不變的，新的時代、

新的審美情趣必然要求春節(jié)民俗必須發(fā)展新的內容，而視覺藝術正好成為保持春節(jié)生命長青的營養(yǎng)。“春節(jié)聯(lián)歡晚會”，“我要上春晚”、賀歲電影、各國中國年花車大巡游……就是不斷涌現(xiàn)出的新民俗的事項。2009年春晚舞蹈節(jié)目《小城雨巷》它巧妙地使用巨大的led屏幕，通過3d設計的粉墻黛瓦、青石小橋與迷蒙細雨重重疊疊、漂移游走，將徽派建筑的意境之美融入現(xiàn)代生活元素之中，這些懷舊的文化符號通過視覺的方式增強了舞蹈藝術感染力。“動漫春晚”更為提升動漫迷以及小朋友的春節(jié)興趣開啟了視覺之門。

從古至今春節(jié)的諸多活動都是建立在儀式活動之上，隨著今天人們生活方式的轉變，一些古老的儀式逐漸消失在人們的視野中。這種消失一是觀看內容的消失，二是觀看意義的消失。怎樣讓所有的春節(jié)儀式活起來，成為生活中不斷使用和有生命的力量？人們可以在觀看、記憶、理解、分享、交流等視覺藝術行為中完成傳承春節(jié)文化，維系大家的春節(jié)情結。早期書寫繪制春聯(lián)、書信、賀卡的方式已經被網絡和電腦繪制所代替，怎樣把人們曾經的美好記憶喚醒，視覺藝術充當了重要的角色。

四、用視覺藝術促進

春節(jié)的國際國內文化交流

今天隨著各國經濟實力的增強，各國都爭先把文化軟實力的發(fā)展作為國家對外發(fā)展的重要方向。近些年來的“麥當勞”等國外軟實力文化正在漸漸的影響著國人的生活。而在節(jié)日文化中，這種文化軟實力的影子也隨處可見。“圣誕節(jié)”、“情人節(jié)”等洋節(jié)日不斷涌入中國，尤其在年輕人中掀起了狂熱的追捧熱潮，這些“洋節(jié)日”與中國傳統(tǒng)節(jié)日與之形成了一個共存局面。“洋節(jié)日”的內容多是建立在宗教活動上，而對于中國這樣數(shù)極少的信仰宗教的族群來說，人們接受喜愛洋節(jié)日更多是因為視覺藝術的原因。由此可以看出，一方面“洋節(jié)日”出現(xiàn)，給以中國傳統(tǒng)春節(jié)為首的傳統(tǒng)節(jié)日的生存發(fā)展提出了挑戰(zhàn)，同時也為人們的選擇提供了多元的可能性。因此，通過在理解視覺材料的過程中認識自己的角色和位置，視覺文化研究能夠發(fā)揮相對成熟的自我教育和啟蒙功能。所以，我們可以通過視覺藝術這個途徑來留住大家的節(jié)日情懷。讓每個中國人在春節(jié)視覺藝術制造出的合家團聚、普天同慶、祥和、安寧、喜氣、幸福的濃濃的春節(jié)氛圍中，自覺解讀中國傳統(tǒng)文化，自覺熱愛中國傳統(tǒng)文化，既得到情感的升華，又促進文化的交流。

第7篇：傳統(tǒng)視覺藝術范文

一、音樂創(chuàng)作形式上的沖擊

1.音樂的譜面形式20世紀以來，隨著社會的變革，西方藝術界作出巨大的變革，視覺藝術領域出現(xiàn)大量創(chuàng)新的作品及奇怪的思維方式，大量先鋒派作曲家及作品，打破了傳統(tǒng)的束縛，開拓創(chuàng)新，追求自由，體現(xiàn)在音樂中最大的形式上的變革就是樂譜譜面的變化，大量的作品運用非常規(guī)的記譜方式，非常極端地表現(xiàn)自我的需求與發(fā)展，帶給人們視覺藝術上的震撼。中國國內自改革開放以來，國外大量信息傳入中國，當代作曲家也在樂譜的視覺效果等方面認真研究，從樂譜譜面的設計的形式感去尋找音樂內在的張力及靈性。施捷先生是奧地利籍華人，一直活躍在歐洲的新音樂樂壇，其作品被邀請參加了最近幾年的北京現(xiàn)代音樂節(jié)，《一小節(jié)系列》是一整套不同編制的作品，例1為琵琶與弦樂四重奏，曾在2007年北京現(xiàn)代音樂節(jié)上演，全曲僅一小節(jié)，一氣呵成，從樂譜譜面感受到一小節(jié)內在的張力，緊湊與松弛的氣息，具有強烈的形式感，該作品在思維上受到東、西方文化觀念的雙重影響，中國的老莊哲學，西方繪畫的寫實到抽象的思維給該作品的創(chuàng)作提供了創(chuàng)作的靈感，中國畫的“留白”與西方現(xiàn)代設計的簡潔思維直接影響了這部作品的創(chuàng)作。2另外，樂譜記錄中的“即興性”與繪畫動作中的即興技巧結合起來，作曲家打破古典時期以來演奏者嚴謹?shù)刈裱瓨纷V的習慣，而留給演奏者自己對音樂作品即興發(fā)揮、自由理解的空間，體現(xiàn)出一種開放的形式。

2.演出現(xiàn)場多元化的綜合視聽藝術效果當?shù)聤W樂派300多年于歐洲傳統(tǒng)音樂文化的影響深入人心的同時，藝術家已經在對音樂語言和形式開始重新的審視。歐洲傳統(tǒng)的音樂會以演奏者為主，觀眾現(xiàn)場保持絕對安靜，20世紀以來，西方大量先鋒派作品在探索如何將觀眾參與到音樂表演中，形成互動，中國當代作曲家也出現(xiàn)部分作品追求視聽結合的現(xiàn)場多元化綜合藝術效果。這里要提及一部非常重要的作品，即譚盾的《地圖》。譚盾是近年來一直活躍在美國的華人作曲家，在他的身上深受中國文化的影響，他的大多數(shù)作品中體現(xiàn)出中原一帶的楚文化的痕跡，《地圖》意圖從湘西一個已經過世的玩石頭音樂的老人身上尋找音樂的原點，音樂從這里開始，最后回歸到這里，在演出現(xiàn)場樂隊與畫面播放的民歌、民間祭祀活動、民間雜技等同時結合，產生奇妙的視聽效果，同時也使觀眾深入感受到傳統(tǒng)民間文化的原始版本與作曲家現(xiàn)代創(chuàng)作的時空轉換，令人震撼地交流與對話。譚盾的創(chuàng)作方式受到視覺藝術的沖擊影響，使他在多部作品中追求音樂與戲劇、畫面的重疊，比如《鬼戲》中場景設計，水樂、紙樂的音響與形式的結合等等，形成個人創(chuàng)作獨特的風格。

二、西方視覺藝術文化對中國當代音樂創(chuàng)作觀念上的沖擊

技術是由觀念支撐的，從技術層面的改革可推及作曲家的內在觀念的改變，面對大量視覺藝術作品的沖擊，中國作曲家也在思考如何在自己的音樂作品中體現(xiàn)出追求藝術交融，兼容并蓄的思維方式。

1．拼貼拼貼藝術（Collage）源于法文coller（粘貼），是一種把剪報、布片或者其他零碎材料粘合在畫布或其他底面上構成作品的技巧。開始于立體派，德國人庫特?施威特爾（1887—1948）發(fā)展了這種技法，他隨意從報紙上取下“Merz”（Merzplastik，畫與拼貼）來作很多造型。比如作頗為雅觀、娛人的花束，后又運用多種廢棄作為創(chuàng)作媒介，成為集合藝術（assemblage）的開拓者。3從1920年起一些超現(xiàn)實主義畫家也用此方法，如畢加索在油畫上貼報紙的創(chuàng)作手法，恩斯特就常把拓印（Frottage）和拼貼結合起來，又如馬蒂斯晚年曾用色紙拼貼代替涂繪。音樂中的拼貼是借用美術上的詞，西方現(xiàn)代音樂的拼貼技術借鑒了西方的拼貼畫和立體派藝術，廣義的拼帖概念為“在同一部作品中將現(xiàn)成的不同的音樂整體或片段組接在一起，或將現(xiàn)在的音樂片段組合進后來創(chuàng)作的音樂之中”。420世紀以來，拼貼成為一種常見的手法，比如勛伯格在《華沙幸存者》末尾，拼貼上猶太教的宗教歌曲《希馬?耶斯羅兒》，另外20世紀西方音樂中使用拼貼藝術的還有美國作曲家艾夫斯和意大利的貝里奧等等，拼貼技術在中國當代音樂家的創(chuàng)作中也得以廣泛使用，使音樂獲得獨特的藝術融合特征，比如高為杰的《緣夢》借用德彪西《牧神午后》的主題和《春江花月夜》的主題相拼貼，造成東、西方超越時空的對話。

2．新音色表現(xiàn)色彩與畫面感西方音樂歷史上的印象主義是受印象派畫家的影響，其代表人物德彪西受到印象派畫家莫奈《日出》等作品的影響，創(chuàng)作了音樂的《日出》《霧》《水中倒影》等一系列表現(xiàn)風景的美好畫面的音樂作品，又如同莫索爾斯基作曲的，由拉威爾配器的《圖畫展覽會》中分別用一首首小的音樂作品表現(xiàn)一幅幅不同的畫，中國當代作曲家中也不乏創(chuàng)作這樣的表現(xiàn)色彩及畫面感的作品，如汪立三的《東山魁夷畫意》表現(xiàn)日本畫家東山魁夷的作品意境，另外，賈達群的《漠墨圖》表現(xiàn)想象中大漠之路的意境，其中受中國畫水墨變幻的影響，如水中帶墨，墨中帶水，水破墨，墨破水，音樂中可以感受著畫面，使音樂與畫面完美地結合。中國當代作曲家中浙江作曲家錢兆熹的《原始狩獵圖》將出土于浙江余姚河姆渡遺址的中國現(xiàn)存年代歷史最久遠的樂器“骨笛”作為獨奏樂器，由樂隊進行協(xié)奏，表現(xiàn)原始人狩獵的場景，音樂場面感真實而頗有新意。楊立青的《荒漠暮色》追求著新的樂器組合、新的樂器音色、新的配器手段，如點描手法等等，使音樂的畫面感加強，在這些作品中意圖想象聲音與畫面結合的意境。這些作品的創(chuàng)作受到視覺藝術沖擊，將繪畫的點、線、面滲透到音樂中，從中感受到藝術多元化融合、互動、并行、交叉得以完美地體現(xiàn)，其創(chuàng)作觀念、手法、審美意境具有獨特的風格特征。

三、中國傳統(tǒng)視覺藝術文化對中國當代音樂審美情趣的沖擊

分析中國當代音樂的創(chuàng)作自然要關注到中國傳統(tǒng)的視覺藝術文化對當代作曲家創(chuàng)新的影響，因為它們內涵中的中國文化的根基是一致的，比如傳統(tǒng)的戲劇、皮影、書法等藝術形式與意境也在中國當代作曲家的作品中有所體現(xiàn)。中國當代作曲家在追求創(chuàng)新的同時，并沒有把眼光僅僅局限在西方，而是進一步把眼光投向中國傳統(tǒng)藝術文化，不斷地尋求自己文化的根。

1．形象上的追求汪立三的鋼琴曲《他山集》，意在用“他山之石”即用西方復調中賦格的形式來“攻玉”，即體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的幾個側面，其中糖關公、紙老虎等民間藝術家手中的形象在這套組曲中第四首《民間玩具》中表現(xiàn)得惟妙惟肖，筆者的作品二胡與鋼琴《戲的印象》5，分段落表現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲中的唱、念、作、打的形象，表現(xiàn)一個現(xiàn)代人心中對傳統(tǒng)戲劇的印象。在中國傳統(tǒng)的民間文化影響之下，中國當代作曲家產生了不少表現(xiàn)少數(shù)民族生活的作品，比如朱踐耳先生的《納西一奇》中的第二樂章的“蜜蜂過江”表現(xiàn)了一群蜜蜂翁翁叫著飛過江面的形象，用音符的巧妙安排感受到直接的形象感。中國當代音樂作品中出現(xiàn)不少創(chuàng)作中的形象追求，即由中國傳統(tǒng)文化中的視覺感直接產生靈感，并意圖對這種印象進行再現(xiàn)。這樣的靈感受到中國傳統(tǒng)文化中視覺藝術的影響，在音樂中表現(xiàn)出“真、善、美”中“真”的追求，使作品產生更多的情趣。#p#分頁標題#e#

2．意境的品味在受到中國傳統(tǒng)文化的人文氣息影響下，書法、中國畫等審美情趣也是當代中國作曲家在作品中不斷追求的意境。溫德青先生的《痕跡》受到中國的書法中的筆法變化影響而創(chuàng)作，將書法藝術中的點、線、面與筆法中的干、濕、枯淋漓盡致地表現(xiàn)在音樂之中，整部音樂作品受到書法中的創(chuàng)作技術的沖擊，完全打破傳統(tǒng)音樂的聲音，得以全新的音響沖擊。類似的作品還可見華人音樂家周文中先生的《草書》、周龍的《禪》、高為杰的《韶樂》等作品，在音樂中尋求中國文化的內在張力，感知中國傳統(tǒng)文化的內涵與力量。作品的意境中內在的中國文化帶著中國哲學觀念的支撐，以使欣賞者在品味之后意猶未盡。

四、視覺藝術的沖擊對中國當代音樂發(fā)展的意義

1．視覺藝術開拓中國當代音樂創(chuàng)作創(chuàng)新的思路視覺藝術各門類在各個方面的沖擊影響著中國當代作曲家的表現(xiàn)形式、思維觀念等等，而這些藝術的手段與創(chuàng)作理念給音樂帶來了積極地推動創(chuàng)新的意義。音樂是時代精神的產物，沒有同外界絕緣的音樂，在瓦格納1849年的藝術論著《未來的藝術作品》中認為，藝術的真正追求是包羅萬象的，并提出“整體藝術”的概念。620世紀以來，視覺藝術與聽覺藝術的融合得以更大地深化，作曲家時常自稱為設計師，音樂創(chuàng)作似乎在修建一座大廈，音樂作品即是流動的建筑。視覺藝術的沖擊使中國當代音樂創(chuàng)作拓寬眼見，提供更多思路，并推動了中國當代音樂創(chuàng)作的發(fā)展。視覺藝術與聽覺藝術的互動發(fā)展具有歷史推動意義，藝術互動與交叉產生新的創(chuàng)新，為人類藝術發(fā)展提供更多的廣闊的思路。

2．中國當代音樂創(chuàng)作對視覺藝術的反作用影響在視覺藝術推動中國當代音樂創(chuàng)作發(fā)展的同時，中國當代音樂的創(chuàng)作也將影響視覺藝術的發(fā)展，對視覺藝術產生新的沖擊。在音樂作品的音響中，畫家也時常感知其中的線條與色彩，音樂中的繪畫性與繪畫中的音樂性密切結合，如同建筑家對自己的作品稱為是一部凝動的音樂一樣。音樂史上曾有音樂美學家漢斯立克倡導的“純音樂”，或者稱為“絕對音樂”確立了音樂藝術的自足獨立性，7然而，“純音樂”的觀念對于視覺藝術的影響也是極其深遠的，他為畫家們尋求描繪或敘述之外的另一種創(chuàng)作方式提供了持久的啟迪，與視覺藝術最終走向現(xiàn)代的抽象思維緊密相關。建筑藝術、繪畫藝術等視覺藝術與音樂作品并不僅僅停留在自身的技術手段本身，更不只是務實，甚至功利的產品，而藝術融合的推動將藝術手段本身賦予了更多的內涵和意義，使其提高到藝術真正的理論高度。

第8篇：傳統(tǒng)視覺藝術范文

展示陳列設計是視覺藝術與空間設計的融合與創(chuàng)新。視覺藝術是承載某些物質材料，塑造成以觀看形式的造型藝術，在展示陳列設計中可理解為展示信息設計?？臻g設計是設計師借助空間來傳達思想與主題。展示陳列設計不局限于文化的交流，也不是商業(yè)和藝術的融合，更多的呈現(xiàn)一種藝術文化的氛圍。展示陳列設計運用視覺藝術營造其空間設計，采用空間設計襯托視覺藝術，視覺藝術與空間設計相輔相成，相得益彰。當代展示陳列設計中的視覺藝術與空間設計的結合，借助空間的虛實和視覺藝術關系的強弱去構建一個具有時代感、科技感、以及藝術感的展陳空間，最后留給參觀者去體驗其中傳達的思想與情感。

關鍵詞:

視覺藝術;空間設計;時代感;藝術感;科技感

引言

在現(xiàn)代展示陳列設計中，展示內容豐富具有內涵;展示手法獨特具有視覺沖擊力;展示空間虛實具有層次感。視覺藝術與空間設計的融合構建出具有時代感、科技感、藝術感并存的文化氛圍。

1視覺藝術與空間設計

1．1視覺藝術。

視覺藝術的表達方式是用眼睛去進行觀察識讀，再經過神經和大腦運用視覺藝術的點、線、面、肌理、色彩等視覺藝術形象來反映視覺心理和視覺意念。

1．1．1視覺藝術。

視覺藝術［VisualArt］是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣;所表現(xiàn)出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態(tài)的影視視覺藝術等視覺藝術形式。視覺藝術不同于聽覺藝術，它是看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。

1．1．2展示陳列空間中的視覺藝術。

視覺藝術是多種多樣的，橫跨了很多領域很多行業(yè)。展示陳列空間中的視覺藝術也有很多種，簡單的是說，視覺藝術在展陳空間中是一種展示信息，展示陳列設計中的視覺藝術作為一種載體存在著。例如，展品就是一種珍貴的視覺藝術，有的是陶瓷藝術，有的是雕刻藝術，還有油畫藝術，都是人類的藝術珍寶?，F(xiàn)在流行的4D環(huán)幕影院，它給人們帶來的視覺盛宴，絕對可疑算是一種高科技的視覺藝術。

1．2空間設計

1．2．1空間的概念。

空間是展示陳列設計的基礎，它不僅簡單的是塊場地。它更重要的決定空間總的效果，對空間環(huán)境的氣氛、格調起著關鍵性的作用。它是展陳設計中的基本、最重要的元素。展示陳列設計是一項強調空間環(huán)境和視覺藝術的獨立設計，它是一種空間設計的構成。

1．2．2空間設計下的展示陳列空間。

展示陳列設計與空間設計是密不可分的，可以說是對空間的組織利用的藝術。展示空間藝術設計的目的并不是展示本身，而是通過設計，運用空間規(guī)劃、平面布置、燈光控制、色彩配置等手段，營造一個富有藝術感染力和藝術個性的展示環(huán)境;并通過這一環(huán)境，有計劃、有目的、合邏輯地將展示的內容展現(xiàn)給觀眾，并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。正確處理和把握功能空間的相輔相成的關系是構筑出理想的展示環(huán)境的精髓。

2視覺藝術與空間設計的結合

2．1視覺藝術營造空間設計。

當代的展館中的是視覺藝術不僅是展品這么簡單了，更多的包含了各種高科技的展示手段?，F(xiàn)代的展示陳列空間中，視覺藝術與空間設計的關系越來越密切，也可以說展示手段與空間設計的關系越來越密不可分。這就體現(xiàn)了展示與被展示者之間的主賓關系，展品與展示主題的暗喻關系，展品與展示環(huán)境的動與靜、圖與底的對比關系，人流活動為動態(tài)，展品陳設為靜態(tài);展品陳設為圖，展示環(huán)境為底，相輔相成，互相襯托，突出展品，視覺藝術營造空間設計。

2．2空間設計襯托視覺藝術。

展示陳列設計中的空間設計體現(xiàn)出展品與展示空間，展品與道具，參觀者與空間，空間與空間照明等諸多辯證關系。新現(xiàn)代風格的設計中，看似無生命的橫豎線條與機械性的重復，傳遞的正是展示設計空間所追求的強烈的形式美與抽象的情感語言。近代西方美術流派有一種強烈的創(chuàng)造觀念，如:波普藝術、行為派繪畫、偶發(fā)藝術、概念藝術、超現(xiàn)實主義、立體派等。展示空間設計在手法上也極力與之相呼應，推崇多元化的前衛(wèi)風格，以否定傳統(tǒng)、標新立異、創(chuàng)造前所未有的藝術形式。

3現(xiàn)代展示陳列設計中的運用

從首屆世博會開始，世博會就成為視覺藝術與空間設計結合的完美載體。世博會的法國館就是視覺藝術與空間設計的超完美結合。法國館的中心位置是一座法式園林，溪流沿著法式庭院流淌、小型噴泉表演、水上花園等，構成了一個清新涼爽的世界。參觀者可以在陽光和水的環(huán)繞中，享受鳥鳴、美食和花香，同時，現(xiàn)場還會播放法國城市環(huán)境聲效。法國館除了調動參觀者的視覺、嗅覺、味覺、聽覺和觸覺之外，還強調了動感和平衡感。在展館內，設計師將以平衡理念作為設計背景，設置大量的視頻投影、活動圖像，以及不規(guī)則線條外框、反射跳動的波光，將建筑物產生動感。將讓參觀者們在味覺、視覺、觸覺、嗅覺、聽覺的盛宴中，視覺藝術營造法國的浪漫情懷，讓空間設計充分展示時尚的法國魅力。

4結束語

展示陳列設計運用專業(yè)技術與特殊的建造材料來組織空間、延伸空間、豐富空間形式，達到對展示功能、流線、色彩、風格、材質、照明以及展品的擺放位置的重塑，不同的環(huán)境空間以賦予不同視覺藝術形式，從而創(chuàng)造出美好的意境，以體現(xiàn)空間的情感與文化，空間設計襯托視覺藝術，視覺藝術與空間設計相輔相成，相得益彰。

作者：王婷婷 單位：大連工業(yè)大學

參考文獻:

［1］杜士英．視覺傳達設計理念［M］．上海人民美術出版社，2015．

第9篇：傳統(tǒng)視覺藝術范文

【關鍵詞】數(shù)字技術 視覺藝術成果轉化 互聯(lián)網+

1 引言

隨著信息技術、互聯(lián)網的飛速發(fā)展和不斷更新，全球已經進入了信息化、數(shù)字化時代。科技的發(fā)展促進了視覺藝術產業(yè)的發(fā)展，縱觀現(xiàn)代建筑、影視、服裝等各個領域中的藝術設計無不顯現(xiàn)著數(shù)字技術的影跡?？梢灶A見，數(shù)字技術下的視覺藝術產業(yè)將成為下一階段推動我國經濟增長的主要動力。

2 視覺藝術產業(yè)

視覺數(shù)字技術下視覺藝術成果轉化與創(chuàng)新方法研究

文/李婷婷 陳發(fā)祿藝術產業(yè)是文化創(chuàng)意產業(yè)的重要分支，它運用各種材料、工具，以藝術設計方式創(chuàng)造出藝術商品。在當下視覺文化發(fā)展的全球化語境中，數(shù)字化帶來的不僅是技術，更是一種以視覺信息為標示的嶄新的思維方式和生存方式。

3 視覺藝術成果轉化

視覺藝術成果轉化過程中，可以逐步構建“視覺藝術成果轉化產業(yè)鏈”。在成果轉化過程中，核心的生產要素是高質量、創(chuàng)新型的人力資本，依靠人的智慧、靈感、想象力及創(chuàng)造力，借助高科技技術手段對文化資源的再創(chuàng)造，將藝術與科技進行有機融合。

3.1 數(shù)字技術融入視覺藝術產品設計

數(shù)字技術為人們展示了一個新穎的視覺天地，以往用手工很難實現(xiàn)的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成。同時，數(shù)字技術為藝術家提供了一種全新的藝術表現(xiàn)形式和空間，開拓了藝術家的創(chuàng)意潛能，將數(shù)字技術融入視覺藝術產品設計中將賦予文化創(chuàng)意成果更多的科技內涵，既縮短了創(chuàng)意和成品之間的距離，又能給予人們豐富的想象，實現(xiàn)產品的價值創(chuàng)新。

3.2 數(shù)字技術融入視覺藝術產品展示

隨著近些年網絡信息技術的蓬勃發(fā)展，人們對視覺體驗產生了更高的需求，為了提升展品的視覺效果和藝術感染力，藝術作品在時與互聯(lián)網和三維虛擬技術相結合，以高清數(shù)字影像包圍觀眾的全部視野，產生強烈的視覺沖擊力，再加上環(huán)繞的立體聲效，可以高度準確地再現(xiàn)真實現(xiàn)場的聲音，為觀眾帶來極強的沉浸感和體驗感。

3.3 數(shù)字技術融入生產階段

在體驗經濟時代，隨著視覺藝術產業(yè)和制造業(yè)的快速成長，企業(yè)的生產制造應結合數(shù)字技術，在設計制作中大量的使用圖形圖像，并且在構思創(chuàng)作時求新求異，運用數(shù)字化手段吸引群眾眼球。

3.4 數(shù)字技術融入視覺藝術產品宣傳推廣

數(shù)字時代，信息傳播渠道的多樣化，過去以紙媒介為主的成果推廣傳播方式已經不能滿足數(shù)字化時代的需要了。如今，數(shù)字化虛擬網絡、手機網絡、數(shù)字電視占據著人們大部分的時間和空間。視覺藝術成果推廣也應順應數(shù)字媒體的特點，以文字、圖像輔以聲音等多種形式表達。在推廣中融入文化創(chuàng)意，引起消費者的文化認同，并充分利用多種類的數(shù)字化平臺打造文化創(chuàng)意品牌形象，最終使品牌推廣成為視覺藝術產業(yè)發(fā)展的強大動力，達到拓展市場的目的。

3.5 互聯(lián)網+成果銷售

虛擬的互聯(lián)網產業(yè)+真實的視覺藝術成果構成創(chuàng)意創(chuàng)新資源共享平臺。借助互聯(lián)網的線上手段，將視覺藝術產業(yè)鏈整合，構建線上線下虛實結合的藝術作品展示平臺，并融入數(shù)字體驗、電子商務、形象塑造還有顧客回饋等模塊，打造文化創(chuàng)意成果生存的新空間――創(chuàng)意成果品牌虛擬空間。

4 未來視覺藝術產業(yè)發(fā)展方向

未來，視覺藝術成果將在游戲、動漫、微電影等方面發(fā)揮重要作用，其中離不開數(shù)字技術的應用，例如：虛擬現(xiàn)實技術、增強現(xiàn)實技術、幻影成像技術、球幕拼接技術等?！笆濉睍r期經濟社會發(fā)展目標指出，構建產業(yè)技術創(chuàng)新聯(lián)盟，推動跨領域跨行業(yè)協(xié)同創(chuàng)新。數(shù)字技術下，視覺藝術創(chuàng)新人才將形成“視覺藝術產業(yè)聯(lián)盟”，為視覺藝術成果轉化帶來新的活力與生命力。

4.1 利用虛擬現(xiàn)實技術

可以構建虛擬視覺藝術成果展示場館，并將視覺藝術作品在展館中進行展示。人們通過互聯(lián)網平臺，采用第一人稱漫游方式詳細了解視覺藝術成果的樣式、材質、藝術價值等信息，為藝術品鑒賞者創(chuàng)造一種身臨其境的感覺。

4.2 利用增強現(xiàn)實技術

可以將設計完成后的藝術作品直觀地呈現(xiàn)出三維全貌和展品細節(jié)，在成果轉化論證中，便于專家們對成果設計做出準確的判斷和評價。

4.3 利用幻影成像技術

可以將視頻畫面懸浮在一個實景半空間成像，利用玻璃的透射、反射方式，通過與模型、多媒體等技術相結合，營造出一種亦真亦幻的氛圍，運用現(xiàn)代化數(shù)字技術為整個藝術品鑒賞過程添上神秘色彩，給人以強烈視覺沖擊。

4.4 利用球幕拼接技術

可拼接出半球形銀幕，將藝術品鑒賞者包圍其中，放映視域范圍可達前后180度，左右360度。藝術品鑒賞者目光所及幾乎全是絢麗多彩栩栩如生的電影畫面，視銀幕如同蒼彎，加上立體聲環(huán)音，使鑒賞者如置身藝術海洋。

4.5 利用互聯(lián)網+技術

可以實現(xiàn)視覺藝術產業(yè)聯(lián)盟。中國視覺藝術產業(yè)要實現(xiàn)大發(fā)展、大繁榮，需要整合資源，形成視覺藝術產業(yè)聯(lián)盟，打造視覺藝術成果轉化產業(yè)鏈，依托互聯(lián)網技術構建交流合作平臺，企業(yè)和相關成員間通過合作方式組織創(chuàng)新，提高自身競爭力。

5 總結

因此，數(shù)字技術作為現(xiàn)代藝術的一種新型表達方式，體現(xiàn)了藝術與科技相結合的時代特征，在推動了文化創(chuàng)新、藝術創(chuàng)新、經濟增長的同時，有利于打造出高技術、高智力的文化藝術作品，繁榮我國藝術品市場，提升我國文化藝術產業(yè)的競爭力水平，促進我國文化藝術產業(yè)的健康發(fā)展，具有巨大應用價值。

參考文獻

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[4]張慧.真實感遺址三維重建及虛擬展示技術研究與應用[D].西北大學碩士論文，2010.