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關鍵詞：一曲異詞 國語 粵語
香港流行音樂是華語音樂的重要分支和門類，其影響力，輻射內地與臺灣，遠及菲泰日韓等國家。被譽為“香港第二代填詞人”【1】的林夕，以其詞作的獨特風格與美學體系，成為了華語樂壇的代表人物。國粵雙語，一曲兩詞是香港流行音樂區(qū)別于其他流行音樂的一個顯著特征，也是林夕歌詞創(chuàng)作的重要部分。無論是九十年代為王菲填做的《紅豆》（國語）、《償還》（粵語），《乘客》（國語）、《花事了》（粵語），還是為張國榮量身定做的《我》（國粵雙語），亦或是為電影《無間道》寫的主題曲《無間道》（國粵雙語），林夕都嘗試著用同一首歌曲，不同歌詞內容的方式進行創(chuàng)作。一曲多詞中敘述角度、敘述結構方面的游刃操控顯示了其深厚的詞作功力，而在敘事思想層面進行的深刻剖析也通過一曲多詞的形式予以立體和完整。
一.敘事角度通過一曲多詞得以轉換
林夕作品中的一曲多詞，區(qū)別于傳統(tǒng)的舊調新詞翻唱模式，除了能夠增加歌眾“駕輕就熟”的親和力，促進歌不附“體”現(xiàn)象的普遍化，成為一種流傳機制，推動歌曲的流行的商業(yè)考量外，他更像是在為一個個故事寫出前傳，寫出后續(xù)，或者，轉換視覺，事件相同，主角更迭。
《小城大事》系列是林夕一曲三詞的作品，國語為《大城大事》，粵語為《小城大事》、《大城小事》，創(chuàng)作于2004年前后，張學友、黎明、楊千嬅等人都曾唱過不同的版本。這幾首詞作，林夕用平行視角寫出了對愛情虔誠卻對對方欺瞞的男女，他們分作敘事主角，讓我們看到了同一事件下，愛情的不同表象，豐富了故事本身，也讓聽眾得以更開闊的視覺延伸，相同執(zhí)著的兩人，使得愛情有了無奈的悲劇感與不可逆轉性。林夕用男女主角之眼，記錄同樣的生活，展現(xiàn)相似的細節(jié)。而角色對照的手法，讓相似的現(xiàn)實生活得以在不同側面引發(fā)聽眾的共鳴和思考。
《明年今日》和《十年》系列，同樣是主角對話式的對應詞作，同樣是“執(zhí)著”與“去執(zhí)”的創(chuàng)作思想。但林夕在這套作品中，將“沉溺”的氣質，割裂開來，角色中的“我”與“你”，角色外的“我們”與作者，是異向異質的。《十年》中的“我”，已到達彼岸，悉心開導，《明年今日》中的“我”卻執(zhí)迷過往。林夕通過詞作中“我”的改變，綿延了歌詞敘述的時間性，對待同一事件，不同時期的“我”的看法，一定是個人的，也一定是會變化的。無論是堅持還是超脫，存在于同一載體中聽眾就有了不同的選擇空間和自由。
這樣的嘗試，在林夕后來的作品中也多次出現(xiàn)，借助同一曲調的背景，闡發(fā)開解與去執(zhí)的思想，可以說，林夕在下一盤很大的棋。“我發(fā)覺，原來曾經(jīng)寫下的惘然，亦早已預伏了答案，同一樣的風景，不一樣的看法，得出不一樣的解讀，只因我們都在莫失莫忘中邊走邊唱，邊唱邊成長。”【2】
二.敘述結構通過一曲多詞得以召喚
歌詞敘述結構，從歌詞創(chuàng)作本身來說，有敘述主體和敘述事件，而到了傳唱領域，則變成了歌者與歌眾之間的召喚與被召喚的關系。歌一唱出，就期待接受者的意識進入被召喚的位置。歌詞如果不是對應被召喚者而寫，就不可能使歌眾有所心動，歌眾沒有被召喚，就不可能有所歌。因此，歌的制作精英集團，很自覺的明白歌的詢喚目的?！霸诟枧c歌眾之間，因為共同的歷史背景和欲望訴求，這種召喚和被召喚的關系表現(xiàn)的得非常強烈?！薄?】
林夕，筆耕不輟20余年，創(chuàng)作了3000多首歌詞，其作品受眾，已然相當龐大，又因專注書寫愛情，被召喚者就更為多元。《心有林夕》一詞中有這樣幾句：“多想有個林夕躲在心中描述，感情的起伏和不想掩飾的痛苦，感謝有個林夕在心中陪我哭，閃光燈亮時我的笑容才能讓旁觀者滿足?！边@首詞就充分體現(xiàn)了聽眾對林夕的敬重與期待。而林夕，如何在敘述結構層面實現(xiàn)多重召喚，并且在期待視野中實現(xiàn)平衡與突破，國粵對應歌詞，是他多種創(chuàng)作模式的成功嘗試。
《富士山下》與《愛情轉移》國粵兩首歌曲，在當年都獲得多項殊榮。雪花、櫻花、石頭、富士山這些林夕慣用的意象，依次出現(xiàn)，輔之季節(jié)與溫度的冷感，深化華麗而傷感的氛圍。國語歌詞中，敘述主體跳脫出感情軸線中的彼此，打破“自困”的處境，采用第三人稱視角，跳躍敘述與瑣碎生活進行拼貼，真正的核心元素及推進力在其后出現(xiàn)。林夕用細膩尖銳的筆觸，精雕細刻了一顆眾生心，僅以最后的“你不要失望”進行“特指召喚”，讓所有聽眾都得以在這首歌中看到自己，看到自己的執(zhí)念。
這種跳脫，實際上是具有風險和挑戰(zhàn)性的，但也正是這種人為建立的距離，讓林夕的作品有了抽離的空間。形成其作品中“我為自我，我為眾人，我為他者”的結構。而不同的聽眾，可以利用因距離產(chǎn)生的模糊，對文本進行不同的解讀，讓他們產(chǎn)生自己的意義和一種自我尋找的快樂。林夕正是在這里拿捏得恰到好處，將自己“去執(zhí)”“放下”的觀念表達出來。在潛移默化的過程中實現(xiàn)了一次價值觀念輸出。在后來的采訪中，他也以富士山作喻，“其實喜歡一個人就像喜歡富士山，你可以看到他，卻不能搬走他。你有什么辦法可以移動一座富士山，回答是走過去。愛情也如此，逛過就已經(jīng)足夠?！?/p>
林夕用國粵雙詞打破了語言的藩籬，而兩者已寫或者未寫的故事，又使得文本結構具有更豐富的解讀空間和探討價值。一曲多詞的方法，構建了作者心理與讀者心聲對接的模式，并且在文化層面實現(xiàn)了身份認同與接受。
三.敘述思想通過一曲多詞得以傳達
在歌曲的創(chuàng)作和流行中，主體并不是孤立而單一的存在。從詞作者開始，主體性一路分布到整個生產(chǎn)過程，直達歌眾傳唱環(huán)節(jié)。歌詞，作為流程的起端，是對歌曲起決定性作用的第一步。歌詞是詞作者情感觀點的外化和闡釋，這種藝術輸出，不需要唯一正確，也不要求教化功用。如果詞作者能夠在有限的時間與空間中，用含蓄而節(jié)制的手段表情達意，建立起獨特的話語體系，那么在其主體控制范圍內，就已經(jīng)發(fā)揮到了極致。而林夕，運用雙語詞作這一手法，通過敘事主體的轉換與敘事結構的周全，將“眼淚的存在，是為了證明悲傷不是一場幻覺。（羅蘭巴特《戀人絮語》）”的創(chuàng)作理念逐漸過渡為“以詞醫(yī)人”創(chuàng)作思想。使得其詞作有了文學性以外同樣吸引人的特質。
至“滔滔兩岸潮”尾聲的2003年，是香港急劇震蕩的一年。SARS入侵，香港經(jīng)濟受到重創(chuàng)，人心惶惶。而張國榮的意外離世及梅艷芳的因病去世，更是給香港樂壇帶來沉重打擊。林夕后來回憶說：“快樂是好難傳染，悲傷就好容易，其實Leslie（指張國榮）自殺后，我曾經(jīng)反省，是不是我的詞太過沉重？所以之后下過決心，歌詞不能這么悲。”而到了2008年，林夕在他第一本內地發(fā)行的書《原來我非不快樂》的卷首寫道：“當前大勢，不失為反思‘擁有與失去’的黃金機會，能借此想到擁有的代價，失去的回報，內心得以從外在環(huán)境與際遇中釋放，堪稱千金不換。過去寫過不少勾引別人眼淚的歌詞，有時會反省自己是不是美化了傷感，有時又覺得讓人落淚，可得到發(fā)泄，但愿也不算是作孽，遺害人間。”
在2003年后，林夕逐步以抽離寫世情，希望通過歌詞，開解與去執(zhí)?！皠e誤會我是沉溺自虐，我是希望用對自己殘忍的方法，能找到眼淚的起源及追尋到讓眼淚蒸發(fā)后可以得到什么的過程。”【4】
香港流行曲，用的演唱語言是方言粵語，這種特色，令香港流行曲，有了獨特性格，卻也嚴重的規(guī)限了其發(fā)展。一切跡象顯示，只有能夠再度進入中國的普通話市場，香港流行音樂才可以再有起色?！?】而林夕，無疑用他獨具風格的雙語歌詞，成功的走出了香港，走進了內地。以他的詞作為契機，又有更多的香港歌手和香港音樂進入內地觀眾的視野。一曲多詞的創(chuàng)作手法，一方面有助于多角度多層次描寫情感，另一方面，有助于實現(xiàn)作者與讀者，多元主體的召喚與呼應。
參考文獻：
【1】馮禮慈：《香港流行歌詞的變化》，《世界華文文學論壇》2004年第4期，第67頁。
【2】林夕：《曾經(jīng)》，廣西師范大學出版社，2009年第2頁。
【3】陸正蘭：《歌詞學》中國社會科學出版社，2007年，第319頁。
【4】林夕：《原來我非不快樂》，廣西師范大學出版社，2008年，第199頁。
【5】黃霑：《粵語流行曲的發(fā)展與興衰：香港流行音樂研究（1949-1997）》，香港大學2003年博士學位論文，第183頁。
早兩年的時候，朋友問我在聽誰的歌，答王菀之。她反問是誰。我便支支吾吾半天，香港的，創(chuàng)作型，聲音也非常好。令對方無言后，我才曉得要把自己的播放列表截圖給人看。截圖后的對話是：
你就說是翻唱《我真的受傷了》的那個不就好了。
唔，她有翻唱這個嗎?
所以你這樣也能算鐵桿粉絲，還播放列表都是她的歌嗎?
我確實也稱不上什么鐵桿粉絲。
新專輯十月份出來，十一月下旬才看了眼專輯簡介?！皠?chuàng)作才女王蔸之在去年憑首張國語創(chuàng)作專輯和創(chuàng)意大碟《Infinity Journey》創(chuàng)下了不俗的成績，2009年初遠赴英國進修音樂，現(xiàn)在為樂迷帶來2009年最新大碟《On Wlngs Of Time》。第七張專輯由王菀之與馮翰銘聯(lián)手監(jiān)制，lvana包辦作曲部分。12首作品中包括八首廣東新歌，以及三首由廣東新歌重新編曲、重新填詞的國語歌曲。林夕為創(chuàng)作小天后量身打造一曲《大笨鐘》，至于首次與lvana合作的黃偉文則為《小團圓》和《低科技之歌》填詞，而王苑之亦親自為《月亮說》譜詞。此外，鬼才常石磊在碟內與vana合唱一曲《記住記住》?！?/p>
我卻連她去了英國都不知道。十二月的時候把專輯整個走馬觀花般過了一遍。身邊有朋友說這張專輯沒有以前那么清冷，幾首國語和粵語的重新編曲倒是有點像音樂課的作業(yè)，很自娛自樂的意思。我也只是覺得不如以前的專輯，能讓我有一見鐘情的曲子。反正不擔心再也聽不到，也就放在一邊，等空閑時再來尋找能否日久生情。
直到再認真地對著詞來一首首靜心聆聽，才發(fā)覺，是我辜負了這張專輯了。
第一曲《她扔了根火柴》就令人不禁要驚嘆。一時間只覺得夜上海的十里歡場在眼前浮現(xiàn)。華燈虹彩，門口的告示牌上貼著時代畫，手拈花枝的旗袍女子，坐在窗前桌后，臉上的胭脂令笑窖看起來又嬌憨又風情。走進入，桌臺上的燈臺昏昏然朦朧了人影，舞臺燈則是轉悠轉悠著五光十色。歌伶手握著麥克，身體隨著旋律微微地搖擺。你注視她，她的眼神飄忽不知何方是落點。你若不去看她，又覺得她似乎在看你。其實那都是她聲音的魔力。氣息滑溜溜，吐字粘膩膩，低沉又婉轉，哀怨又傲氣，曲折又直白?！熬湍敲匆稽c火把諾言都燒壞”，是對對方的責怪?！霸鴮ψ约赫f你不壞我不愛，真活該”，是對自己的調侃又是對現(xiàn)實的認清?！凹热荒銢]有回來。就當你從來都不存在”，放手或者是否也有一點賭氣的成份。雖然沒有那么簡單就能當你沒有存在過，但就是傷了心仍要保留自己的驕傲。王菀之學三四十年代的歌女，不依靠聲效和過多配樂渲染，那把嬌滴滴的小清新嗓音競也能有這樣的味道出來，真真叫人驚艷。之后的《月亮事》亦是厚了嗓子的唱腔，配樂的緣故沒有那么風情種種，而是古意更重一些些。
聽了好幾遍，終于才發(fā)覺三對“國粵語變身計劃”，《她扔了根火柴》和《小團圓》居然就是其中一對。用上了居然這個詞，確實是兩者不論是情感氛圍還是曲調感覺都差異甚大。張愛玲的《小團圓》拿到手上，薄薄的一個小本子。封底是艷麗的鳳穿牡丹，滿是錦簇。封面則大面積的白，上方小小的四方花案，和同樣小小的題宇，小團圓，張愛玲。一半花哨任他人賞味，一半留白自己清省。放了幾天才讀。以我平時看書的速度至多一個半小時就能看完的書，看了三天。早前看過胡蘭成的《今生今世》。而張的書卻讀得費神許多。胡是排列自己的情史，或者炫耀張這樣的女子也這般愛過自己。而張則是冷著雙眼，看自己如何熱烈地投身到情愛的修羅場。愛之所以讓人癡迷，不是它帶來的溫度或者安慰，是你明知道要被傷、明知道結果大半是壞，還是甘心沉墮下去。結局早定。一如張寫給胡的最后的信：我已經(jīng)不喜歡你了。你是早已不愛我的了。
講得太遠了，仍是說lvana的《小團圓》。多謝黃偉文的詞，詞句意思雖不是歡喜的調調，卻句句得人歡心?！奥斆骱翁幉爬鄯e到，使你學會望闊點，鏡破了看著那閃亮而不是碎片……在最壞時候懂得吃舍得穿不會亂，其實你又怕苦又怕酸，難免做個壞一點的打算缺陷才像圓，人生方好演……一起約好過年，缺席人物多于往年，只能齊集仍在的臉，趕快地拍下照片，你要記住這歡聚而不是太短?！弊匀坏鼐拖肫鹆懔瓿Φ臅r候，父輩多是打牌，我便獨自看電視里的頒獎。林夕得獎的兩首詞，《愛得太遲》和《富士山下》，盡管后來在內地后者更受喜愛和K歌大選，我卻始終偏愛前者。當時便感到時臼緊促，我們最后能夠好好握在手心的只有那么幾份情感，如同救生時只能抓住的一塊浮木。唯有愛惜?！缎F圓》的歌詞與之表達同一個主題。舍得，珍惜，短暫，長久，缺憾，完滿，奮斗，停留。關于世情和人情的勸箴。菀之對你緩緩講這個故事，亦對你說，若不能大團圓，至少留下最重要的，小團圓也是好的。雖說主題一致，現(xiàn)在卻要把小團圓排在愛礙太遲之前了。lvana的女性觸角自然是細膩感性一些，更難得的是她處理節(jié)奏時的停頓與緊促總是恰。到好處。至于歌那句“一起約好過年”后，lvans自然而然給的一聲嘆息，若有若無地嘆到了聽者的心坎上，悠悠一打轉又是傷心又是感悟。
林夕曾評王苑之的曲子創(chuàng)作一流，歌詞卻二三流，不相配。再看這次老爺作詞的《大笨鐘》，不知是他對lvana有所改觀，總之，盡見用心。這闕詞字字考究又很干凈，悲觀又哲學。王菲的復出鬧了又鬧，得到林夕偏愛的楊千樺也許久不發(fā)音，林夕是否要把自己最好的心思送給菀之，我們尚且需要等待時日來證明，只是非常盼望如此。英文的《Mary had a little clock》則是一個悲傷到甚為殘酷的故事。
又有網(wǎng)上得到許多好評的輕JAZZ風格的《我不打算流眼淚》把女子的傷心及口是心非寫得絲絲入扣。粵語的《迷失藝術》主題上則深刻許多，又令我想起娃娃的《香格里拉》。前路難行，尋覓方向不易，甚至“不想再走下去”。我想身處商業(yè)化的香港樂壇，lvana想要堅持自己的音樂理論，得到支持甚或不介意他人評價如何，總是艱難。愿她能得到安慰。
《低科技之歌》與《粒糖有毒》再度展示出王菀之鬼馬和諷刺的一面。她的嗓音在唱這種歌曲時更多像個隨性的孩童，還有口哨助興，收放自如很見功底，就算批判也會能聽者笑著搖搖頭。至于《I’m sorry》、《月亮說》正是lvana拿手的舒緩情歌。《記住記住》亦是如此，更加入了常石磊男女難辮又微帶沙啞的聲音。聽起來非常養(yǎng)耳。
有人說王菀之國外鍍金回來風格豐富許多，有人說她唱歌技巧又有提高，有人說她的詞曲創(chuàng)作能力令人佩服，或者有人開始關注張學友、劉德華、鄭秀文、蔡依林、劉若英、許志安、陳慧琳、粱詠琪、古巨基等等天王天后都唱過地的作品，或者林夕在新專輯時講“說香港樂壇壞話的人，還未知王菀之有多好”等等等等。我卻覺得最為lvana感到開心的是，她突破了以往的那個自己。之前菀之的歌多是小情歌，要么就沉湎在甜蜜之中盲了雙眼如《love has it all》，要么就是傷心小女子躲在墻角有怨艾有責怪如《是一個誤會沒什么可悲》。而此番的菀之視野更加開闊，亦更清醒能夠看開。有人說王菀之像王菲，而王菲我最愛的一點便是她的清醒自省。如今lvans也具有了這一點。像或者不像只是他人評說，又有什么要緊。一個歌者或者創(chuàng)作者在心境上得到提高，不僅僅是她自己的福氣，亦是聽眾的福氣。
在TVB勁歌金曲頒獎禮上，lvana上臺講得獎感受時說：“這只碟是我得到最多業(yè)內人士、樂迷支持的太碟。但也是有史以來賣得最差的大碟?！甭牭萌祟H為心傷。作為一個歌手，多多少少仍是盼望眾人能喜歡自己的音樂并以銷量來證明這一點。
作為一個聽眾則單純很多。只需要懂得自己喜歡或者不喜歡，不需要考慮他人說好或者壞。更者。對于評論“這張專輯很好”或者“不好”亦是不當。只應當說自己喜歡，不喜歡就撇開它不必理會不必評論。
《On Wings of Time》，我很喜歡它。