音樂教師論文精選(九篇)
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第1篇：音樂教師論文范文
農(nóng)村音樂教師很少接受高層次培訓、研修，對新的音樂教育理念缺乏認識，很難突破舊的思想束縛，教學手段單一、教學方法陳舊，很難滿足學生的學習需求。
二、音樂教師待遇較低
由于受多年形成的老觀念影響，音樂學科得不到足夠重視，在評優(yōu)選先、工資晉級、提拔干部時農(nóng)村音樂教師位處弱勢，所以教師工作積極性不高，影響教師個體發(fā)展。
三、改善農(nóng)村音樂教師現(xiàn)狀的建議
如何改善農(nóng)村音樂教師現(xiàn)狀？我有幾點不成熟的建議提出來與各位同行商榷。
1.強化教師專業(yè)培訓，定期組織進行不同層次音樂教師培訓。如音樂教師上崗培訓、音樂骨干教師培訓、音樂優(yōu)秀教師培訓、音樂名師培訓。正如全國開展的“國培行動”充分利用網(wǎng)絡資源，發(fā)揮遠程培訓長遠作用。
2.提高管理水平，提高管理者的思想認識，加強對音樂教師、音樂教學的管理，制定和采取有利于音樂教師專業(yè)成長的制度和舉措，促進農(nóng)村音樂教學水平整體提升。
3.加大音樂教學設備投入，按國家標準配備音樂教室、音樂器材，教學用具、多媒體設備、配套光盤等等。切實改善農(nóng)村音樂教學硬件基礎，以此來推動農(nóng)村音樂教學與音樂教師的發(fā)展。
4.農(nóng)村音樂教師要樹立自主研修的意識，不能存在等、靠、要的思想，我們的學生等不起，可通過豐富的網(wǎng)絡資源、相關(guān)音樂教育的書籍、音樂教材的挖掘、音樂教參的閱讀、自身的藝術(shù)素養(yǎng)、音樂教師同行之間的交流、校際間同行的教學研討等方式來提高自身業(yè)務水平。
5.充分利用地方音樂文化資源。相信每一位農(nóng)村音樂教師剛從學校畢業(yè)時都是躊躇滿志，信心百倍，但由于現(xiàn)實條件的制約，不能實現(xiàn)自己的教學設想，乃至教育理想，久而久之，埋怨、無奈、惰性接踵而來。記得首都師大音樂專業(yè)博士生導師鄭莉教授在與西部地區(qū)一線音樂教師通過網(wǎng)絡互動時談到：“音樂課重點是教會學生鑒賞感受音樂，要讓學生多聽，可利用一切可利用的資源，比如，網(wǎng)絡、電視，央視音樂頻道每周都有“名曲賞析”可以讓學生按時收看，在音樂課上進行討論、交流”，試想，如果持之以恒的照此方法堅持下去，相信農(nóng)村學生的音樂審美能力一定會得到提高。同時，也可利用、開發(fā)、普及本地民族民間音樂文化，比如，甘肅地區(qū)有蘭州鼓子、隴東的道情、臨夏的花兒等等，還可用民族樂器進行教學如：笛子、琵琶、二胡和一些少數(shù)民族樂器等等，做一個積極的、智慧的農(nóng)村音樂教師。
第2篇：音樂教師論文范文
1.從組織環(huán)節(jié)上看
沒有形成統(tǒng)一規(guī)范、互動多贏、卓實高效的“一體化”體系很多學生的教育實習是私自或半私自行為，高校和實習單位沒有溝通和聯(lián)系，也沒有分派指導教師或委托實習學校相應的監(jiān)管權(quán)益，使接受單位對學生的實習內(nèi)容、要求、評價標準不了解，較難把握對學生實習的指導和評價。目前，我國高師音樂教育實習普遍存在實習時間短，內(nèi)容空泛，形式單一，隨意性強，難以雙邊互動，缺乏有效指導和合理評價的現(xiàn)象。
2.從學生實習中的表現(xiàn)看
不利于實習生教學能力的提升實習中，顯現(xiàn)出有關(guān)教育理想、教育機智、教學設計、課堂組織能力、教學手段運用等方面的問題，顯露出高師音樂師資培養(yǎng)的某些偏頗或缺失：一是學生有應付過關(guān)心理，有“為實習而實習”、“不得已”被動應付的想法。多數(shù)實習生沒有當一輩子中小學教師的心理準備，還都心存夢想。實習中，急功近利、一蹴而就的意識較強，作為教師循循善誘、潤物無聲、傳道授業(yè)、教書育人的意識淡薄。二是教學基礎知識儲備不足，沒有掌握足夠的教學理論和教學手段。主要表現(xiàn)在相當一部分實習生對音樂課程標準不了解，教學設計和教學過程中的教學目標不明確，講解、傳授基礎理論知識明顯缺乏條理性、系統(tǒng)性，不能整合相關(guān)知識，達到融會貫通，更不能深入淺出、游刃有余。三是組織教學能力弱。主要表現(xiàn)在對教學過程中遇到的問題，鮮有解決方法，往往是面對一群沒有專業(yè)技能的中小學生，顯得手足無措。在指導實踐活動中，活動設計、組織、預設、指導方面的經(jīng)驗與能力欠缺，特別是在鋼琴伴奏、合唱指揮、樂隊排練等方面，還與實際需求存在較大差距。
3.從學生實習的效果看
沒有達到應有效果出現(xiàn)以上問題不是偶然的，從根本上說，是高師音樂教育沒有與中小學教育形成一個完整統(tǒng)一、融合互補、相互促進、共贏共生的有機整體，在培養(yǎng)目標、課程設置、能力培養(yǎng)等環(huán)節(jié)缺乏與時俱進，與義務教育新課標銜接，與學校學生實際需求相一致。首先在培養(yǎng)目標上，相當一部分師范類音樂生從入學起就一直沒有解決好“方向”和“出口”問題，并沒有把報考該專業(yè)同一生當中的追求、事業(yè)掛鉤，只是為了考取高校，取得文憑，作為高一級工作去向的敲門磚。學校缺乏長期一貫的師德教育引導，混同了一般普通高校。其次，師范音樂教育沒有很好地注重學生的出口需求及實用效果，在課程設置上與義務教育新課程標準的銜接還有一定的差距。很多學生被傳統(tǒng)模式所框定，沒有真正接觸和了解中小學的音樂教育現(xiàn)狀，對中小學音樂教學情況不熟悉，所學專業(yè)比較盲目，選學課程也相對較窄，沒有與需求掛鉤。義務教育和高中音樂新課程標準已把教學內(nèi)容擴展為四個領(lǐng)域和六大模塊，含括：欣賞、表現(xiàn)、歌唱、創(chuàng)造、舞蹈、戲劇、音樂與相關(guān)文化等方面的內(nèi)容。對教師的專業(yè)技能要求一專多能，并具有廣博的文化基礎知識和學科整合拓展能力。對廣大中小學生而言，所需要的主要是基本音樂知識，通過對基本知識、基本理論的學習，學會“理解”和“感知”音樂的審美教育功能，而這些恰恰是高師音樂教育所沒有注重的。再次，沒有足夠重視教育實習，停留在“走過場”、完成“環(huán)節(jié)任務”、缺乏統(tǒng)一組織、嚴格標準、規(guī)范管理。這種有其形式而無實質(zhì)的實習，只能讓學生了解上課的過程，并不能真正地得到教學指導和進行課堂實踐，完成學生與教師思維、心理及能力的轉(zhuǎn)換。
二、解決這些問題的主要途徑與策略
1.調(diào)整課程重心
重建知識結(jié)構(gòu)，做音樂教學的主人要走進基礎教育向中小學教師虛心求教，豐富教學手段，積累教育智慧。如對課堂上學生臨時出現(xiàn)的問題，要有化解的方法，有能夠把臨時出現(xiàn)的難題，生成教學資源的教學機智，提高課堂駕馭能力。因此，要做到以下三個轉(zhuǎn)變：
（1）轉(zhuǎn)變重“技術(shù)”輕“文化”的現(xiàn)象，成為專業(yè)技術(shù)過硬、具有廣博知識的人才。學習音樂的學生，大都有重視專業(yè)技能，輕視文化學習的特點。一方面學習專業(yè)需要大量的練習，擠占了文化課學習的時間和精力；一方面高考文化課分數(shù)線比較低，使學生在思想上有所松懈，造成文化課的學習成績不理想。然而，新課程體現(xiàn)出的鮮明深刻的人文性，以美育人的審美性，學科內(nèi)容的綜合性，給音樂教育者提出很高的文化素養(yǎng)要求，只有提高文化的全面素養(yǎng)，才能真正理解和領(lǐng)會音樂課程標準的要求，挖掘和拓展教材的內(nèi)涵，成為課改的推進者與踐行者。
（2）轉(zhuǎn)變重“獨唱（奏）”輕“合唱（奏）”的教育模式，成為合唱訓練與指揮、樂隊組織與指導、鋼琴伴奏能力都兼?zhèn)涞娜瞬?。音樂是合作和交往的藝術(shù)，合唱、合奏是培養(yǎng)學生音樂審美，集體觀念，與人合作意識的有效途徑。音樂課程標準對此有明確要求：“要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現(xiàn)力，盡早積累與他人合作演唱的經(jīng)驗，培養(yǎng)集體意識及協(xié)調(diào)、合作能力?！薄靶蕾p優(yōu)秀的器樂作品，感受器樂的豐富表現(xiàn)力和美感，積極參與合奏、重奏、獨奏等實踐活動。”強調(diào)了“合唱”“合奏”的重要性。高師音樂學生合唱、合奏的演出、排練經(jīng)驗，將有助于今后指導學生實踐活動。
（3）轉(zhuǎn)變重“學業(yè)”輕“教學”的觀念，成為學業(yè)優(yōu)良，學養(yǎng)深厚，潛心研究教學的專業(yè)人才。高師音樂教育的性質(zhì)決定了它培養(yǎng)出的學生，不僅要具有規(guī)范、高超的專業(yè)技巧，更要有世界先進的教學觀念，有教育學、心理學知識，有豐富的教學設計和預見能力，善于發(fā)現(xiàn)教學中的問題，成為善于思考，研究型的教育人才。在當今教育中，心理學原理與教學研究相結(jié)合，已成為教學理論發(fā)展的客觀需要和必然趨勢。
2.采取多種策略
提高課堂教學能力建議重視《高中音樂教材分析與實踐》、《中小學音樂課程設計》、《中小學心理研究》等課程，采用多種教學形式，走出去，請進來，互為師生模擬中小學課堂形式，做好教育實習的知識儲備和教學準備工作。策略一：邀請中小學優(yōu)秀教師上示范課，介紹備課的準備過程、設計理念、活動意圖、提問技巧、理論依據(jù)等，了解來自教學第一線的教學情況，對中小學的音樂教學有一個真實、直觀的認識，掌握第一手資料。策略二：借鑒微課程的模式，把課堂化整為零，選取有針對性的環(huán)節(jié)進行模擬與研討。改變傳統(tǒng)理論傳授的教學方式，用大約十分鐘的時間模擬教學片斷，以自由發(fā)言和小組討論的形式，對不同內(nèi)容、形式的教學片斷，探討教學設計和教學方法的作用，論證教育理論的實效性，從實踐的層面入手再上升到理論的高度，使教育理論的學習不再枯燥，具有事半功倍的效果。策略三：采取同課異構(gòu)的教學形式，對每種教學設計、教學方法和課堂效果進行對比分析。比較是最有效的學習方法。分析每一種教學手段的優(yōu)點及效果，說明采用的設計理念、教育原理、活動安排和教學方法的理由，彼此相互討論，各抒己見，對比各自的教學效果，借鑒它們的不同之處。這種方法，能夠使學生簡便而高效的掌握教學的基本規(guī)律和法則。通過這幾項的學習，相信學生在很短的時間內(nèi)，就可掌握基本的教學理論，提升教學能力。經(jīng)過相互之間的上課和探討，也鍛煉了心理素質(zhì)，有效地避免了忘詞、遇到臨時生成不知所云等現(xiàn)象的發(fā)生，使他們有了走上實習講臺的自信。
3.改變教育實習模式
全面真實的了解基礎音樂教育的現(xiàn)狀加強實習指導，合理設置教育實習課程，積極探索教育實習模式，是有效提高音樂教師教學能力的有效途徑。借鑒、學習中外教育理念，分析和了解教育課程對教學能力提升的作用。美國近代教育家、思想家杜威曾經(jīng)說過：“如果用過去的方法來教現(xiàn)在的學生，那么我們會奪去他們的明天”。因此，關(guān)注國內(nèi)外教育教學的新理論，學習國外的先進經(jīng)驗，因地制宜地選取適合中小學實際的教學手段，在教學中發(fā)揮它們的作用，對提高我國音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)，提升中小學音樂教育水平具有重要的作用。
（1）借鑒國外的實習教育，增加實習時間，采取分散、集中相結(jié)合的方式。很多高校的教師也都主張改變以往單一、簡單的實習模式，使學生明晰大學應掌握哪些教學能力，隨時窺察自己哪些知識缺乏，使學習更加有的放矢。如龍亞君在《高師音樂教育實習的探索》、黃立凡在《談高師音樂專業(yè)教育實習改革》的文章中，提出了高師教育實習應把時間相對集中的“集中式教育實習”改為時間較為分散的“分散式教育實習”的觀點。時間安排上，主張從大二開始直至大四，分為到基層見習聽課、觀摩學習、畢業(yè)前集中實習的三大步驟，逐步增強學生從師任教的能力。
第3篇：音樂教師論文范文
根據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，許多的音樂藝術(shù)高校由于經(jīng)費、師資和教學條件等各種原因，在專業(yè)教學實踐中更多地注重理論知識和專業(yè)技能的學習，而忽略了藝術(shù)實踐的重要性。為此，在音樂藝術(shù)實踐教學中存在著很多的問題，具體體現(xiàn)在以下幾方面：
（一）學生對音樂藝術(shù)實踐活動的參與程度不夠在一些師范類的音樂學院，學生能夠接觸到實踐主要是通過音樂專項比賽的形式，這種形式雖然對于選拔和發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的學生有很大的意義，但是對于那些音樂水平一般的學生來講則會很難參與其中。在大學期間，雖然會有很多的藝術(shù)實踐活動，但大多數(shù)還是需要通過考試進行選拔，并不是所有的學生都能夠參與其中，所以造成了學生的參與程度不夠，實踐能力得不到訓練，很難在音樂創(chuàng)作上有所突破。
（二）教師對藝術(shù)實踐的認識不足目前高校的大多數(shù)的音樂教師來自于專業(yè)的音樂學院，接受的主要是專業(yè)教育，所以對音樂藝術(shù)實踐教學認識不全面，對音樂藝術(shù)實踐的重要性認識不足。傳統(tǒng)的高校師范類音樂教育一直以來都是以課堂教學為主，而且傳統(tǒng)的教學模式已經(jīng)深深地影響著教師。所以，大多數(shù)的教師很難將藝術(shù)實踐與課堂的理論和技能的教學同等地重視起來。更有甚者，音樂教師認為藝術(shù)實踐過多地占用時間，對于音樂專業(yè)的學生來講，主要地了解一些音樂常識，教好中小學的音樂課即可了。有了這種錯誤的認識，藝術(shù)實踐教學步履維艱。
二、從高校音樂藝術(shù)實踐教學的優(yōu)勢探討問題解決方法
（一）以學生為主體，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整從學生層面來講，音樂藝術(shù)實踐活動能夠提高學生的專業(yè)能力、社會活動能力和良好的思想道德品質(zhì)等方面。為此以學生為主題，對音樂藝術(shù)實踐活動進行調(diào)整，簡單地介紹以下幾方面的內(nèi)容：
1.藝術(shù)實踐活動的開展，能夠?qū)⒔處煹摹敖獭焙蛯W生的“學”兩方面的內(nèi)容結(jié)合起來，雙方產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作上的互動。開展藝術(shù)實踐活動，一方面既能夠表現(xiàn)學生的專業(yè)技能，另一方面又能夠彰顯教師的教學成果。教師為了使音樂實踐活動達到最好的效果，需要精心地進行籌劃和部署，學生在課堂上不僅要積極地配合教師，認真地領(lǐng)悟，在課下也要反復地練習，認真地體會和把握音樂作品的情感和風格。教師和學生之間的這種互動，能夠提高學生學習的自主性和自覺性，從而提高學生的專業(yè)能力。
2.開展藝術(shù)實踐活動，學生在每一次的音樂實踐活動中扮演不同的角色，有時扮演編導，有時充當演員，有時候還需要設計舞臺等等。在實踐活動中能夠真正地鍛煉學生的領(lǐng)導，組織和協(xié)調(diào)的綜合能力。從而有利于學生成長為社會急需的復合型人才。在實踐活動中，必然會伴有競爭和合作，能夠培養(yǎng)學生的進取心和競爭意識。在實踐活動中學生能夠及時地了解到社會發(fā)展的現(xiàn)狀和存在的一些問題，作為21世紀的當代青年，能夠體會到這種強烈的使命感和壓迫感，從而增強學生的進取精神和競爭意識。
（二）從教師層面來講，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整從教師層面來講，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整主要體現(xiàn)在科研調(diào)查工作上面。進行科研有助于教學的創(chuàng)新，在很長的一段時期內(nèi)教師很難找到合適的科研項目，即使找到了合適的科研項目，但是由于調(diào)研工作中的種種困難很難展開。如果把音樂藝術(shù)實踐教學作為一個科研項目，就能夠減輕教師的調(diào)研難度。比如，教師可以將其中需要的一些科研調(diào)查數(shù)據(jù)布置給學生，由學生來完成。學生來自不同的地方，而且在閑暇時間和假期可以參加很多的實踐活動，這些實踐活動即可作為此課題的信息資源。這樣既能夠促使學生參加藝術(shù)實踐活動，得到了鍛煉，又能夠幫助教師開展科研項目工作。進行科研調(diào)查能夠使教師更加充分地認識到藝術(shù)實踐活動的重要性。
（三）從學校本身來講，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整從學校本身來講，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整主要體現(xiàn)在開辦校園文化活動，豐富校園文化氛圍。開展藝術(shù)實踐活動，能夠豐富校園文化，具有很高的人文價值。學生在參加藝術(shù)實踐活動的過程，也是創(chuàng)造校園文化的過程。學生參加藝術(shù)實踐活動，通過排練和表演以及攝影等活動，使學生的專業(yè)技能、想象力和創(chuàng)作力得到了一定的鍛煉，對于專業(yè)知識的學習有很大的幫助。學校開辦各種的藝術(shù)實踐活動，能夠體現(xiàn)一個學校的校風以及學生的精神面貌，從而豐富了校園文化，具有很高的人文價值。為此，高校應該重視校園文化活動的開展，推進音樂藝術(shù)的實踐教學。
三、總結(jié)
第4篇：音樂教師論文范文
興趣指的是興致，是對事物喜好或關(guān)切的情緒。它直接表現(xiàn)為人們對某件事物、某項活動的選擇性態(tài)度和一種積極的情緒反應。學生對音樂的學習興趣不僅僅是學生愿意學習音樂、認真學習音樂的先決條件，同時也是培養(yǎng)學生樂感的重要的前提條件。當學生對自己所學的音樂產(chǎn)生了好奇與興趣時，他們就會通過各種途徑來了解與音樂相關(guān)的各種知識與背景，在對音樂相關(guān)知識的積累的過程中，他們的成就感就會不斷的得到滿足，使他們的樂感得到極大的提高，讓學生在音樂學習上可以有長足的進步。相反，如果學生對音樂產(chǎn)生了厭煩感、排斥感，那么就會讓學生在學習音樂的過程中對相關(guān)的音樂知識產(chǎn)生排斥，讓他們在學習音樂的過程中無法獲取到滿足感與成就感，而且還會在不斷的挫折中使得他們的音樂素養(yǎng)、樂感的發(fā)展受到阻礙。學生對音樂產(chǎn)生興趣有很多影響因素，例如校園廣播、電視音樂表演、音樂會、音樂比賽等等，而教師對學生的音樂興趣是影響最大的，教師優(yōu)美的歌聲、生動的作品分析以及豐富的音樂素養(yǎng)，都能夠激發(fā)出學生對音樂的學習興趣。
二、多聽、多看、多思考提升樂感
要讓學生的樂感得到提升就需要在學習音樂的過程中培養(yǎng)學生多聽、多看、和多思考的習慣，以培養(yǎng)學生對音樂的感受能力。
(一)需要多聽
音樂是時間的藝術(shù)、語言的藝術(shù)、聲音的藝術(shù)。聲音的藝術(shù)指的是將樂音的高低、長短、強弱和音色的對比、變化進行有規(guī)律的組織，并形成特定的音樂形象，通過聽覺器官來感受的一種聽覺藝術(shù)。人對音樂進行感知最直接的就是聽覺，因此，要讓學生通過多聽，在頭腦中樹立起一個正確的審美標準。這對初中生有著較高的要求，它需要學生學習音樂時，能夠用心去感受音樂，建立起內(nèi)心的聽覺。學生要大量的去聆聽各種音樂，通過對音樂的反復聆聽，從而產(chǎn)生出良好的內(nèi)心聽覺。在培養(yǎng)內(nèi)心聽覺之初，學生還沒有形成良好的分辨能力，此時就應該讓他們盡量的多接觸優(yōu)秀的音樂作品。在學生聆聽音樂時，教師要通過引導的方式來增強他們的樂感。同時還可以讓學生聽一些自己所喜歡的音樂作品，以此來幫助他們對音樂作品進行深層次理解與掌握，這樣可以帶來很多好處，提升學生的樂感。
(二)需要多看
對于音樂，不僅僅需要多聽，還需要多去看，看那些專業(yè)人士的表演，可以建議或指導學生去多讀多看音樂家的傳記、訪談錄，從這些東西去了解音樂大師是以怎樣的方式來思考問題的。例如樂圣貝多芬、音樂神童莫扎特、歌曲之王舒伯特、交響樂之父海頓、圓舞曲之父老施特勞斯、圓舞曲之王小施特勞斯等等。同時，還可以利用多媒體讓學生觀摩一些高質(zhì)量的音樂VCD，大師們的現(xiàn)場演奏等。如果可能還可以讓學生到現(xiàn)場感受演奏的氛圍及演奏者對作品的理解與表現(xiàn)。
(三)多聽、多看的基礎上還需要多思考
樂感的提升不僅僅需要多聽、多看，還需要多思考。在音樂教學中，要讓學生能夠成為音樂學習的有心人，讓音樂成為學生平時生活中的重要的一部分。學生在聽、看的過程中還應該將自己對作品的感受記錄下來，時時思考。通過思考，讓聲音及音色在學生內(nèi)心形成一定的內(nèi)心聽覺和要求，從而直接提升學生的音樂審美能力。思考能夠讓學生對音樂作品有更加深刻的理解，從而提升自己的樂感。
三、視唱練耳訓練鞏固樂感
想要讓學生保持良好的樂感，還需要重視音樂學習中的視唱練耳的培養(yǎng)，通過視唱練耳訓練來鞏固樂感。
(一)聽覺訓練
聽覺訓練應該要從小就開始，但是很多地方都不具備條件。然而必須要明白盡早接觸音樂對于樂感的鞏固十分的重要。只有聽覺能力逐步提高，才能夠促進學生學習音樂的效率，鞏固樂感。聽覺的提高應該從音程著手，因為各種旋律、和弦都是由音程構(gòu)成，掌握了音程就已經(jīng)掌握了視唱練耳的基本核心。
(二)視唱訓練
視唱訓練與聽覺訓練相輔相成，能夠很好的增強學生對音樂的感受能力。但是初中生有的“五音不全”、有的是從來沒有訓練過，存在著許多的問題。面對這些難點，要從學生的實際出發(fā)由淺入深、由易到難的對學生進行科學的訓練。在進行教學的過程中，可以從節(jié)奏逐漸的過渡到視唱。相比而言，節(jié)奏更好掌握一些，但是也應該由淺入深、由易到難、循序漸進的進行科學訓練，才能取得較好的效果，特別是沒有受過專業(yè)訓練的初中學生。在學生學習視唱時，首先要解決的就是節(jié)奏的把握，如果能夠掌握好節(jié)奏，再過度到視唱，學生就能夠更容易的學習。在視唱學習的過程中則應該從唱準單音過度到旋律。想要擁有良好的樂感，學生不僅要會聽，而且要會唱。唱與聽都是音樂學習中不可或缺的。在進行視唱訓練的時候，可以先讓學生唱準音階，然后再逐漸開展級進、跳進的練習，讓學生能夠從多變的音階中更好的對每個音的音準進行把握，同時還應該要將聽唱兼顧訓練，這樣才能夠促進學生對音準的掌握。在進行教學時，遇到那些比較難的節(jié)奏，可以先引導學生對節(jié)奏進行分解的訓練，然后在進行過渡。這樣可以有效的為學生降低難度，讓他們能夠感覺到容易并能很快貼切的表達出來。對于那些樂感不好的學生，如果能夠引導他們通過自身體態(tài)律動來表現(xiàn)出音樂，那樣也能夠有效的提高他們對音樂的感覺。要讓學生掌握好視唱，就要讓學生養(yǎng)成從視新譜開始就把各方面做到位的好習慣。學生應該對自己的音準、節(jié)奏、發(fā)音都要有嚴格的要求，即使無法做到完美也要做到一絲不茍。當出現(xiàn)錯誤時就要立刻停止下來，從頭再來，將每一個細小的問題都解決好，才能夠提高視唱水平，從而進一步的鞏固樂感。要讓學生明白旋律中的音并不是孤立的，音與音之間是有著各種聯(lián)系的，它們共同構(gòu)成了一個有機整體。視聽練耳的學習雖然復雜，但是確是幫助學生鞏固樂感的重要手段。因此，為了幫助學生鞏固樂感，必須要重視對學生視唱練耳。
第5篇：音樂教師論文范文
聲勢教學法具有明顯的優(yōu)勢。在聲勢訓練中，學生可以鍛煉聽辯能力。一段音樂作品，通過學生仔細的聆聽，就會辨別出不同音樂之間的差異，學生就會根據(jù)差異產(chǎn)生多種思維，形成對音樂豐富性的感悟。聲勢訓練可以鍛煉學生的反應能力。在聲勢教學中，學生可以根據(jù)音樂做出相關(guān)的動作，而動作是形象的訓練，動作能夠增強學生的記憶能力。音樂教學中，學生記憶能力的培養(yǎng)是一項教學難點。音樂是抽象性的體驗，學生的記憶能力需要在長期的音樂教學訓練中得以實現(xiàn)。聲勢教學法最為明顯的優(yōu)勢就是能夠增強學生對音樂節(jié)奏感的感知能力。音樂是律動的節(jié)拍，音樂樂感培養(yǎng)來源于天然的體驗，更來源于長期的感知能力熏陶。音樂教學中，節(jié)奏感培養(yǎng)通過聲勢教學法來實現(xiàn)具有更加現(xiàn)實的意義。聲勢教學法因為有動作作為支撐，學生在學習過程中，還容易發(fā)揮自己的想象力，形成音樂創(chuàng)造能力。創(chuàng)造力是音樂教學的終極目標，聲勢教學對于創(chuàng)造力的培養(yǎng)是明顯的，在教學實踐中也得到了驗證。我國多位著名作曲家對聲勢教學法都給予了充分的肯定。
二、聲勢教學法在音樂教學中的具體應用
（一）通過節(jié)奏模仿，增強音樂辨識能力
音樂教學中設計的專業(yè)知識較多，在所有的教學環(huán)節(jié)中，音樂辨識能力培養(yǎng)至關(guān)重要。音樂辨識能力就是指學生能否通過聽覺第一時間判斷出音樂的基本要素，例如音階、音符、時值等。聲勢教學法通過節(jié)奏模仿，能夠使學生直觀的感受到音樂的特性，通過由簡單到復雜的節(jié)奏模仿，由慢到快的節(jié)奏感受，學生可以根據(jù)自己的辨識結(jié)果，作出對節(jié)奏的基本認知。節(jié)奏模仿是聲勢教學中一個重要的步驟，通過節(jié)奏模仿學生能夠把音樂常識進行簡化，形成自己獨特的學習感受。
（二）開展接龍游戲，加強節(jié)奏訓練
一部音樂作品具有一個主旋律，教師在教學過程中，如何讓學生感受到主旋律呢，聲勢教學就是一個直觀的方法。接龍游戲是在模仿訓練的基礎上進行的。接龍游戲就是通過教師的節(jié)奏引導，學生進行連續(xù)性的模仿。在這個過程中，學生不僅對音樂節(jié)奏有了初步的記憶，而且在記憶中能夠加深對音樂的理解。接龍游戲需要教師進行充分引導，并且針對不同學生的特點進行有針對性的教學。在學生有重要反映的時候，教師需要鼓勵學生進行大膽創(chuàng)作，通過變換的不同動作，產(chǎn)生更多優(yōu)質(zhì)的效果。
（三）注重節(jié)奏創(chuàng)作，提高音樂創(chuàng)作能力
聲勢教學的優(yōu)勢是通過人體的動作進行音樂學習。這種方式尤其時候小學階段的音樂的教育。孩子們在動作中，能夠自主發(fā)揮音樂創(chuàng)造能力。例如小學音樂教材中的歌曲《其多列》，這首歌曲節(jié)奏感強，短小精煉，容易學習，學生通過跟隨教師打出節(jié)奏，然后就會自主的進行節(jié)奏的更新和創(chuàng)作，形成更加嶄新的音樂創(chuàng)作。聲勢教學具有動作的變幻性，同時也具有了創(chuàng)作力的多變性。
（四）采用聲勢伴奏，強化特色音樂教學
奧爾夫音樂教育法中最具有特色的方法就是多聲部教學方法，而聲勢教學與多聲部教學具有統(tǒng)一性。聲勢教學能夠激發(fā)學生最原始的音樂感知，加上具有特色的音樂類型，聲勢教育就會呈現(xiàn)出多種音樂類型共同發(fā)展的局面。通過聲勢伴奏，學生們之間會形成一種默契，這種默契是一定音樂素養(yǎng)的積累。通過聲勢訓練學生能夠增強身體的協(xié)調(diào)性，通過多種參與，加深對音樂作品的理解，增強合作能力，實現(xiàn)音樂教學從傳統(tǒng)轉(zhuǎn)為現(xiàn)代，從單一性轉(zhuǎn)為多樣性。
三、結(jié)語
第6篇：音樂教師論文范文
音樂教育在學前教育當中的扮演著十分重要的角色，大部分的家長都認為音樂是陶冶情操、提高素質(zhì)和情趣，甚至未來工作方面都是一個非常好的出路。其中鋼琴是音樂學前教育的一個主要選擇，如同學習其他教學內(nèi)容一樣，鋼琴也伴隨著等級的提升，伴隨著考試，伴隨著學生的一生發(fā)展。這種發(fā)展過程是家長們比較認可的，同時還存在著考試的加分等等。學前教育的發(fā)展過程中，音樂也是一個比較入門的窗口，讓孩子能夠提高智力和操作能力，進而能夠提高孩子的學習能力，對于學前教育來說，確實是一個比較優(yōu)秀的教學模式，我們在采取學前教育的時候，選擇音樂也是一個非常明智的選擇。近些年來，鋼琴不再是一枝獨秀了，鋼琴教育也不再是單一的家長們唯一的選擇，越來越多的樂器被提上了學生的學習日程，讓學生能夠有很好的音樂學習機會和更多的音樂教育選擇。音樂教育的選擇性增加也與這些年我國音樂教育事業(yè)的進步發(fā)展關(guān)系密切，這種發(fā)展帶來的結(jié)果是國民素質(zhì)有所提高，音樂教育在學前教育中的地位也節(jié)節(jié)攀升，我們追求的是音樂教育的在智力發(fā)展階段所帶給孩子的實際影響，是讓孩子在音樂的教育中能夠領(lǐng)會更多的關(guān)于學習、關(guān)于生活的內(nèi)容，音樂教育在學前教育中發(fā)揮的作用越大，那么在某個層面來說，音樂教育在整個素質(zhì)發(fā)展的過程中扮演的角色也就越來越大，這是我們都曾經(jīng)認識到的內(nèi)容?？偟目磥?，音樂教育在學前教育中的扮演的地位有三個，其一是啟蒙，這是教育的首要目的，即便家長對待學前教育的事情再功利，也不能否認其中存在的關(guān)于學前教育的種種啟蒙目的。其次是引導，家長寄希望自己的孩子能夠早日成長，望子成龍，希望能夠通過學前教育來提高孩子在未來競爭中的實力，所謂搶錢抓早，盡快謀劃，實際上是對孩子的一種引導。
2音樂教育在學前教育中存在的問題
音樂教育對孩子的成長十分重要，在我國也收到來自家長和教育界的廣泛關(guān)注，隨著音樂學前教育的體系不斷完善，規(guī)模不斷擴大，音樂學前教育已經(jīng)產(chǎn)生了一個十分巨大的環(huán)境影響氛圍，帶動著一批又一批的學生和家長不斷的投資投入到音樂學前教育當中。我們可以認真的看到，在音樂學前教育的發(fā)展當中，存在著些許不合理的地方，盡管我們將其歸納為音樂學前教育體系成長中的煩惱，轉(zhuǎn)型期的陣痛，但是我們依然需要認真的總結(jié)這些問題產(chǎn)生的原因，進行深刻的反思，只有在問題中到答案、在問題中做總結(jié)，才能為下一步的發(fā)展和學前音樂教學模式的根本進行探究，這也是本文的一個邏輯歸宿和出發(fā)點。首先，在音樂教育中功利主義盛行，在學前音樂教育中孩子始終應該是第一位的，不是說我們投資多少、付出多少就是對孩子負責人，就是對孩子好，而是在這個過程中，真正讓還是成長多少，收益多少。在這個方面，中國的家長和學前教育機構(gòu)都存在著功利主義現(xiàn)象，大家都沒有對孩子本身的天賦和意識進行尊重和挖掘，在這種情況下，孩子一直是被動學習，不能夠真正地得到應有的良好教育，不能夠真正的在學前教育中收益，得到真正的引導和幫助，這使得學前教育變?yōu)榱撕⒆蛹议L變相競爭和學前教育機構(gòu)不負責的收費競爭，讓學前教育變?yōu)榱宋兜?。其次，學前教育不是啟蒙一個環(huán)節(jié)，有些家長看到別人家的孩子學習了鋼琴，就讓自己的孩子也學習鋼琴，看到別的孩子學習畫畫也讓自己的孩子學習畫畫，覺得到了這個時間段了，應該讓孩子學點什么，沒有考慮到孩子需要什么，在整個過程中，孩子的學習時間被家長充分安排，沒有啟蒙的時間。這個過程中如果能夠一直延續(xù)，家長變成虎媽虎爸還好，如果不能，僅僅是跟風學習，半途而廢，不僅浪費人力物力，在學習的過程中也沒有得到充分的發(fā)展，孩子的自身的能力也沒有得到良好的啟發(fā)。最后，學前教育不成體系，學前教育機構(gòu)是市場化的結(jié)果，良莠不齊的學前教育給學生帶來的授課效果也是參差不齊的，在整個學前教育的過程中，我們真正能夠看到的是不斷地對孩子進行課程調(diào)整，沒有想到孩子是否有能力完成，不斷的灌輸，填鴨式教育。沒有統(tǒng)一的模式，從個體、私人到機構(gòu)、集團，學習教育的過程中充滿了各種不確定性，整個體系不統(tǒng)一，結(jié)構(gòu)紊亂。
3學前音樂教育的教學模式
第7篇：音樂教師論文范文
1.教學課程單一，實踐環(huán)節(jié)薄弱高等師范院校音樂教育往往采用單一封閉的教育模式，教師只是單純的做出示范，缺少與學生的互動，束縛了學生的自由發(fā)揮，限制了學生的活躍思維。另外，由于缺乏理論與實踐的結(jié)合，學生只能抽象地理解音樂知識，實際操作能力常常比較低?，F(xiàn)在師范院校只有在大四時期向?qū)W生提供實習的機會，這樣學生就不能很好的把理論運用到實際中，即使有相當高的理論水平，但由于缺乏實踐鍛煉，很難順利地勝任教師的指導工作，無形間地限制了音樂課程改革的推行和進步。
2.學院教育改革與中小學音樂教育需求不相吻合規(guī)模的擴大，師生的比例調(diào)整，其目的在于能很好地運用現(xiàn)代化的教育手段進行課堂教學，確保教學質(zhì)量和效果。然而教育改革層出不窮，對音樂老師的要求自然而然會有所提高。改革本身是件好事，但是改革不能漫無目的，應傾聽中小學的呼聲，根據(jù)其要求來改革?，F(xiàn)在師范院校培育的學生通常只具有較強的專業(yè)能力，與中小學音樂教育所需的具有較強的綜合能力和素質(zhì)高的教師相差甚多。這種情況在音樂高校中普遍存在，為了改善現(xiàn)狀，加強人文教育，培育高層次、全面發(fā)展的復合型的教師，我們應該采取合理科學的改革措施。
二、解決師范學院音樂教育中問題的相應對策
1.推行多媒體遠程教育，增強繼續(xù)教育力度增大教學投資，推行多媒體遠程教育，充分利用網(wǎng)絡技術(shù)和多媒體技術(shù)等現(xiàn)代化教育方式，擴大教育規(guī)模，構(gòu)建永久性教育體系，這是辦大辦好教育的有效措施。遠程教育不僅提供了豐富的學習資源，擴充了信息量，而且教育形式多樣化、范圍廣，有效的調(diào)動了學生的學習積極性和主動性，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造和應用能力，這樣教學質(zhì)量也會得到相應地提高，在某種程度上也克服了師資匱乏的問題，緩解了教師的教學壓力，使老師有更充足的時間和精力進行教學研究，提高自身素質(zhì)和專業(yè)水平，確保了教學的質(zhì)量。
2.改變教學模式的單一性，給學生提供足夠的實踐平臺我們可以在教學中采用“引進來和走出去”的方法，引進當?shù)匾魳罚M織講座和演出等活動，為學生提供更多的機會來接觸民間藝術(shù)。當然，教師和學生也必須走出去，以采風的方式來親身感受民族音樂的魅力。讓學生真正的掌握當?shù)孛耖g音樂和歌曲的獨特之處，加深學生的印象，激發(fā)學生對民間藝術(shù)的興趣。另外，實習基地是必不可少的，只有理論與實踐相結(jié)合，才能培養(yǎng)出綜合能力強的老師。
3.調(diào)整課程結(jié)構(gòu)，優(yōu)化課程設置，平衡課程內(nèi)容第一，優(yōu)化核心課程，打造少而精，內(nèi)容量大而豐富，實際操作能力強的主干課；第二，拓寬選修課的范圍，增強課程設計和編制的可塑性，確立擴展課程；第三，有秩序、有目的、有組織地開展社會實踐活動，形成無形的課程。以上三種課程相互補充、相互影響、相互配合，最終形成新的教育課程體系。在課程內(nèi)容方面：強化教育類的課程，拓展基礎課程，調(diào)整專業(yè)課程?？偠灾?，其目的在于滿足中小學生的需求。
4.形成良好的道德品質(zhì)發(fā)揮音樂的教育感化功能，通過多種多樣的題材、風格、形式的優(yōu)秀作品，豐富學生的聽覺感知，拓寬眼界、積累知識、活躍音樂思維。結(jié)合各種音樂實踐，使得學生的良好道德情操得到感染。
三、結(jié)語
第8篇：音樂教師論文范文
聯(lián)合國教科文組織1989年在面向21世紀教育國際研討會上曾提出《學會關(guān)心：21世紀的教育》。其中所謂“關(guān)心”是指關(guān)心人類、關(guān)心社會、關(guān)心他人。高校人才培養(yǎng)強調(diào)培養(yǎng)“人”，培養(yǎng)學生良好的品德、修養(yǎng)與內(nèi)涵。
1.音樂欣賞課程有助提高大學生思想道德素質(zhì)藝術(shù)來源于生活同時是社會生活的反映，而優(yōu)秀的音樂作品往往體現(xiàn)著作者對現(xiàn)實世界的觀察與思考，飽含豐富的思想情感，或表達對祖國的熱愛，對老師的尊重，對父母的感激，亦或是對朋友的珍惜等等，這些作品能夠帶來思想上的鼓舞以及產(chǎn)生情感上的共鳴。電影《上甘嶺》中《我的祖國》，獨唱部分抒情委婉，一唱三嘆，合唱部分氣勢磅礴，增強獨唱部分情緒。聆聽這首歌曲，學生可以感受到歷史背景下人民對祖國的深情歌頌，對家鄉(xiāng)的美好回憶，以及保衛(wèi)祖國的果敢決心。通過不同題材的作品欣賞，提高學生審美情趣，進而提高思想道德素質(zhì)。
2.音樂欣賞課程有助豐富大學生人文知識音樂是人類文化傳承的重要載體，與文學、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫等領(lǐng)域有著密切聯(lián)系。在多元文化教育視野下，引導學生欣賞分辨不同文化傳統(tǒng)下產(chǎn)生的世界音樂，認識不同民族的文化背景與不同文化形態(tài)下所產(chǎn)生的音樂，感受東西方音樂在文化上的差異，培養(yǎng)學生用“平等”與“差異”的人類學視角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚漢之爭，古琴曲《廣陵散》是據(jù)《戰(zhàn)國策》及《史記》中記載的聶政刺殺韓相，這些作品都蘊含了大量的文學、歷史知識。
3.音樂欣賞課程有助拓寬學生思維上文中提到，通過欣賞不同民族的世界音樂，有助于培養(yǎng)學生建立起全新的文化研究視野，從多元文化視角多維的去看待世界。聆聽音樂的過程是人們在頭腦中對音樂形象的在塑造過程。每個人的先天遺傳情況不同，思維能力也具有一定的差異，大腦思維能力的形成和發(fā)展在很大程度上要靠后天學習與訓練。音樂欣賞在提高對音樂的感知能力的同時，也有益于人們對于運動控制、記憶能力和思維的發(fā)展，使大腦功能得到更廣泛地開發(fā)和利用。二胡曲《賽馬》中具有許多對現(xiàn)實世界的音響模仿，引導學生通過對不同音型的聽覺聯(lián)想，進而展開創(chuàng)造思維。李嵐清同志說：“音樂的美育功能還不是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響……我們能不能想個辦法對他們進行這方面普及的教育，給他們補上一課……使得這批跨世紀的青年知識分子能夠有這方面必要的修養(yǎng)……”音樂是情感的藝術(shù)，人們在欣賞音樂的過程中提高人的思想意境和高尚情操，給人以美的享受。
二、音樂欣賞課程教學改革思考
1.量化教學方法評價指標體系關(guān)于教學方法的評價指標，應該在教學改革與建設中作為重點。教師能否融匯本學科前沿知識、能否將跨學科知識貫通與課堂，實現(xiàn)教學多樣化、個性化等方面的評價指標較少。因此，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系制度化、標準化發(fā)展的同時，應進一步完善各層次評價體系的構(gòu)建。
2.完善音樂教育的考核、評價系統(tǒng)構(gòu)建完善的音樂教育考核評價系統(tǒng)，從課程教學工作量、學生課外藝術(shù)活動及參與社會藝術(shù)實踐活動指導、學生學習成果、學術(shù)研究水平等方面設立相應指標，更為符合音樂教育的本質(zhì)特點，能夠進一步調(diào)動教師教學積極性，活躍豐富教學氣氛。
3.多元化教育與教學評價音樂教育具有其本身所特有的區(qū)別于其它人文學科的特殊性，在掌握一定的專業(yè)技能基礎上，更為側(cè)重于對學生審美能力的培養(yǎng)。而在多元文化教育理念下的高校音樂教育，應建立與21世紀人才培養(yǎng)相適應的教育與教學評價機制，側(cè)重對學生學習過程和學習態(tài)度的考察，可采用課堂問答、討論，學習調(diào)查問卷、單元作業(yè)、課程論文、筆試及相應的實地調(diào)查等形式完成，并進行形成性評價和終結(jié)性評價。將教學重點更多的關(guān)注于啟發(fā)學生獨立思考的能力上，以量化評價和質(zhì)性評價相結(jié)合的方式對學生做出整體性評價。
第9篇：音樂教師論文范文
（一）教師作為參與者
教師的參與對于課堂教學的重要性是不言而喻的，學生畢竟還是不成熟的個體，對于組織學習的方式和策略都有不足之處，無法從全面的視角去考慮和設想學習的整個過程和環(huán)節(jié)，因此，教師應作為參與者加入到學生的課堂活動中去，當學生的思考偏離主題時，當學生不知道如何尋找資料探究時，教師要適時參與，給予必要的指正和引領(lǐng)。此外，教師還要把握參與的度，對于不同能力的學生要分別指導，充分發(fā)揮他們的學習能動性。
（二）教師作為研究者
在課程改革的不斷推進中，教學中心下移了，學生參與課堂多了，出現(xiàn)想不到的機會也就隨之增多，在這樣的課堂上，學生通過主動的探索，發(fā)現(xiàn)和體驗，教師也在其中不斷豐富自己的思考和創(chuàng)造能力，通過大量信息的收集和分析，師生之間各展所長，協(xié)作互補。教師昔日的權(quán)威者和訓練者的角色開始逐漸淡化，互動、交流、互惠的教學新景象展現(xiàn)在我們面前。
二、中學音樂教師素質(zhì)的重構(gòu)
（一）知識素質(zhì)方面
在過去很長的時間內(nèi)，中小學教師主要都是作為教學者而出現(xiàn)的，在日復一日的工作中漸漸忽視了自己在專業(yè)素養(yǎng)上的修煉和業(yè)務能力的提高。隨著社會和教學實踐的不斷提高，教師專業(yè)的內(nèi)容也在不斷拓展，社會要求教師不僅具備較強的教學實踐能力，而且還要具備教育研究能力。一方面，中小學教師研究的主要陣地是課堂，課堂是諸多問題與難點匯集的場所，教師必須不斷豐富自己專業(yè)修養(yǎng)，注重學科綜合，不僅關(guān)注音樂學科知識，還要關(guān)注和音樂學科相關(guān)的姊妹學科，如，繪畫、美學、舞蹈、戲曲等等。另一方面，中小學教師要在實踐中求真知，把課堂上萌生和孕育的教學理念和教改方案分析整理，逐漸形成自己獨特的教學風格和教學智慧。
（二）能力素養(yǎng)方面
中學音樂教師要著力于如下幾個方面的能力培養(yǎng)：第一，良好的思維能力。音樂的學習作為誘發(fā)想象力的學科，需要通過一定的教學技巧將思維激發(fā)到非?；钴S的狀態(tài)，激發(fā)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新行為。第二，信息能力。信息技術(shù)的發(fā)展推動了教育的現(xiàn)代化，中學音樂教師應該盡可能多的了解與音樂相關(guān)的資料來源，并把它有效地運用到自己的教學實踐中去。第三，人際交往能力。中學教師的工作性質(zhì)決定了教學必須是在一種合作、對話的情景中進行，應學生而動，應情景而變，在人際交往中不斷生成，發(fā)展，構(gòu)筑一個師生學習的共同體。
三、結(jié)語
