音樂文化發(fā)展論文精選(九篇)

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第1篇：音樂文化發(fā)展論文范文

一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出

嚴格的講，“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時代，不同流派之間，都難以形成一個劃分高低優(yōu)劣的統(tǒng)一標準，只是一個眾所周知的事實。因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。

然而，“音樂文化”這一概念的內涵，已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術，但卻并非指音樂藝術?！耙魳肺幕嵌喾N性質不同、形式不同、作用不同的音樂現(xiàn)象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現(xiàn)象，這些現(xiàn)象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之，“音樂文化”是一個大的概念，而“音樂藝術”是一個較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現(xiàn)象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。

文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創(chuàng)造，是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態(tài)，它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學的全部觀點來看，審美價值是音樂文化多種價值中的一種，而不是其全部價值或唯一價值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術的，審美的層面去看待一個國家的音樂文化，更要結合著物質的，制度的，觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。

二、中國音樂文化發(fā)展存在的問題

中國的音樂文化發(fā)展有著五千年的歷史，到了二十世紀初期，音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設置從近現(xiàn)代到如今近百年沒有發(fā)生大的變化，已經(jīng)不能適應當今世界音樂文化發(fā)展。這也就是說，中國音樂文化與當今世界上發(fā)達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

中國的音樂文化無論在物質的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應當今世界音樂文化發(fā)展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質層面而言，教育設施的匱乏，辦學經(jīng)費的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業(yè)；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動極不平衡，一些專業(yè)音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業(yè)發(fā)展的重要因素。

三、新音樂文化與傳統(tǒng)音樂文化之間的摩擦

中國的音樂文化，需要在物質的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發(fā)展的成功經(jīng)驗和優(yōu)秀成果，從而盡快跟上當今世界文明發(fā)展的步伐?，F(xiàn)代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統(tǒng)文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發(fā)展變遷事業(yè)已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現(xiàn)代化的進程，或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味，會贏得那些喜歡異國情調的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發(fā)展的機會和選擇的權利，我們就只能為別人去做傳統(tǒng)的守護神，而不能為自己去做新文化的創(chuàng)造者。

當然，新文化的產(chǎn)生并不意味著必須將傳統(tǒng)文化一概“淘汰”。舉個例子來說，一對年輕人結婚，如用傳統(tǒng)的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動顯然有著傳統(tǒng)的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統(tǒng)的老規(guī)矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統(tǒng)，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經(jīng)“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明，傳統(tǒng)文化中與現(xiàn)代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發(fā)展，反之，便決沒有不被割除的道理。

四、中國音樂文化發(fā)展道路探索

20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結果之一?！靶聦W堂”的建立，“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發(fā)展，中國的無調性作品，中國的十二音作品的陸續(xù)出現(xiàn)，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發(fā)展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝，專預備你們來參觀?！笨梢?，那種要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現(xiàn)實的，更是“不人道的”。

自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發(fā)展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現(xiàn)象確實為中國音樂文化的進一步發(fā)展開辟了一條新路。

隨著新世紀的到來，知識經(jīng)濟發(fā)展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚中華傳統(tǒng)音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠程教育的發(fā)展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運引起了人們的關注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會增加統(tǒng)一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網(wǎng)絡一體化極易使西方社會的人生觀、價值觀長驅直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰(zhàn)”中，中華民族的文化、文明和社會價值觀關系到國家的興衰、統(tǒng)一的成敗。

一個民族、一個國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會失去凝聚力和生產(chǎn)力。中華民族有著強大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅強的意志和必勝的信念。為此，我們要主動出擊、積極應戰(zhàn)，大力開發(fā)音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會主義音樂文化信息送上國際互聯(lián)網(wǎng)，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。

五、中國音樂文化發(fā)展倫理思考

但是，還有一些人反對將音樂納入現(xiàn)代化進程，這類人被稱為“文化相對主義者”。他們以“文化相對主義者”作為理論依據(jù)。在這里，我們應當看到，“文化相對主義者”原本是強調不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發(fā)展。就這一點而言，我們應當贊同。但同時也應當看到，一些“文化相對主義者”否認存在著人類共同的價值觀，否認人類文化發(fā)展的共性，否認社會歷史進程的階段性、規(guī)律性、否認生產(chǎn)力對人類社會發(fā)展的決定性作用。對此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細致地分析，弄清那些文化現(xiàn)象以及這些文化現(xiàn)象的哪些價值具有相對性，共通性，普遍性，進而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。

第2篇：音樂文化發(fā)展論文范文

關鍵詞 音樂藝術 音樂文化 文化 文化相對主義

在當下有關中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性，中國音樂文化是否可走現(xiàn)代化發(fā)展道路等問題的爭論中，“音樂文化”是一個被大家頻繁使用的名詞，但同時也是一個被誤解，誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內涵等同于“音樂藝術”。在某些學者的言論中，“音樂藝術”與“音樂文化”常常被混為一談，不加任何區(qū)分。于是便出現(xiàn)類似“音樂的現(xiàn)代化”，音樂價值的相對性等等一些似是而非，模棱兩可的表述。

一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出

嚴格的講，“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時代，不同流派之間，都難以形成一個劃分高低優(yōu)劣的統(tǒng)一標準，只是一個眾所周知的事實。因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。

然而，“音樂文化”這一概念的內涵，已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術，但卻并非指音樂藝術?！耙魳肺幕嵌喾N性質不同、形式不同、作用不同的音樂現(xiàn)象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現(xiàn)象，這些現(xiàn)象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它們也有著自身的特征、性質和作用?？傊耙魳肺幕笔且粋€大的概念，而“音樂藝術”是一個較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現(xiàn)象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。

文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創(chuàng)造，是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態(tài)，它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學的全部觀點來看，審美價值是音樂文化多種價值中的一種，而不是其全部價值或唯一價值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術的，審美的層面去看待一個國家的音樂文化，更要結合著物質的，制度的，觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。

二、中國音樂文化發(fā)展存在的問題

中國的音樂文化發(fā)展有著五千年的歷史，到了二十世紀初期，音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設置從近現(xiàn)代到如今近百年沒有發(fā)生大的變化，已經(jīng)不能適應當今世界音樂文化發(fā)展。這也就是說，中國音樂文化與當今世界上發(fā)達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

中國的音樂文化無論在物質的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應當今世界音樂文化發(fā)展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質層面而言，教育設施的匱乏，辦學經(jīng)費的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業(yè)；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動極不平衡，一些專業(yè)音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業(yè)發(fā)展的重要因素。

三、新音樂文化與傳統(tǒng)音樂文化之間的摩擦

中國的音樂文化，需要在物質的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發(fā)展的成功經(jīng)驗和優(yōu)秀成果，從而盡快跟上當今世界文明發(fā)展的步伐。現(xiàn)代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統(tǒng)文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發(fā)展變遷事業(yè)已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現(xiàn)代化的進程，或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味，會贏得那些喜歡異國情調的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發(fā)展的機會和選擇的權利，我們就只能為別人去做傳統(tǒng)的守護神，而不能為自己去做新文化的創(chuàng)造者。

當然，新文化的產(chǎn)生并不意味著必須將傳統(tǒng)文化一概“淘汰”。舉個例子來說，一對年輕人結婚，如用傳統(tǒng)的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動顯然有著傳統(tǒng)的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統(tǒng)的老規(guī)矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統(tǒng)，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經(jīng)“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明，傳統(tǒng)文化中與現(xiàn)代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發(fā)展，反之，便決沒有不被割除的道理。

四、中國音樂文化發(fā)展道路探索

20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結果之一?！靶聦W堂”的建立，“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發(fā)展，中國的無調性作品，中國的十二音作品的陸續(xù)出現(xiàn)，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發(fā)展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝，專預備你們來參觀?！笨梢姡欠N要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現(xiàn)實的，更是“不人道的”。

自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發(fā)展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現(xiàn)象確實為中國音樂文化的進一步發(fā)展開辟了一條新路。

隨著新世紀的到來，知識經(jīng)濟發(fā)展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚中華傳統(tǒng)音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠程教育的發(fā)展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運引起了人們的關注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會增加統(tǒng)一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網(wǎng)絡一體化極易使西方社會的人生觀、價值觀長驅直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰(zhàn)”中，中華民族的文化、文明和社會價值觀關系到國家的興衰、統(tǒng)一的成敗。

一個民族、一個國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會失去凝聚力和生產(chǎn)力。中華民族有著強大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅強的意志和必勝的信念。為此，我們要主動出擊、積極應戰(zhàn)，大力開發(fā)音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會主義音樂文化信息送上國際互聯(lián)網(wǎng)，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。

五、中國音樂文化發(fā)展倫理思考

但是，還有一些人反對將音樂納入現(xiàn)代化進程，這類人被稱為“文化相對主義者”。他們以“文化相對主義者”作為理論依據(jù)。在這里，我們應當看到，“文化相對主義者”原本是強調不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發(fā)展。就這一點而言，我們應當贊同。但同時也應當看到，一些“文化相對主義者”否認存在著人類共同的價值觀，否認人類文化發(fā)展的共性，否認社會歷史進程的階段性、規(guī)律性、否認生產(chǎn)力對人類社會發(fā)展的決定性作用。對此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細致地分析，弄清那些文化現(xiàn)象以及這些文化現(xiàn)象的哪些價值具有相對性，共通性，普遍性，進而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。

然而，一些信奉“文化相對主義者”的學者們卻沒有這樣去做，以至于“文化相對主義”在他們的手上完全變了味，走了調，成為一種妄自尊大，盲目排外，抱殘守缺，固步自封的借口。他們以一種對立的心態(tài)，來看待中西方音樂文化的相互影響，彼此通融的歷史與現(xiàn)實，以虛無主義的觀點來否定現(xiàn)代化對于人類文化的普遍意義。由此可見，這些學者手上的“文化相對主義”，其實只是，狹隘民族主義及“國粹”論的結合物，它既不新鮮，也不先進，用它來解釋文化歷史現(xiàn)象，或指導我們的實踐活動，必將造成觀念上的混亂和行動上的失誤。

總之，文化、音樂，都是為了人而存在的，20世紀的中國音樂文化首先是為20世紀的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現(xiàn)代化的發(fā)展道路是中國人民自主的，正確的選擇，同時，也是21世紀中國音樂文化發(fā)展的必經(jīng)之路?，F(xiàn)代化進程給我們帶來的是一種新型的、開放的，有生命力的同時也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間完美的交融。中國的現(xiàn)代化任務任重而道遠，而中國音樂文化的現(xiàn)代化則是整個社會現(xiàn)代化重要的，不可分割的組成部分之一。

參考文獻

[1]中國音樂詞典.人民音樂出版社，1984

[2]中國大百科全書.中國大百科全書出版社，1989

[3]中國近現(xiàn)代音樂史綱要.中央音樂學院中國音樂研究所，1959

第3篇：音樂文化發(fā)展論文范文

【關鍵詞】少數(shù)民族戲??；音樂文化；發(fā)展

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0038-02

隨著社會文化的發(fā)展，少數(shù)民族戲劇對少數(shù)民族音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的影響也在逐漸加大，它不僅促進了少數(shù)民族音樂文化的發(fā)展，也逐漸滲透到了音樂文化相關產(chǎn)業(yè)中，我們應該積極抓住有利時機促進少數(shù)民族戲劇加快發(fā)展。

一、少數(shù)民族戲劇發(fā)展促進了音樂文化事業(yè)的發(fā)展

舊時的戲劇主要是指戲曲藝術，當代的戲劇則包含了戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等藝術形式。中國戲劇發(fā)展歷史悠久，文化底蘊深厚，種類豐富，各民族的戲曲劇種有三百多種，少數(shù)民族戲劇也是中國戲劇的重要組成部分。北方少數(shù)民族戲劇主要有蒙古族二人臺、阜新蒙古劇、朝鮮族歌舞劇、滿族新城戲等。

從音樂方面來說，少數(shù)民族戲劇的曲調多是在本民族曲調上發(fā)展而來的。滿族新城戲是20世紀50年代末至60年代初，流傳于吉林省扶余一代的滿族戲劇劇種，因為扶余鎮(zhèn)曾是清朝新城府治所，故而定名為滿族新城戲。它的唱腔是在“八角鼓”基礎上，大量吸收滿族民間音調、清代宮廷音樂以及宗教音樂形成的。常用板式有慢板、三眼、原板、彈頌板、行板、快四板等，曲牌以四句板、靠山調為主。朝鮮族的戲劇主要指的是歌劇，由韓國傳到中國，它的曲調主要來源于朝鮮族說唱藝術盤索里，盤索里主要以唱為主，曲調也是多來源于朝鮮族的民歌。

從伴奏樂器方面來說，一般都是采用本民族的樂器，例如蒙古劇的伴奏樂器主要是馬頭琴、四胡等，馬頭琴、四胡是蒙古族最具特色的樂器，已經(jīng)被列為國家級非物質文化保護遺產(chǎn)。

從戲劇題材來說，少數(shù)民族戲劇選用的題材都是在本民族有影響力的故事，例如滿族新城戲的代表作《紅羅女》就是選自于滿族古代一個凄美的愛情故事。少數(shù)民族戲劇題材最初關于宗教的內容比較多，隨著社會發(fā)展，世俗化的內容越來越多，戲劇題材涉及比較廣泛，充分體現(xiàn)了社會的變化，這是戲劇適應社會發(fā)展的一個重要體現(xiàn)。

戲劇另外一個重要的表演元素就是舞蹈。許多少數(shù)民族都是能歌善舞的民族，他們的舞蹈種類繁多，能夠表現(xiàn)不同的生活含義以及喜怒哀樂的感情，這些舞蹈不僅豐富了戲劇的表演手段，還突出了戲劇的民族性。通過這些舞蹈語言，使觀眾突破語言障礙，更加深刻理解戲劇表達的含義。另外，少數(shù)民族戲劇中的唱腔、對白、服飾也都有各民族的特色。

二、少數(shù)民族戲劇發(fā)展態(tài)勢

少數(shù)民族戲劇的發(fā)展提升了音樂文化產(chǎn)業(yè)的層次和質量，促進了文化產(chǎn)業(yè)的全面發(fā)展。少數(shù)民族戲劇是少數(shù)民族音樂文化的重要組成部分，是少數(shù)民族音樂文化的精華部分，其中很多劇種都被列為國家、省級非物質文化保護遺產(chǎn)，如滿族新城戲被列為吉林省非物質文化遺產(chǎn)，并列為吉林省新興的三個地方劇種之一，成為吉林省重點扶持的地方劇種。

少數(shù)民族戲劇發(fā)展有堅實的群眾基礎。它具有鮮明的民族性、地域性，本民族、本地區(qū)的人民是它的主要受眾，他們熱愛自己的戲劇，并將這種熱愛傳承下去，因此也培養(yǎng)了許多劇作家、表演家，促進了本民族戲劇的進一步發(fā)展。例如蒙古族作曲家美麗其格，他是蒙古族戲劇音樂的奠基人和開拓者，這是在他的引領下，蒙古族戲劇得到了極大地發(fā)展，使得蒙古族戲劇在北方少數(shù)民族戲劇發(fā)展中處于領先地位?？梢哉f少數(shù)民族本土藝術家就是少數(shù)民族戲劇發(fā)展的動力。

少數(shù)民族戲劇的發(fā)展豐富了少數(shù)民族人民的文化生活，弘揚了中國傳統(tǒng)文化。振興民族傳統(tǒng)文化的潮流激發(fā)了少數(shù)民族戲劇的蓬勃發(fā)展。民族文化、傳統(tǒng)文化是民族生存和發(fā)展的重要力量，隨著中國國力的提升，社會文化多元化的發(fā)展，國家完善的法律、政策的扶持、振興民族文化等一系列的舉措促進了少數(shù)民族文化發(fā)展，同時也促進了少數(shù)民族戲劇的發(fā)展。

三、對少數(shù)民族戲劇發(fā)展的建議

（一）繁榮少數(shù)民族文藝創(chuàng)作

縱觀戲劇歷史，我們可以看到，每一個發(fā)展的重要階段，甚至是文化繁榮階段，都會出現(xiàn)大量經(jīng)典的作品，正是有了這些經(jīng)典作品，才促進了戲劇的發(fā)展。我們不僅要求作品的“量”，更要求作品的“質”。“文章合為時而著，詩歌合為事而作”。在創(chuàng)作中，應該堅持以人民為中心的導向，堅持把“中國精神”當做“社會主義文藝的靈魂”，努力創(chuàng)作出無愧于時代的優(yōu)秀作品。在堅持社會主義核心價值觀的指導下，一方面努力培養(yǎng)創(chuàng)作人才，給予良好的創(chuàng)作環(huán)境和創(chuàng)作條件，吸引更多的社會力量投入到少數(shù)民族戲劇創(chuàng)作中。

（二）鼓勵民間演出與交流

以前，文藝演出主要是由文藝團體承辦，例如吉林省有吉劇團、朝鮮族歌舞劇團、松原滿族藝術劇院等，他們肩負著少數(shù)民族音樂文化，尤其是戲劇表演發(fā)展的重要責任。隨著社會文化生活的發(fā)展，單純的文藝團體演出已經(jīng)不能滿足人們的需要，同時也不利于戲劇的發(fā)展，我們應該在加大支持文藝團體產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的同時，積極鼓勵民間演出與交流。重視培養(yǎng)民間演藝“達人”以及民間演藝團體；擴大喜歡少數(shù)民族戲劇觀眾的數(shù)量；增強專業(yè)團體與業(yè)余團體的交流以及與觀眾的互動。讓少數(shù)民族戲劇深深地根植于人民群眾的生活中，而不是成為“高嶺之花”。

（三）加強少數(shù)民族戲劇的傳承發(fā)展

文化傳承是文化發(fā)展、社會進步的一個重要標志。由于文化的傳承是一個非常浩大的工程，而且是一個連續(xù)不斷的動態(tài)過程，在這一動態(tài)過程中會受到許多因素的影響。少數(shù)民族戲劇在傳承過程中，除了少量的文字記載外，大多數(shù)是靠口耳相傳的，人與人之間的傳承往往增加了傳承了難度，而且“流派”問題也增加了傳承的復雜性。當然，隨著科技的發(fā)展，電視、廣播、網(wǎng)絡等手段使得我們可以隨時隨地看到或學到一些戲劇，但是關于少數(shù)民族戲劇的內容，尤其是不出名的戲劇或戲劇流派還是比較少的。因此，我們應該多借助與現(xiàn)代媒體推廣少數(shù)民族戲劇，讓人們更加方便地通過電視、廣播、網(wǎng)絡來欣賞、了解，甚至學習它。

通過政府、民間舉辦演出、比賽等形式來推廣提高少數(shù)民族戲劇水平，也是促進少數(shù)民族戲劇傳承的重要手段。扶持少數(shù)民族劇團的創(chuàng)作和演出，努力挖掘優(yōu)秀作品，促進少數(shù)民族戲劇的傳承。

（四）強調少數(shù)民族戲劇要多元化發(fā)展并逐步形成品牌優(yōu)勢

文化元素多元化發(fā)展也要求戲劇發(fā)展多元化，只有這樣才能滿足廣大觀眾的不同需求?，F(xiàn)代文化發(fā)展、傳媒力量的增強使觀眾的審美能力、鑒賞能力快速提高，廣大觀眾在觀賞能力方面往往是“見多識廣”、“興趣各異”的，要想吸引他們，就必須編排戲劇精品、編排各種各樣適于不同人群的戲劇。從少數(shù)民族戲劇的發(fā)展狀況來看，也要求少數(shù)民族戲劇朝多元化方向發(fā)展，不僅要編排歷史劇，還要編排反映時代潮流、貼近民族生活的戲劇，不僅要吸引“老觀眾”，更要吸引“新觀眾”包括青少年，只有擁有了觀眾的支持，才能促進少數(shù)民族戲劇多元化發(fā)展。

參考文獻：

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第4篇：音樂文化發(fā)展論文范文

論文關鍵詞：音樂人文；探究能力；高師鋼琴教學

一、音樂人文思想探究能力的培養(yǎng)在高師鋼琴學習中的必要性

高等師范院校的音樂教育與專業(yè)音樂學院及業(yè)余音樂學習在培養(yǎng)目標上有很大的差別。音樂學院以培養(yǎng)專業(yè)表演型人才為主，業(yè)余學習以提高學生的藝術素養(yǎng)為主要目的，而高師音樂專業(yè)鋼琴教育的目標是：培養(yǎng)中小學音樂教育工作者。使其具有較好的鋼琴伴奏技術并兼?zhèn)浠镜匿撉俳虒W能力，并具有良好的音樂修養(yǎng)和審美判斷能力。教學中必須突出鋼琴教學的師范特點，培養(yǎng)人才的綜合能力，使鋼琴教學的理論與實踐相結合，最終達到提高教學質量，培養(yǎng)合格音樂教育人才的目的。多年來，在高師音樂教育中存在著一定的誤區(qū)，認為音樂教學主要就是傳授音樂知識，培養(yǎng)學生的音樂技能，即音樂的“雙基”。較少從音樂以外的文化角度去診釋音樂，然而，“任何一種音樂都首先是特定文化的產(chǎn)物，它本身就是受著文化定義的。離開了文化，這些建立在形式和技術上的學科便成為懸浮在半空的、無根的東西，以這樣的方式所形成的解釋自然是不徹底、不到位，或不具本質性的”。所有的音樂都來自于文化，扎根于文化的土壤。一部音樂史既是音樂發(fā)展的歷史，也是社會發(fā)展的歷史。在鋼琴學習中，僅有高超的音樂技巧是遠遠不夠的，沒有較高的文化修養(yǎng)就不會有豐富的想象和對音樂深刻的領悟。音樂教育再也不能只是音樂知識的傳授與音樂技能的訓練，必須要把音樂放在文化的大背景中去，培養(yǎng)學生主動探究知識的能力，從而達到培養(yǎng)學生綜合人文素質的目的。

在高師鋼琴教學中忽略對學生的音樂人文探究能力的培養(yǎng)，一方面阻礙了學生演奏水平以及音樂表現(xiàn)力的進一步提高，更重要的是不利于作為未來音樂教育工作者所應具備的良好的音樂修養(yǎng)和審美判斷力的培養(yǎng)，因此，提高學生的音樂人文探究能力，成為高師鋼琴教學中刻不容緩的重要任務。

二、在高師鋼琴學習中培養(yǎng)學生音樂人文思想探究能力的可行性

（一）高師學生具備較完整的專業(yè)知識構架以及分析理解能力。高師學生具備較為完整的音樂專業(yè)知識構架，如：音樂理論、中外音樂史、和聲學、曲式學以及配器學等學科，作為音樂基礎學科是高師音樂教育的必修課。這些課程使學生具備一定對音樂資料的分析、理解能力，為學生進一步提高音樂人文探究能力打下了基礎。

（二）利用現(xiàn)代先進、便捷的訊息獲取手段。學生可以選擇在國內各大圖書館查詢并獲取相關文獻、音像資料，在音樂廳、藝術館直接感知音樂訊息。還可以充分地利用互聯(lián)網(wǎng)，以最便捷的方式和方法，最大限度的獲取最新、最前沿的藝術信息。

三、如何在高師鋼琴教學中培養(yǎng)學生的音樂人文探究能力

國家頒布的《藝術課程標準》中將藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指出在培養(yǎng)學生感知藝術能力的同時，致力于培養(yǎng)學生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發(fā)展。藝術課程不再是單一取向的技能學習，它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，其總目標在于實現(xiàn)人的藝術能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。

（一）更新教學觀念，改變教育模式，培養(yǎng)探究型人才

我國高師現(xiàn)有的鋼琴專業(yè)課的教學模式，長期沿用的是音樂學院專業(yè)教育的結構模式。教學形式單一，一味強調技術訓練，對藝術情感的表達重視不足。從國外高師的鋼琴教育動態(tài)來看，鋼琴教學重點已逐步從單純討論演奏技術向如何培養(yǎng)學生的音樂性上轉變，在教學中更加注重實際能力的培養(yǎng)而不僅僅是追求曲目的難度。作為將來從事教師職業(yè)的高師學生，在鋼琴演奏上，所謂能力不僅是指彈奏的技能和曲目難度，更重要的是理解音樂的能力和表現(xiàn)音樂的能力。要想讓學生深入地了解鋼琴音樂文化，傳遞作曲家的創(chuàng)作思想，展現(xiàn)作品的風格特征，僅依靠傳統(tǒng)教學模式中的教師灌輸式的教學方式是遠遠不夠的。在高師鋼琴教學中，應進一步培養(yǎng)學生獨立查找文字、音像資料的能力，提高他們對音樂人文思想的探究能力。

培養(yǎng)探究型人才首先必須將教育的中心由重知識傳授向能力培養(yǎng)轉化，專業(yè)技能技巧可以教，但藝術感悟能力是無法直接傳授的。授之于魚，不如授之于漁，探究能力的培養(yǎng)對于高師學生尤為重要。探究能力是一種適應一定學習活動的能力，是一種綜合能力，內容非常豐富，結構十分嚴謹。就高師學生的探究能力而言，主要包括組織學習活動的能力、獲取知識的能力、運用知識的能力以及伴隨學習過程而發(fā)生的觀察、記憶、思維等智力技能。探究能力的高低，直接影響到掌握知識的數(shù)量和質量。更關乎這些未來的教育工作者對下一代，即未來的中小學生的培養(yǎng)方式。

高師鋼琴教師應改變傳統(tǒng)教學模式中的以灌輸式的為主的教學方式，加強對學生學習能力的培養(yǎng)，循循善誘，引導學生自覺、主動地探究作品人文內涵，準確地把握作品音樂風格。譬如，在布置學生彈奏作品前，要求學生對該作品的作曲家他所處的年代、民族及當時的社會體系和藝術體制，作曲家的成長歷程，創(chuàng)作該作品時的人生境遇做深入細致的了解。只有充分明確了該作曲家的社會身份，才可能進一步明曉和認識其音樂的特殊品質，進而把握其作品的藝術風格。教師可以引導學生擴大課外閱讀的內容和范圍，主動利用現(xiàn)代便捷的信息渠道，通過國內外各大圖書館、互聯(lián)網(wǎng)、廣播電視等各種途徑，查詢、獲取最權威、最前沿的相關文獻資料和音像資料；鼓勵學生參與相關學術會議，或觀看音樂會、藝術展演直接感知音樂訊息；為學生提供多種機會參與社會實踐活動，讓學生走出校門，在民間采風、社團演出和藝術實踐中感悟音樂這一綜合聲音文化之魅力。

（二）優(yōu)化課程設置，加強音樂人文教育

新時代的高師音樂教學應貫徹：以音樂審美為統(tǒng)領，音樂表現(xiàn)為載體，音樂創(chuàng)造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯(lián)、互相貫穿的高師音樂教育專業(yè)課程結構體系原則。優(yōu)化課程設置，應從藝術類基礎課和專業(yè)課延伸這兩方面著手。 　1.優(yōu)化基礎課設置。音樂是綜合的聲音文化。文化是產(chǎn)生音樂的土壤，音樂是人類創(chuàng)造的文化現(xiàn)象之一，是人類文化的一種重要的形態(tài)和載體。音樂只有在文化的大背景下才能發(fā)揮音樂所具有的各種功能，否則音樂只能是孤立的聲響。音樂的人文屬性就表現(xiàn)在音樂的音響是物理的、感受是心理的、理解是文化的，作用是社會的。因此，在高師音樂專業(yè)基礎課設置方面，應在高師傳統(tǒng)的中外音樂史的基礎上，從人類文化大背景出發(fā)，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等各方面，實行全方位的互通。并積極拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發(fā)展史、文化發(fā)展史、世界主要文明地區(qū)文化發(fā)展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發(fā)展、多元建構的角度，科學合理地培養(yǎng)新時代、新標準下的教育人才。并通過撰寫小論文的方式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。

2.增設鋼琴文獻課程，引導學生深入探究鋼琴音樂流變，準確把握人文內涵。

（1）通過鋼琴文獻課程，指導學生準確把握作品風格。鋼琴藝術經(jīng)過幾百年的發(fā)展，歷代作曲家為我們留下了浩如煙海的經(jīng)典鋼琴文獻。不同時期、不同民族的作曲家的人文思想、審美觀念、作曲技法等都有不同，有些甚至大相徑庭，從而形成了各自完整的理論體系和風格流派。深入了解作曲家的作品風格是準確表達作品內涵的的關鍵。通過對鋼琴文獻的研究使學生充分把握鋼琴音樂發(fā)展的總體脈絡，在聆聽和研究各種不同風格的鋼琴文獻作品中獲得感性體驗。對比不同作曲家作品的時代風格，了解在共性創(chuàng)作背景下其作品的個性特征，掌握作品與作品之間的縱橫聯(lián)系，并且融會貫通地梳理相關音樂信息，對鋼琴音樂風格的歷史發(fā)展有一個全方位的立體概念，真正把握不同時期作品演奏風格的尺度。出色的鋼琴文獻能夠為演奏者提供正確的指引，為演奏者提供表現(xiàn)此類風格作品的演奏建議，從而逐步培養(yǎng)學生具有演奏各種不同風格音樂作品的能力，確立正確的風格概念。

（2）通過鋼琴文獻課程，引導學生深入理解作品內涵。鋼琴文獻是作曲家創(chuàng)作思想的獨特表現(xiàn)形式，真正概括了作曲家的思想精髓。鋼琴文獻研究能力的培養(yǎng)，為學生對作品音樂內涵的體驗指引方向，幫助演奏者探索作者的構思和音樂發(fā)展脈絡。通過這一課程學生可以積累大量相關的鋼琴文獻，擴大音樂視野，更加豐滿而立體地了解作曲家的美學思想，挖掘作曲家通過作品以期表達的精神內涵。幫助學生準確地把握作品的風格，詮釋音樂內涵，逐步形成鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)的良好分寸感，將作曲家藝術創(chuàng)造的精華形象地體現(xiàn)到演奏中。

（3）通過鋼琴文獻課程，指導學生正確表現(xiàn)音色藝術。鋼琴音樂是聲音藝術，多樣的音色在體現(xiàn)鋼琴音樂作品風格與特色方面，在展示不同音樂流派與不同鋼琴藝術特征方面具有十分重要的意義。因此，在鋼琴的學習、教學和演奏中必須考慮作品所處時期鋼琴文化的特色。通過文獻學研究，我們可以充分了解鋼琴藝術發(fā)展過程中幾個重要歷史時期：巴洛克風格時期、維也納古典主義風格時期、浪漫主義風格時期、印象主義風格時期和近現(xiàn)代音樂時期的音色風格特征，通過對各個時期音樂風格的對比、研究，探索出產(chǎn)生不同音色的關鍵性因素，進而選擇更接近于作曲家那個時代鋼琴文化的音色風格，用貼近作品內容與思想感情的最美音色來表現(xiàn)作品。

鋼琴文獻課程將看似孤立、零碎的鋼琴文獻依照鋼琴藝術發(fā)展史為脈絡進行梳理，從而構建起一個經(jīng)緯交錯的鋼琴藝術文獻庫，使學生能對鋼琴藝術三百年有一個清晰的了解，并能更直接地掌握更多的鋼琴文獻，欣賞到更多風格的作品，拓展學生的音樂思維空間。為鋼琴演奏、賞析提供最直接的幫助，對學生掌握各時期鋼琴演奏及創(chuàng)作風格、提高學生對鋼琴理論知識的學習及提高音樂審美水平有著積極的作用。

第5篇：音樂文化發(fā)展論文范文

論文摘要：中國在數(shù)千年的歷史中，積淀了豐厚的傳統(tǒng)音樂文化。近代以來，傳統(tǒng)文化藝術的保護和發(fā)展受到嚴峻的挑戰(zhàn)。當前，中國政府在保護民族音樂和促進世界多元文化發(fā)展方面作出了積極的貢獻。

我國是一個歷史悠久、民族眾多的國家，每個民族都創(chuàng)造了自己燦爛的音樂文化．歷經(jīng)漫長的歲月而保存至今，并積淀了豐厚的傳統(tǒng)，成為一座傳統(tǒng)音樂文化的寶庫。歷代以來．各族人民一直傳承和發(fā)展著自己的文化?？梢哉f，我國音樂文化本身就是由多元文化組成的大文化集合。近代以來世事巨變，傳統(tǒng)文化藝術的保護和發(fā)展空前嚴峻，連連遭受重大損失。社會政治動蕩、內外戰(zhàn)亂、強敵入侵等社會大環(huán)境的變化，以及西方音樂的大量涌入，使得人們學習、接收和欣賞音樂的方式發(fā)生了巨大的變化，中國傳統(tǒng)音樂也遇到了無數(shù)巨大的新挑戰(zhàn)。

當前．隨著全球現(xiàn)代化進程加速和世界經(jīng)濟一體化逐漸形成，由于世界各民族、各地區(qū)的文化存在著很大差異，如何平等相處和交往便成為一個重大問題。在發(fā)達國家，有一種以強勢經(jīng)濟為后盾的強勢文化主宰世界的趨勢，使得部分國家的傳統(tǒng)文化受到了越來越嚴重的沖擊，有些已經(jīng)瀕臨。特別是在廣大發(fā)展中國家。這種現(xiàn)象更為明顯。為防止這種情況的發(fā)生．更好地展示全人類文化的多樣性，促進世界文化的多元化發(fā)展．從而為人類的發(fā)展創(chuàng)造一個更好的文化生存空間，在2001年的聯(lián)合國文明對話年活動中，聯(lián)合國教科文組織大會第31屆會議通過了《世界文化多樣化宣言》，宣言認為文化多樣化是交流、革新和創(chuàng)作的源泉，對人類來講，就像生物多樣性對維持生物平衡那樣必不可少。因此，加大對傳統(tǒng)文化的保護力度(尤其是瀕臨消亡的傳統(tǒng)文化)，及時地搶救和保護處于生存困境中的文化遺產(chǎn)。成為時代賦予世界各國非常緊迫的歷史使命．我們必須正視當代傳統(tǒng)文化發(fā)展中的危機意識。實際上，我們要認識到文化發(fā)展與經(jīng)濟發(fā)展既有同步的一面又有獨立的一面．任何以犧牲文化建設來進行經(jīng)濟建設的做法都是萬萬不可取的。

在中華文化已有的各種傳承方式中，努力建立一種嚴格意義的“原樣保存”模式，不僅僅是借用今天的錄音、錄像、書籍記錄等現(xiàn)代化保存手段，記錄下傳統(tǒng)的“此刻”狀態(tài)，更重要的是培養(yǎng)一種發(fā)自內心對傳統(tǒng)的尊重和珍惜。為當代及后代負責的態(tài)度，以樹立求真、務實的科學精神，盡可能地將傳統(tǒng)原樣保存和繼承。此外，我們還可以借鑒世界許多國家和民族在保存自己文化遺產(chǎn)過程中所積累的成功經(jīng)驗。任何輕言“創(chuàng)新”都是很危險的．只把傳統(tǒng)看成“創(chuàng)新”的墊腳石．更是非?？尚Φ摹ｑR克思指出，傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀作品．永遠起著后人難以企及的不可代替的“典范作用”。

隨著世界多元文化思想的不斷傳播，我國政府加大了對傳統(tǒng)文化的保護力度，喜訊捷傳。我國的昆曲藝術、古琴藝術、蒙古長調民歌(與蒙古國共同申報)和新疆維吾爾木卡姆藝術先后入選聯(lián)合國“人類口頭和非物質遺產(chǎn)代表作”名錄。我們在為中華民族有如此燦爛豐富的文化遺產(chǎn)而感到驕傲和自豪之余，也必須清醒地看到，隨著人們傳統(tǒng)生存環(huán)境的改變和文化選擇多元的沖擊，部分傳統(tǒng)音樂文化退出了歷史舞臺。這嚴重影響了中國傳統(tǒng)音樂文化的生存與發(fā)展，使在風雨飄零中的傳統(tǒng)音樂受到了歷史性的挑戰(zhàn)。我們沒有理由不將這些遺產(chǎn)保護好、管理好、傳承好。

近年．國家針對傳統(tǒng)文化流失嚴重的現(xiàn)象，采取了相關的保護政策。2005年12月，國務院頒布了《關于加強文化遺產(chǎn)保護的通知》，進一步闡述了我國政府對物質文化遺產(chǎn)和非物質文化遺產(chǎn)保護的指導思想、基本方針及總體目標，大大推動了對包括中國傳統(tǒng)音樂在內的非物質文化遺產(chǎn)保護和傳承發(fā)展的力度對非物質文化遺產(chǎn)保護的方針為：“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發(fā)展?！辈Q定從2006年起，每年6月的第二個星期六作為我國的“文化遺產(chǎn)日”。2006年5月，國務院公布了我國“第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄”。中國有史以來，官方大規(guī)模地保護傳統(tǒng)文化正深入發(fā)展。

此后，部分專家認為“申遺”是保護傳統(tǒng)文化的最好手段，特別是在地方政府中也有這種想法。而一些地方政府卻往往借文化的招牌招商引資，其結果是“政績”有了，實際上并沒有達到真正保護文化遺產(chǎn)的目的。如果僅僅通過“申遺”來保護文化遺產(chǎn)．將對傳統(tǒng)音樂的發(fā)展產(chǎn)生消極的影響。我國的傳統(tǒng)文化浩如煙海，如只通過“申遺”保護，則需要漫長的時間才能完成。“申遺”是一種手段，保護文化才是最終目的。保護文化遺產(chǎn)的手段多種多樣．不能在“申遺”這一棵樹上“吊死”。傳統(tǒng)音樂是我們自己的精神文化，不論是否“申遺”，它都是我們世代相傳、不可丟棄的寶貴精神財富，我們要自覺保護這份遺產(chǎn)。人們最初是自發(fā)學習和傳承傳統(tǒng)音樂的，經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展，一直延續(xù)至今。如今，樂師們已清醒地認識到傳承后繼乏人，只要有人習之，他們便竭盡全力“傳道、授業(yè)、解惑也”。政府的幫扶有利于樂社的發(fā)展，但傳統(tǒng)音樂始終是生于民間，長于民間，服務于民間的，傳統(tǒng)音樂的發(fā)展離不開民間。我們認為，政府的積極、正確引導有利于傳統(tǒng)音樂的健康發(fā)展。樂師不僅要推動樂社發(fā)展．而且要自覺保護祖上留下的音樂文化，積極招納、吸引新成員加入樂社，培養(yǎng)新會員和知音，因為人們的需要是傳統(tǒng)音樂真正存在的價值。

總之．處于自發(fā)狀態(tài)下的傳統(tǒng)音樂人．不但要自醒，而且要自覺保護傳統(tǒng)文化，要有一種對傳統(tǒng)文化發(fā)自內心的尊敬和珍惜．以實事求是的態(tài)度對子孫負責．盡可能將這份遺產(chǎn)“原樣”傳承下去。

歷經(jīng)歲月的洗禮而保存下來的傳統(tǒng)音樂．雖然在當代急劇變化的浪潮下，遭受了前所未有的冷遇．但依然顯示出旺盛的生命力。河北省徐水縣遷民莊南樂會“無論是來自外界的壓力或是隱存于內部的危機，都從未令它放棄過生存的希望?！痹诓煌臍v史時期．“它善于利用各種變體巧妙地維持自己的生存與發(fā)展”。E2]河北省高碑店市雖緊鄰京郊，尤其是部分大型企業(yè)人住該市后，使得其經(jīng)濟快速發(fā)展，但城郊的虎賁嶧南樂會依然茁壯成長。另外，在經(jīng)濟發(fā)達的廣東，民間樂社遍地開花，尤其在廣州，以及廣州附近的番禺、佛山、中山等地較為興盛，“據(jù)不完全統(tǒng)計．目前番禺區(qū)有大大小小的民間樂社60個”，它們依然活躍在民問社區(qū)。因此說，中國傳統(tǒng)音樂依舊前景光明。并隨著經(jīng)濟的發(fā)展將進一步壯大。并非有些學者所擔心的那樣——將隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展而逐步消亡。

第6篇：音樂文化發(fā)展論文范文

關鍵字：音樂；人才培養(yǎng)；基層文化；高等院校

改革開放以來特別是進入新世紀，基層文化特別是新農(nóng)村文化建設蓬勃發(fā)展。高等音樂專業(yè)院系是培養(yǎng)音樂人才的高地，是弘揚社會主義先進文化的的前沿陣地，在培養(yǎng)基層文化人才方向上優(yōu)勢明顯，具有得天獨厚的資源和義不容辭的責任。高等教育服務地方發(fā)展，高校音樂人才培養(yǎng)和基層文化建設密切相關，互相聯(lián)系，互相影響，共同促進文化大繁榮大發(fā)展。作為一名音樂專業(yè)的大學生，如何在高校學習和基層文化需求之間找到結合點，并且如何找準自己定位，滿足基層文化不斷發(fā)展的人才需要將是本文重點討論的內容。

一、基層文化建設人才需求現(xiàn)狀研究

人才是發(fā)展文化建設事業(yè)的關鍵。繁榮基層文化生活、發(fā)展基層文化事業(yè)離不開一支業(yè)務水平高、專業(yè)素質硬的文化隊伍。目前，全國鄉(xiāng)鎮(zhèn)街道文化站約3.8萬個,占鄉(xiāng)鎮(zhèn)級區(qū)劃總數(shù)的92％?；鶎游幕犖榭傆嫾s391萬人。專職人員共24萬余人，其中在縣級文化館、圖書館、劇團約16萬人，占總數(shù)的67％。在鄉(xiāng)鎮(zhèn)街道文化站8萬人，占總數(shù)的33％。但就目前而言，基層文化工作人員大多是從其他崗位轉過來的，本身對文化工作不甚熟悉，加上自身的文化素質有限，使之難以開展豐富的文化活動?？偟恼f來，目前基層人才隊伍普遍情況是：第一、基層工作人員學歷普遍偏低，大專本科學歷及以上專業(yè)人才稀缺；第二、知識結構不盡合理，專業(yè)化程度較低，無職稱現(xiàn)象明顯；第三、年齡結構老化現(xiàn)象尤為嚴重，已出現(xiàn)青黃不接的斷層局面，急需青年人才加入；第四、文化經(jīng)營管理人才較為缺乏，缺乏懂藝術的高效管理人才；第五、文化人才的流失較為嚴重，部分專業(yè)技術強的人才因為各種原因離開崗位，造成人才缺乏現(xiàn)象嚴重；第六、沒有有效的形式政策來吸引高校畢業(yè)生特別是文化人才扎根基層，使得一方面大學生就業(yè)困難，另一方面基層文化單位無人可招。以上情況足以說明基層文化急需補充新鮮血液，提升專業(yè)素質，加強時代氣息，尤其需要當代高校音樂藝術類大學生挑起繁榮基層文藝的重任。

二、高校音樂人才培養(yǎng)狀況研究

那么作為高校來說，在培基層文化所需的音樂人才方面大有可為，義不容辭。高校音樂專業(yè)從辦學特色上就注定了與其他專業(yè)的不同，并從課程設置、藝術實踐、對外交流、師資力量、硬件設施、人才培養(yǎng)等方面具有特色性。具體說來，高校音樂專業(yè)培養(yǎng)的服務地方人才中有以下幾種人才培養(yǎng)模式：

1、 專業(yè)技能型：擁有良好的專業(yè)素質和演唱演奏能力，能夠在基層文化中擔任重要角色。如在民族樂隊中擔任指揮、領奏等。

2、 理論研究型：對民族民間音樂及音樂史論相當了解，能夠把握基層文化的發(fā)展動向，在保護民族傳統(tǒng)文化方面有獨到之處。

3、 創(chuàng)新創(chuàng)作型：具有一定的作曲理論知識，熟悉民族音樂的風格特征，有較強的編排導演能力，能夠創(chuàng)作出貼近基層生活、符合時代要求的藝術作品。

4、 教學組織型：有一定的教育知識背景和扎實的音樂學基礎，能夠在基層群眾中開展有組織、有計劃、有保障的群眾性音樂活動，從而傳授音樂知識，活躍音樂文化氛圍，如開展群眾性歌詠活動等。

5、 技藝復合型：擁有較高的的音樂專業(yè)技術，較高的人文藝術修養(yǎng)，能夠獨立完成教學、編導、創(chuàng)作和理論研究等任務的新時期新文化人才。

三、 高校音樂人才培養(yǎng)與基層文化建設緊密結合

作為音樂人才培養(yǎng)的高等院校，要緊扣學校辦學定位和市場需求，開設地方和學校課程，體現(xiàn)地方特色。作為地方性大學的藝術學院，要緊密聯(lián)系地方資源優(yōu)勢，在培養(yǎng)計劃中專門開設地方課程，如“地方音樂歷史與文化”、“地方音樂形態(tài)研究”等等，并從社會需求和學生就業(yè)出發(fā)，開設了“群文藝術組織與管理”、“基層文藝”等課程。還要建立實踐基地，服務地方。立足地方，建立穩(wěn)固的教學實踐基地，是地方高校藝術學院發(fā)展的有力保證。

四、 對高校音樂大學生的啟示

作為高等院校音樂專業(yè)的大學生，究竟應該怎樣做才能適應基層文化要求？又應該怎樣提升自己的綜合素養(yǎng)和技能呢？筆者認為以下幾點非常重要：

1、 首先要樹立服務基層、扎根基層的決心和信心?；鶎游幕ㄔO的重點在農(nóng)村，難點也在農(nóng)村。農(nóng)村就意味著責任的堅守，在開展活動中就要面臨很多城市遇不到的困難，需要我們要有堅強的決心和必勝的信心，從事基層文化工作，人員隊伍不能隨意調動，只有樹立扎根基層的理念，才能在基層扎好根，開展好工作。

2、 其次要加強理論的學習，特別是民族民間音樂理論的學習。俗話說得好：一方水土養(yǎng)育一方人，古老而又豐富的各地民間音樂反映了中國民族音樂藝術文化對大自然和人文情懷的無限崇尚，也反映了中國藝術文化的一種民族精神，至今仍然保留著中華民族生存過程中最基本、最精練的文化信息。

3、 對于高校音樂教育專業(yè)的學生來說，還要加強專業(yè)人文素養(yǎng)。地方性高等院校音樂專業(yè)的學生將來走上社會大多有兩種情況；一部分會成為音樂教育工作者，將擔負起傳播祖國優(yōu)秀民族音樂文化、培養(yǎng)教育下一代的重任；另一部分將會成為群眾文化事業(yè)的管理者，傳播者。肩負著保護、挖掘和傳承中國非物質文化遺產(chǎn)的使命。

4、 一定要充分利用社會實踐機會，深入民間，深入基層，走訪群眾，開展形式多樣的文藝活動，包括藝術采風，文藝演出，調查研究等等。不斷了解基層民眾文化需求，探討基層文化發(fā)展方向，學習民間音樂藝術，并及時用于理論創(chuàng)作和表演之中。在實踐中檢驗所學知識技能，不斷反思自己自身情況，盡可能的提高各方面水平。

高校音樂人才培養(yǎng)與基層文化息息相關，與中華民族優(yōu)秀文化一脈相傳，與社會主義和諧社會文化建設相得益彰。大學音樂學子在基層文化發(fā)展過程中一定能大有可為，大有作為。路漫漫其修遠兮，任重而道遠，讓我們一起努力。

參考文獻：

1、郝向明;農(nóng)村音樂工作的思考[A];社會音樂研究論文集[C]

第7篇：音樂文化發(fā)展論文范文

  音樂的開題報告1

  一、課題名稱：音樂教學中培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的策略研究。

  二、課題研究的目的意義。

  當前依據(jù)新課標的要求，推進素質教育已成為時代的呼喚，成為基礎教育改革和發(fā)展的必然趨勢。在這項復雜的社會系統(tǒng)過程中，作為學校教育基本組織形式的課堂教學，如果培養(yǎng)提升學生的音樂素養(yǎng)是我們音樂教師當前的首要任務。我們要資助引導學生從理論法學習、創(chuàng)造、發(fā)展音樂，挖掘音樂的真理與魅力。培養(yǎng)學生對音樂有較高的認知能力和審美能力，加強學生的綜合素質和對外部事物叫深層的感悟能力，使其養(yǎng)成終身學習的能力。此項研究，不光是提升教師和學生素養(yǎng)的需要也是新型社會下學校發(fā)展的需要。

  三、課題研究目標。

  通過研究本課題，使學生形成正確的人生觀、價值觀和審美觀，通過研究這一課題，加強音樂理論教學，在教學中要求教師采取多種教學方法，達成教學目標。提升學生學習音樂的興趣，通過各種形式提倡健康音樂的學習與欣賞，提升音樂教師的素質，發(fā)揮音樂教師的主要作用。

  四、課題研究內容。

  1.研究有效的提升學生音樂素養(yǎng)的課堂教學方法，在音樂教學中注重多元文化的教育。

  2.研究整理挖掘有利于學生發(fā)展的優(yōu)秀音樂資源，在音樂欣賞教學中加強學生審美素質教育，提升音樂素養(yǎng)研究策略的有效性。

  3.在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和實踐能力。開展豐富多彩的第二課堂活動。豐富學生的課外生活，提升音樂素養(yǎng)研究的現(xiàn)實意義。

  五、課題的研究方法。

  主要采用的方法：問卷調查統(tǒng)計法、個案研究法、比較研究法、行動研究法、案例研究法。

  六、課題研究的步驟和計劃。

  第一階段：

  1.明確實驗目的，搜集相關資料。

  2.制定研究方案，組織研討。

  3.通過認真學習，觀看《音樂課程標準》等書籍。

  提供研究參考、借鑒。

  具體時間為：20**年9月——20**年10月。

  第二階段：

  1.抽查，了解圍繞課題在所教班級實踐操作。

  2.分工明確及時展開研究工作。

  3.同課頭研討、展示，兌現(xiàn)分析。

  4.結合第二課題開展興趣小組活動進行展演。

  具體時間為：20**年10月——20**年12月。

  第三階段：

  1.圍繞教材開展一系列與課題相關的音樂教學活動。

  2.課題歸納總結。

  3.收集，整理資料對課題研究進行全面總結，撰寫課題報告。

  4.按期學習交流，互相聽課，組織藝術實踐活動。

  5.總結陳訴。

  具體時間為：20**年1月——20**年6月。

  七、課題預期的成果與體現(xiàn)形式。

  傳統(tǒng)教學形式與現(xiàn)行的教學模式的碰撞，學生及社會思想的改變，課題的研究會有一些困難，但是課題經(jīng)過一年的研究，學校領導的重視及各項配合再加上全體課題組人員，相信一定客服各種困難，取得良好的成績。我們也將此研究報告及課件，調查結果，課案，表格等形式把結果予以展示。

  音樂的開題報告2

  (一)來源和論文類型

  1.選題來源：自行命題

  (二)課題的背景及目的意義

  1.選題的背景

  2001年我國教育部頒發(fā)了《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》已正式啟動并使用，這標志著我國新一輪的基礎教育音樂課程改革已全面開展，我國基礎音樂教育改革進入了一個新的歷史發(fā)展時期。新課程改革的實施使得中小學的音樂教育得到了長足的進步。音樂教育作為九年義務教育的一個有機組成部分，不但能夠使人的思維更加活躍、陶冶人的情操、開闊人們的視野、豐富人們的生活，同時對開發(fā)提升人們的智力、增加想象力、培養(yǎng)創(chuàng)造性也有著一定的作用。

  但是，從近二十多年來少數(shù)民族地區(qū)基礎音樂教育的狀況來看，由于受地理位置、經(jīng)濟環(huán)境和文化等因素的影響，在大部分少數(shù)民族地區(qū)，中小學的音樂教育發(fā)展長期停滯不前，與推進素質教育的時代不能在同一步伐上。音樂課至今沒有得到重視。少數(shù)民族中小學的音樂師資力量和教學設備都嚴重缺乏，且管理與對音樂的研究也較落后。這些地區(qū)的教學質量普遍很低，教學模式很單一，大部分都是以傳統(tǒng)的教唱模式為。由于地區(qū)條件的局限性，相關專業(yè)畢業(yè)生的自主擇業(yè)性觀念又較強，使得較偏僻的地區(qū)中小學音樂師資力量嚴重欠缺，那么這些發(fā)展較落后的少數(shù)民族地區(qū)的學生也就很難接收到專業(yè)的音樂知識，感受不到音樂帶來的樂趣，因此也就難以發(fā)揮出音樂本身所要實現(xiàn)的美育功能。

  2.選題的意義和目的

  本文中的湘西自治州全稱是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云貴高原東側的武陵山區(qū)，與湖北省、貴州省、重慶市接壤。湘西自治州內居住著土家族、苗族、漢族、回族、瑤族、侗族、白族等三十個民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地處武陵山區(qū)，境內山巒疊起，丘陵起伏，多民族雜居，湘西自治州是全國重點扶持的貧困地區(qū)，已被列入國家西部大開發(fā)的計劃之中。由于該地的地域封閉性和交際范圍的限制，經(jīng)濟落后，教育基礎很單薄、教育改革起步較晚，因此也使得那里的教育面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。

  隨著新課程改革的逐漸深入，大多城市中小學的音樂教育都取得了較為顯著的成效。音樂教育作為學校教育的重要組成部分，在湘西自治州這個較為落后的地區(qū)有著一定的復雜性、分散性、地方性和落后性等特點。本課題通過對湘西自治州中小學進行了初步的的考察與探索后，對當?shù)刂行W的音樂教育的狀況有了一定的了解，找出存在的問題，提出解決的對策，對促進該地區(qū)的中小學音樂教育教學效果的提升與改善具有十分重要的意義。本人生長在湘西，深知當?shù)氐貐^(qū)音樂教育的落后，希望通過本課題的研究可以為推進該地區(qū)的音樂教育教學能略盡微薄之力。

  (三) 研究現(xiàn)狀綜述

  湘西地區(qū)的音樂文化積淀很深厚，音樂舞蹈更是該民族地區(qū)中群眾們不可缺少的文化生活內容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在對湘西民族傳統(tǒng)音樂文化之中，也取得很大的成效。但反觀對湘西地區(qū)中小學的音樂教育的研究則起步晚，成果極少，且都是以論文與期刊的形式出現(xiàn)，至于專門研究該地區(qū)中小學音樂教育的成書目前還沒有，可見對其研究的薄弱與缺乏。現(xiàn)對湘西自治州的音樂教育研究分述如下：

  1.已有碩士論文研究現(xiàn)狀

  陳育梅的碩士論文《湘西土家族苗族自治州中小學環(huán)境教育現(xiàn)狀分析與對策研究》，從教育環(huán)境產(chǎn)生的國內國外背景的簡單介紹，然后從問卷的調查統(tǒng)計對湘西自治州中小學的教育環(huán)境進行了較為客觀的評估，后對當?shù)氐默F(xiàn)狀進行分析，發(fā)現(xiàn)其中的問題并提出有效發(fā)展的對策。該篇論文是對整個湘西州中小學教育環(huán)境的狀況一個詳細的調查概述，對后面中小學音樂的教育的研究提供了可行性的參考價值。

  侯杰的碩士論文《湘西多民族雜居地區(qū)中小學音樂課程資源開發(fā)與利用研究》，該篇論文是結合湘西多民族雜居地區(qū)的實際情況，展開對該地區(qū)中小學音樂課程資源的研究，對湘西少數(shù)民族地區(qū)中小學實施音樂課程提供了切合實際的理論指導，擴展了其研究的視野。同時結合音樂人類學多元文化音樂教育的觀念，從跨文化這一角度來審視少數(shù)民族的音樂文化。不但為少數(shù)民族音樂教育的研究提供了新視角，也使少數(shù)民族音樂文化的傳承和教學資源的開發(fā)與利用得到實際的運用，為理論提供了的支撐點。改進傳統(tǒng)教育的以音樂教材為中心的教學模式具有促進作用。

  王躍輝的碩士論文《湘西自治州農(nóng)村中小學音樂教育現(xiàn)狀調查與對策思考》，該論文從湘西自治州農(nóng)村中小學的音樂教育為著力點，以過發(fā)放回收問卷，統(tǒng)計調查結果與分析這一客觀調查來研究當?shù)剞r(nóng)村中小學音樂教育的情況。而后對湘西州農(nóng)村中小學的音樂教育從對湘西各級部門和教育主管部門的幾點建議;對如何提升湘西農(nóng)村中小學音樂教師綜合素質的思考和關于建設湘西自治州鄉(xiāng)土音樂教材的思考這三個方面提出了發(fā)展對策。

  2.各類期刊已有研究成果

  王蓉芳，唐寅玲發(fā)表的期刊《論少數(shù)民族地區(qū)音樂教育的文化功能：以湘西自治州為例》，本篇文章從少數(shù)民族地區(qū)音樂教育文化的積淀、文化的傳遞、文化的選擇以及文化創(chuàng)新這四個方面的文化功能進行探討和研究。

  周慧《論湘西多民族地區(qū)中小學音樂課程資源的開發(fā)與利用》依據(jù)湘西民族地區(qū)中小學音樂課程資源開發(fā)的原則和方式，結合吉首大學音樂舞蹈學院音樂教學實踐活動，展開對音樂課程資源實踐教學利用的研究，以鄉(xiāng)土音樂資源整合為理論前提來提出鄉(xiāng)土音樂資源整合的具體做法，以適應新形式下的湘西中小學課堂音樂教學的需求。

  楊蓉《湘西地方音樂課程內容資源的開發(fā)及利用》在文中分析了湘西地區(qū)音樂課程資源的種類，并簡要說明了課程內容資源的調查與篩選的方式方法。對該地區(qū)的音樂課程的建設有一定的實際意義。

  陳瑾《湘西農(nóng)村音樂教育改革的思考》從對湘西農(nóng)村音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀及分析入手，提出教育機構在思考當?shù)匚幕l(fā)展的通史，更應重視民族地區(qū)有特色的文化傳播和繼承，并著力于本民族地區(qū)的音樂教學研究和傳統(tǒng)音樂文化的傳承。以湘西傳統(tǒng)音樂為突破口，改革農(nóng)村音樂教育，并提出了新思路：讓有特色、簡單易學的民間樂器進課堂;結合科學的發(fā)生發(fā)聲，學唱湘西民歌以及利用湘西民間舞蹈資源，開設室外音樂課堂。

  田愛萍《湘西農(nóng)村中小學音樂教育現(xiàn)狀》對湘西農(nóng)村音樂教育觀念陳舊、師資力量不足、設備落后等現(xiàn)狀進行了調查研究，并提出相應的對策。

  陳文靜《關于湘西農(nóng)村音樂校本課程資源開發(fā)的一點思考》。作者主要闡述了如何將湘西豐富的地方音樂課程資源引入課堂，其研究成果對開發(fā)與利用湘西音樂課程資源，建設具有地方特色的校本課程，有一定的借鑒作用。

  龍勤彪的《湘西中小學音樂教育的前景探析——以兩河中心小學為例》。從客觀上進行探索與分析，從主觀上提出一些具有建設性的建議與意見。

  肖翠《湘西自治州中小學音樂教育現(xiàn)狀與研究》。該文章通過對湘西所管轄兩區(qū)兩縣的農(nóng)村中小學音樂教育整體狀況深入的調查研究，整理出了農(nóng)村音樂教育的問題與不足，細致梳理的問題的形成原因，從而提出相應的解決辦法與途徑來促進湘西農(nóng)村中小學音樂教育的發(fā)展。

  劉廷新的《自治州農(nóng)村中小學音樂教育的調查與分析》。文章對湘西農(nóng)村部分中小學的音樂師資力量、教學設備、學校及家長對該門課程重視與認識等方面做了一些調查，指出應從提升認識、更新觀念，鞏固師資，引進專業(yè)人才等方面入手來解決當?shù)氐囊魳方逃龁栴}。

  從以上已有成果以及本人所搜集的資料顯示，在對湘西自治州音樂教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多見，且大多數(shù)論文資料都是針對一些常見的教學現(xiàn)象進行論證，并談一些較為主觀上的體會及感想，沒能進行更深層次的挖掘及解決所存在的問題，其創(chuàng)新性成果也并不多，可實施性也不強。

  (四) 研究內容

  本課題將分為四個部分來進行研究。

  第一章 選題的背景及目的意義

  第二章 湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育概況

  第三章 湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育現(xiàn)狀調查與分析

  第四章 湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育發(fā)展策略

  本課題是通過發(fā)放問卷，對湘西自治州地區(qū)的中小學進行農(nóng)村與城市的分層發(fā)放，并對這些學校的音樂教師與學生進行隨機抽樣來進行該地中小學目前的音樂教育情況的了解。通過對部分縣市的教育局領導，學校領導、音樂教師、學生以及走訪部分學生家長進行調查。從對學校的教學設備、師資力量以及教師的專業(yè)素質->本質和教學方式方法等情況來研究。努力分析出教師在實際教學活動中的情況和影響的因素，剖析學生學習的心理狀況和影響因素。對以上問題產(chǎn)生的原因做出客觀分析，為湘西自治州音樂教育的健康發(fā)展找出切實可行的對策。

  (五)難點和創(chuàng)新之處

  1.研究難點

  湘西自治州轄吉首市和花垣、保靖、永順、龍山、瀘溪、鳳凰、古丈這七個縣。其各個縣市的中小學都較分散，且都距離較遠。由于這里特殊的地理位置原因，整個湘西的教育都較發(fā)達城市單薄。據(jù)本人所了解，湘西州里面發(fā)展較快較好，教育也相對比其他縣發(fā)達一點的城市中小學，對音樂課的重視程度不夠，在這個只關注學習分數(shù)的教育大浪潮里，大部分學校比較重視學生的主科教學，因為這影響著他們的升學率。而在落后偏僻一點的農(nóng)村中小學里由于教學設備以及師資的缺乏，音樂教學活動則難以順利開展。這給湘西自治州中小學音樂教育的研究增加了很多難題。

  2.創(chuàng)新之處

  首次系統(tǒng)的全面地從各個方面對湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育的情況進行調查與分析。采用發(fā)放回收問卷得到最新的數(shù)據(jù)來統(tǒng)計，掌握一手資料，并客觀的分析當?shù)氐膶嶋H情況。

  (六)擬采取研究思路與方法

  1.研究思路

  第一步，搜集整理湘西自治州中小學音樂教育的文獻資料。

  第二步，實地調查當?shù)刂行W音樂教學情況。

  第三步，分析所得調查情況，研究其中的問題，并給出建議。

  2.研究方法

  本論文在研究相關文獻資料的基礎上，結合現(xiàn)狀實際調查，以理論與實際相結合。

  (1)文獻研究法：主要通過圖書館書刊查閱以及網(wǎng)絡電子書刊、資源等方法搜集文獻資料，努力占有第一手資料，力求系統(tǒng)、全面地搜集與研究論題相關的教育資料來進行客觀、全面和細致的梳理。

  (2)訪談法：選擇性的對本課題有關的領導、教師、學生、部分家長及各相關人員進行各種方式的訪談，包括面談或者電話等。并對所得到的回答進行客觀的分析來獲取所需的資料。

  (3)問卷調查法與抽樣法：采用發(fā)放問卷，對湘西自治州地區(qū)的中小學進行農(nóng)村與城市的具有代表性的學校來分層發(fā)放，并對這些學校的音樂教師與學生進行隨機抽樣調查來獲取所需資料。

  (七)研究計劃進度

  20XX.5—20XX.8 選題并收集資料，撰寫開題報告

  20XX.9.16 畢業(yè)論文開題報告答辯

  20XX.10—20XX.3 撰寫畢業(yè)論文，完成初稿

  20XX.3—20XX.5 修改畢業(yè)論文，定稿

  20XX.6 畢業(yè)論文答辯

  (八)參考文獻

  1.著作類

  [1]周純祿.跨世紀的奠基禮：湘西州教育綜合改革研究[M].成都：成都科技大學出版社，1993.04

  [2]孟鑄群，陳紅濤：湘西民族教育研究[M].北京：中央民族學院出版社，1988.07

  [3]秦平著：民族教育探索與實踐[M].長沙：湖南教育出版社，2008.01

  2.論文類

  [1]侯杰.湘西多民族雜居地區(qū)中小學音樂課程資源開發(fā)與利用研究[D].湖南：湖南師范大學，2007

  [2]王躍輝.湘西自治州農(nóng)村中小學音樂教育現(xiàn)狀調查與對策思考[D].湖南：湖南師范大學，2008

  [3]陳育梅.湘西土家族苗族自治州中小學環(huán)境教育現(xiàn)狀分析與對策研究[D].北京：中央民族大學

  3.期刊類

  [1]王躍輝.基礎教育傳承民族文化—湘西中小學本土音樂教育發(fā)展的新思路[J].音樂教育與創(chuàng)作，20**,9

  [2]王蓉芳，唐寅玲.論少數(shù)民族地區(qū)音樂教育的文化功能—以湘西自治州為例[J].商情，2010,15

  [3]周慧.論湘西多民族地區(qū)中小學音樂課程資源的開發(fā)與利用[J].湖南師范大學教育科學學報，2012,02

  [4]楊蓉.湘西地方音樂課程內容資源的開發(fā)利用[J].民族論壇，2005,8

  [5]陳瑾.湘西農(nóng)村音樂教育改革的思考[J].中國農(nóng)業(yè)教育，2006,03

  [6]田愛萍.湘西農(nóng)村中小學音樂教育現(xiàn)狀[J].大觀周刊，2011,14

  [7]肖翠.湘西自治州中小學音樂教育現(xiàn)狀與研究[J].文學界(理論版)，2012,2

  [8]龍勤彪.湘西中小學音樂教育現(xiàn)狀調查：以兩河中心小學為例[J].20**，7

第8篇：音樂文化發(fā)展論文范文

論文內容摘要：文章從在高校音樂教育中建立多元化轉向的民族音樂教育機制，構建以本土音樂教育為主、世界音樂教育為輔的課程體系，發(fā)揮本地區(qū)優(yōu)勢、開發(fā)本地區(qū)少數(shù)民族音樂文化資源三方面，闡述了多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂的傳承與發(fā)展。 

“多元文化”的觀點是美國哲學家、教育學家杜威在20世紀初提出的。隨著世界經(jīng)濟和文化全球化的發(fā)展日趨多元化，多元文化教育乃至多元文化音樂教育已成為當前教育發(fā)展的新內容和新視點。多元化與民族化的協(xié)同發(fā)展也是本世紀人類社會發(fā)展的一個基本原則。在這樣的背景下，本文提出幾點關于高校音樂教育中對民族音樂的傳承與發(fā)展的看法。

一、建立多元化轉向的民族音樂教育機制

1994年國際音樂教育協(xié)會在《世界文化的音樂政策》中確認了世界音樂教育理論的核心是文化多元主義，并提倡“音樂教育要最廣泛地尊重、吸取和接納世界各個民族的不同形式與風格的音樂傳統(tǒng)，把音樂教育置身于世界多元主義的范疇之內”。在實施多元文化音樂教育的過程中，如何為把握和處理好中國音樂與外國音樂、漢族音樂與少數(shù)民族音樂、歐洲音樂與其他國家音樂和形態(tài)、技術與文化這幾對關系是非常重要的。長期以來，歐美古典音樂傳統(tǒng)在世界音樂發(fā)展的歷程中占有重要地位，并形成了“西方音樂一元化”的理念。這種理念對我國的音樂教育產(chǎn)生了一定的影響，表現(xiàn)在課程設置和教材的撰寫與使用上。我國高校音樂教育專業(yè)的課程設置多以歐洲音樂課程設置為核心，沿襲前蘇聯(lián)的教學模式，音樂教育的民族性體現(xiàn)不強。在這種形勢下，高校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)模式需要根據(jù)民族音樂文化發(fā)展和傳播的需要進行全新的改革與探索。

二、構建以本土音樂教育為主、世界音樂教育為輔的課程體系

多元文化音樂教育，是指音樂是一種文化，是民族文化整體中的一部分。它具有地域性與時代性，不同民族、不同群體的文化都應該受到尊重并得到傳承。中國音樂文化本身就是由不同民族音樂文化的融合共構而形成的，自身即是多元音樂文化的結晶并體現(xiàn)出鮮明的多元音樂文化特征。因此，進行多元音樂文化教育教學時，首先要充分保證本土音樂文化（尤其包括少數(shù)民族音樂）課程的落實，加大對本土音樂課程的開發(fā)與利用，構建本土音樂教育與世界音樂教育一體化的新型課程體系。

我國具有地域廣闊、民族眾多的特點，音樂基礎課程的設置應該根據(jù)我國目前實行的課程開發(fā)原則實行三級課程開發(fā)系統(tǒng)：一是國家課程體系，二是地方課程體系，三是校本課程體系。黑龍江大學藝術學院音樂專業(yè)采用“重基礎、強實踐”的培養(yǎng)模式，以課堂教學、藝術實踐為基礎，以通識教育、專業(yè)教育為平臺，加強基礎訓練。同時，采取專業(yè)指導性選修課程和專業(yè)任意選修課程相結合開展實踐教學活動，培養(yǎng)音樂理論能力強、專業(yè)基本功扎實的應用型、復合型音樂人才。學院在課程設置上開設了理論教學環(huán)節(jié)，即通過學科基礎課程、專業(yè)必修課程的教學，使學生建構音樂基礎理論知識體系、專業(yè)知識體系以及音樂史論知識體系。實踐教學環(huán)節(jié)，即通過專業(yè)指導性模塊課程、專業(yè)選修課程、專業(yè)實踐課程的教學，培養(yǎng)學生從事專業(yè)表演所需的實踐能力以及綜合專業(yè)素質能力。創(chuàng)業(yè)教育環(huán)節(jié)，即通過創(chuàng)業(yè)教育學習及實踐，使學生全方位、多角度地開展創(chuàng)新活動，指導學生的創(chuàng)業(yè)及創(chuàng)造思維的拓展。在專業(yè)必修課和專業(yè)指導性選修課當中，開設有中外音樂史、歌劇表演、音樂美學、交響音樂、民族民間音樂概論、戲曲表演等多元文化音樂課程，使多元音樂文化教育的理念完全滲透到高校音樂教育的課程中。

三、發(fā)揮本地區(qū)優(yōu)勢，開發(fā)本地區(qū)少數(shù)民族音樂文化資源

音樂文化是用音樂語言表達人類思想的文化形式，因此必然受到本民族傳統(tǒng)文化的影響而帶有鮮明的民族特征。要將民族民間音樂采風納入高校音樂教育課程中，從視覺、聽覺與感官上讓學生親身感受民族音樂文化的風采，從而加強音樂專業(yè)學生對民族音樂的認同感、歸屬感與民族自豪感。黑龍江大學地處黑龍江省，黑龍江省是滿族、朝鮮族、回族、蒙古族、達斡爾族、鄂倫春族、赫哲族、錫伯族、柯爾克孜族等多個少數(shù)民族共居的地區(qū)。這些少數(shù)民族在不斷融合、同化、生存繁衍的漫長演變發(fā)展過程中，逐漸形成了絢麗多姿并具有濃厚地方特色和鮮明民族風格的文化。這些民族文化有著鮮明的地域性、民族交融性，并由此形成了各少數(shù)民族的民風、民俗、民族音樂文化。

為了充分發(fā)揮地域優(yōu)勢，開發(fā)黑龍江少數(shù)民族音樂資源，學校應給予政策與資金上的支持，可以組織學院音樂教師和學生每年到省內的少數(shù)民族聚居地進行采風等實踐活動，教師指導學生對黑龍江少數(shù)民族民間音樂的藝術特征進行多視角的分析和研究，以多視角、多層次、立體式的角度，從較熟悉的已有的黑龍江民族民間音樂及相關背景材料入手加以研究。從音樂形態(tài)學角度研究少數(shù)民族民間音樂的整體風格，融入本土民族傳統(tǒng)音樂元素而形成的綜合性民間音樂風格。從音樂地理學的角度研究少數(shù)民族的音樂文化的地域屬性及北方少數(shù)民族服飾文化特征。從音樂傳播的角度研究黑龍江民族民間音樂與山東、河北、俄羅斯等移民祖籍地以及與周邊地域文化的交融和影響，形成本土的有特色的少數(shù)民族音樂文化。這種有組織、有目的的調查研究，能使學生更好地探究黑龍江省少數(shù)民族音樂文化，如民歌的產(chǎn)生、現(xiàn)狀、民歌的內容、演唱的形式和風格等，然后把收集整理的音樂素材制成聲、像、圖組合的多媒體課件和教材，把一些詳細的研究性活動過程攝錄下來制成光盤并選編在著作、教材中，使這些寶貴的資源得以傳承和發(fā)展。

結語

總之，在音樂文化的多元化格局下發(fā)展民族音樂教育是高校音樂教育的重要任務。富有生活情趣和民族特色的地方音樂教育是引導學生走向藝術殿堂的階梯，對促進民族音樂文化的弘揚與發(fā)展具有重要意義。

參考文獻：

第9篇：音樂文化發(fā)展論文范文

關鍵詞:社區(qū);音樂文化;功能

一、社區(qū)音樂文化的教化作用

社區(qū)音樂文化作為教育的一種載體,對社區(qū)居民有著思想道德教育和法律規(guī)范的作用。早在公元前5世紀左右,古希臘畢達哥拉斯學派的哲學家們就已意識到音樂具有“凈化”的功能。音樂本身就是教育的一種手段,社區(qū)音樂文化對居民的教化功能可分別從德育功能、智育功能和美育功能三個方面來論述。

第一,社區(qū)音樂文化的德育功能

在社區(qū)里開展多種形式的音樂活動,擺脫了常規(guī)的、空洞的說教,以音響為表現(xiàn)手段,將教育的內容用生動活潑的音符形式深入到人的靈魂深處,對人的心靈起到潛移默化的凈化和教育作用。在社區(qū)內進行音樂文化教育能夠一改社區(qū)內的不良風氣,培養(yǎng)居民的道德修養(yǎng),對形成健康積極的社區(qū)氛圍起著潛移默化的重要作用。

音樂文化中貯存著可貴的知識信息,健康美好的情感以及傳統(tǒng)的道德倫理觀念等。比如地方戲曲音樂多以歷史故事、人倫道德作為劇情內容,對自然、歷史、社會等的正確認識,對和諧美好社會的熱愛與追求,對丑惡、犯罪的諷刺與懲罰等等,運用各種感彩的樂調向人們傳達的思想觀念直接被人們吸收和接受,使人們受到文化知識的教育和社會倫理道德的熏陶。在一些發(fā)達國家將音樂的這種德育作用發(fā)揮的淋漓盡致,他們試圖實施“音樂預防犯罪法”,希望借助巴赫、貝多芬等音樂大師的經(jīng)典作品來凈化人的心靈,換來安定的社會環(huán)境。這些足以說明音樂文化起到的德育作用是不可估量的。

第二,社區(qū)音樂文化的智育功能

研究表明,音樂具有開發(fā)智力的功能。音樂以豐富的色彩和無窮變化的美妙音響豐富聽眾的想象,啟發(fā)創(chuàng)造才能;以起承轉合、層次分明、嚴密有序的主題發(fā)展及多聲部的有機結合,培養(yǎng)聽眾的邏輯思維能力;以真摯而豐富的感情喚起聽眾的共鳴,給人以無限的遐想,激發(fā)聽眾的熱情及創(chuàng)造欲望,從而提高人們學習文化知識的效率,提升文化學習成績。社區(qū)借助音樂的力量,以音樂文化的形式對居民進行無形的智育教育,能夠提高居民的整體智力水平,符合現(xiàn)代社會對高素質公民的需要,符合建設和諧社會和諧社區(qū)的要求。

優(yōu)秀的音樂作品都是從生活中提煉、概括出來的,音樂源于生活又高于生活。音樂家的思想情感、審美方式等都會體現(xiàn)在其作品中。舉一個典型的例子,如貝多芬的《第五交響曲》(命運),曲子中充分體現(xiàn)出他與命運抗爭的坎坷一生,啟示給人們的是面對困難的勇氣、信心和堅忍不拔的精神。人們通過音樂可以感悟到另一種人生,體會各種情感的表達,讓人們思考的更加理智和全面。從音樂中聽出生活,聽出人生,這正是音樂對人們最好的智育結果。

第三,社區(qū)音樂文化的美育功能

《柏拉圖文藝對話集》中說:“受過這種良好音樂教育的人,可以很敏捷地看出藝術作品和自然界事物的丑陋,很正確地加以厭惡;但是一看到美的東西,他就會贊賞它們,很快樂地把它們吸收到心里,作為滋養(yǎng),因此自己的性格也會變成高尚優(yōu)美。”音樂文化的美育功能就在于此。

開展社區(qū)音樂文化,讓居民在音樂文化中感悟人生的美、生活的美,讓音樂給人們帶來和諧和安寧,讓人們體會音樂帶來的美的意境,從心靈上對周圍事物產(chǎn)生美的感受,從而對周圍的一切事物都以美的眼睛去看待去發(fā)現(xiàn)。社區(qū)音樂文化的建設就是要將音樂的魅力傳輸給人們,讓人們充分享受音樂文化帶來的和諧之美、寧靜之美。

二、社區(qū)音樂文化的休閑娛樂功能

在社區(qū)開展音樂文化活動可以為廣大社區(qū)居民提供一種高品位、可選擇的休閑娛樂方式。音樂本身的起源就帶有人類自娛的要素。在當今和諧安康的社會環(huán)境下,社區(qū)是居民日常生活的空間。當今社會經(jīng)濟飛速發(fā)展,科技日新月異,人們日常生活的節(jié)奏也隨著經(jīng)濟發(fā)展的腳步逐漸加快,社區(qū)成了人們忙碌之余直接可以休閑放松的場所。音樂作為人們樂于接受的方式,成為社區(qū)文化生活的重要組成部分,由于其自身特點,也自然成為社區(qū)居民比較喜歡的一種高品位的娛樂休閑方式。

音樂文化的重要作用之一就是能讓人迅速地體會到心情的愉悅感。音樂通過自身音響運動引起機體的感性與理性的思維活動,調動機體積極能動的情緒,這種情緒的體驗在社區(qū)中更為明顯。社區(qū)內開展音樂文化活動,參與人數(shù)多,而且人們之間有著比較親密的關系,能夠比較完全地釋放出自己的情緒,徹底地從精神上獲得娛樂的享受。人們通過輕松快樂的審美享受來積蓄精力和活力,這也是音樂文化區(qū)別與其他文化形式的標志性特點。日常社區(qū)內舉辦的音樂文化節(jié)、專場音樂會、組織音樂社團(合唱隊、戲迷社與藝術團等組織形式) 的日常性演練、音樂舞會、音樂比賽等不勝枚舉的社會音樂文化活動,使社區(qū)居民在美的享受中充分體驗精神的愉悅與心理的放松,提高居民生活、工作的積極性,為營造和諧安詳?shù)纳鐓^(qū)氛圍起了極大的促進作用。

三、社區(qū)音樂文化的經(jīng)濟功能

社區(qū)音樂文化是以非盈利為目的建立起來的,但并不能說社區(qū)音樂文化是非經(jīng)濟性的,它也有一定的經(jīng)濟成分在里面,社區(qū)音樂文化的建立也有其經(jīng)濟的功能。

社區(qū)音樂文化生產(chǎn)具有非商品性的特征,但在事實上它與經(jīng)濟是密切聯(lián)系的。社區(qū)音樂文化的生存離不開政府和社會直接或間接的財政支持,是政府財政撥款的一部分,這是其一。另外社區(qū)內的基礎設施、文化場館等對外開放會為社區(qū)增加一部分財政收入。一些文藝團體、電臺等社會文化單位被邀請進社區(qū)內進行演出等活動,消耗了必要的社會勞動時間,社區(qū)要給與一定的回報,以保證整個社會精神文化生產(chǎn)的順利進行,與此同時也增加了國家稅收。在社區(qū)內比較活躍的音樂文化團體會經(jīng)常進行一些宣傳表演活動,委托單位會據(jù)情給予一定的經(jīng)濟報酬,這也是自身經(jīng)濟收入的一部分。

參與社區(qū)音樂文化活動的很多是中老年人。老年人參加日常的音樂活動,一方面他們能夠放聲高歌,換來好的心情;另一方面,他們隨著音樂的節(jié)奏盡情舞動,鍛煉了身體。據(jù)調查顯示,經(jīng)常參加音樂文化活動的老年人身體健康狀況好,減少了醫(yī)療費用,也就減輕了國家對老人醫(yī)療補貼的負擔,減輕了子女對老人撫養(yǎng)的負擔。中年人正值事業(yè)興旺之際,空閑時間經(jīng)常參加音樂文化活動能夠帶來身心的愉悅感,放松工作后的疲憊身心,為接下來的工作帶來積極奮進的良好心態(tài),在工作中創(chuàng)造優(yōu)異的工作績效。

結論

社區(qū)音樂文化建設是社區(qū)文化建設的重要組成部分,對建設和諧社區(qū),促進整個社會的音樂文化發(fā)展起著不可替代的重要作用。從教育性上來說,它是一種群眾性教育;從娛樂上來說,它是群眾身心娛樂休閑的一種形式;從經(jīng)濟性上說,它是帶動社會經(jīng)濟發(fā)展的一種有效方式。人們的物質文化生活極大豐富,精神文化生活的各種方式也在不斷地跟進,其作為社會的縮影,社區(qū)音樂文化建設也是社會發(fā)展的必需。要做好社區(qū)音樂文化的建設工作,構建和諧社區(qū),為和諧社會的發(fā)展貢獻一份力量。

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