鋼琴藝術論文精選(九篇)

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第1篇：鋼琴藝術論文范文

扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧是提高音樂表現(xiàn)力的前提。要想使我們的鋼琴演奏真正具有美感，首先就要有扎實的基本功訓練，掌握正確的演奏技巧。

（一）正確的讀譜

培養(yǎng)正確的讀譜是鋼琴教學和學習十分重要的課題。正確讀譜是演奏一首作品的基礎。演奏者通過認真細致地研究樂譜，對音樂作品的忠實理解進行二度創(chuàng)造和創(chuàng)作，在作曲家與廣大聽眾之間架起一座溝通心靈的橋梁，使靜止的樂譜轉化為變化萬千、令人難忘、豐富多采的音樂語言。讀譜包含兩層涵義：第一，必須嚴格遵循作曲家在樂譜上的一切標記，以及標記所約束和決定的意思。這里包括譜號、調號、拍號、節(jié)拍的律動、音高、指法、奏法、速度、力度、表情記號等等。因為作曲家在樂譜上標寫每一個標記以及每一個音樂術語時都飽含深意。第二，要準確、科學的透過這些標記，進一步弄清樂譜的曲式結構、和聲、樂句、樂段；旋律與伴奏的關系；特別要注重復調因素、注意樂譜上音符的符干朝向，弄清聲部的層次，做好保持音和不同層次、不同音色的對比，決不能忽視休止符。另外，還要從譜面上的各種符號中領會音樂的內容和本質，推測作曲家的意圖，以及作曲家字里行間更深刻的涵義，揭示音樂的內容和精神。譬如：對作品的創(chuàng)作時代、風格、旋律、節(jié)奏、和聲布局、句子段落、聲部、結構，音樂的性格特點，寫作手法和織體特點，有什么對比，主題如何發(fā)展，有哪些，最主要的在哪里，以及音響的想像，使之在樂思的奔流中，展現(xiàn)它們應有的生命力。在教學中，要嚴格要求學生對樂譜進行深入細致的研究，不斷地挖掘探索其中的內涵，悉心領會作曲家的創(chuàng)作精神，加入時代感，以至完全正確地把樂譜中的精髓全部詮釋出來為止。

(二)正確掌握節(jié)奏和速度

節(jié)奏是音樂中最重要的構成因素之一。節(jié)奏展示了音樂的生命和存在，它是音樂的脈搏，是音樂的骨架，也是音樂的靈魂，任何音樂都離不開節(jié)奏。沒有節(jié)奏的音樂就像人失去了脈搏,音樂可以不用樂音，但永遠離不開節(jié)奏。一首作品往往是通過一種特定的節(jié)奏韻律來表現(xiàn)出它的性質和風格。彈奏者只有把握樂曲節(jié)奏的均代、不同作曲家、不同體裁的作品勻、彈性、動力、慣性、重音、各種特性節(jié)奏，才能和諧有致的抒情達意。加強節(jié)奏教學，培養(yǎng)和提高學生的節(jié)奏能力是提高學生音樂表現(xiàn)力的重要途徑。在教學中，教師除了要在概念上對之強調和固化，要特別強調它除了是穩(wěn)定音樂的要素，更是把握音樂的運動趨勢的能力，是決定提示音樂主題、增強音樂表現(xiàn)的根本保證。一首樂曲的特殊節(jié)奏抽象地概括這首樂曲，能使聽眾在豐富的聯(lián)想中還原作品。如李斯特改編的《魔王》開篇便以其獨特的節(jié)奏揭示了音樂的內涵。在全曲的氣氛渲染中，出現(xiàn)的在同音上的三連音(表現(xiàn)疾奔的馬蹄聲)起著很大的作用，這時隱時現(xiàn)、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風。在教學中，教師應該選取諸如此類的具有很強代表性的作品，作為節(jié)奏的訓練，注重學生的體驗，并注意盡可能地體現(xiàn)作品的強弱、斷句和起伏，使學生獲得良好的直覺。所有的音樂作品,除了特有的節(jié)奏韻律外，還要憑借不同的速度來表現(xiàn)其不同的性質和風格。樂曲的性質指樂曲內容、情緒、形象意境等所決定的樂曲的局部特性和總體風格，而音樂風格則是遏制音樂分享有些樣式或有某些元素共同興趣的類別。而用什么樣的速度去彈奏樂曲呢？要根據樂曲的性質來確定。一般來說，歡快的情緒不可能采用緩慢的速度去表現(xiàn)，而悲傷的樂曲也不宜快速彈奏。進行曲、圓舞曲等體裁也都有它們各自特有的速度。在教學中重要的是，教師要指導學生從中體會演奏家對作品風格的表現(xiàn)、對音樂的處理，以進一步掌握其音樂性質和風格。另外，練琴方法上，教給學生難點部分要單獨抽出來反復練習，直到彈得和較容易的部分一樣好才行。整首樂曲的速度要以難點部分所能達到的速度來確定。彈奏快速的樂曲要以慢速、中速練習為基礎。

處理好力度力度就是音量,即聲音強弱、輕重、大小的程度。音樂是表現(xiàn)人的心情的,而人的心情變化和活動不像機器那樣呆板,必然有強、有弱、有急、有緩。因此力度處理對于音樂表現(xiàn)有著重大的意義。在古曲音樂中,一般從pp(很弱)到f(f很強)間就有p(弱)、mp(中弱)、mf(中強)、f(強)的六個不同層次。而浪漫樂派及后期作品從pppp(比弱還要弱)到ffff(比強還要強)，幅度更寬,還有sf(個強)、sfz(突強)或crese(漸強)、dim(漸弱)等,這些具體的力度記號，同樣關系到樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。對于沒有力度標記的作品，我們可依據音的自然傾向和音樂發(fā)展的自然趨勢。如在彈奏音階時，根據音一級一級向上推動的原則，我們可以把音樂處理成漸強，反之，則可以彈成漸弱。另外，音樂本身的特性也會告訴我們應該如何運用力度。如進行曲是堅定有力的,舞曲是活潑歡快的。強弱在音樂中不是一種外部現(xiàn)象，也沒有無緣無故的強弱及變化，它同音樂表現(xiàn)的內容、形象及情感連在一起，在教學中還要指導從音樂表現(xiàn)的內容、形象去把握音樂的力度，從而提高學生音樂表現(xiàn)力。例如《雪絨花》主題音調在全曲中出現(xiàn)三次，贊頌祖國祝愿祖國之情貫穿全曲。A段節(jié)奏舒緩，旋律起伏較小。B段節(jié)奏變化出現(xiàn)休止，與前段相比，情緒更加激動，力度加強，要表現(xiàn)出主人公熱愛祖國的感情。

（四）掌握良好的觸鍵方法

旋律在音樂語言中是最具感染力的，好的旋律是音樂表現(xiàn)的一個方面。要想彈奏出好的旋律就需要掌握適當?shù)挠|鍵方法。首先是指法的訓練。音階、琶音、和弦等都有它規(guī)律性的指法，如白鍵音階，右手上行除F大調外都是1231234指，左手上行除B大調外都是543213-21。但沒有絕對固定不變的指法。在一定的原則下，根據樂曲的要求、作曲家的風格，再結合每個彈奏者自身的生理特點、手的條件來靈活地選用指法。手有大、小，寬窄之分，指的距離有松緊之分，手指有長、短、粗、細、強、柔之分，不強能求一律。根據樂曲要求，對照各種不同版本，分析、考慮、確定指法，并賦予它一定的藝術處理，是鋼琴教學中提高學生音樂表現(xiàn)力的重要環(huán)節(jié)。正確的觸鍵猶如畫家的神筆，筆下生花，反之則是拙劣的涂鴉。此外，還需要正確運用踏板。踏板的學習和運用是音樂表現(xiàn)的重要內容。俄羅斯鋼琴家安東•魯賓斯坦曾說“鋼琴的踏板是鋼琴的靈魂”，他甚至夸張地提到能運用好踏板，就是演奏成功的四分之三。鋼琴的踏板使用首先要以和聲、色彩效果的需要、以作品的不同風格為依據。例如三個踏板，即強音踏板、柔音踏板和保留音踏板，作用各不相同，如強音踏板能產生很多泛音，使聲音更優(yōu)美、更和諧，根據需要按踩踏板的深淺，可分為全踏板、半踏板、四分之一踏板、三分之一踏板等。教師必須要求學生了解三個踏板的不同作用，分析樂曲和聲的進行與層次，按照不同色彩、不同風格來運用踏板，使其成為音樂表現(xiàn)的重要手段。

二、學生把握音樂作品內涵能力的培養(yǎng)

分析和理解鋼琴作品，啟發(fā)學生把握好作品的風格和情感，是學生能夠充分表現(xiàn)鋼琴作品的重要前提之一。只有讓演奏者與表現(xiàn)作品之間產生共鳴，情意交融，演奏者才能進入忘我的境界，完全沉浸在作品的意境之中，演奏出來的音樂才會有感染力，演奏技巧也往往能夠得到充分的發(fā)揮。如果對作品的內涵沒有把握好，把活潑的作品彈成了抒情的，或者是把舞曲彈成了進行曲，那就會變得一塌糊涂，更不要說去表現(xiàn)音樂了。作品內涵的把握離不開作品創(chuàng)作意圖的認識。任何藝術背后都隱藏著創(chuàng)作者的心聲。而創(chuàng)作者必定則生活在當時社會大環(huán)境中的人，因而對時代背景的了解也有助于更好認識作品創(chuàng)作意圖。首先，教師幫助并要求學生理解作者及其創(chuàng)作意圖。一首音樂作品往往是作曲家內心體驗的再現(xiàn)，只有理解和掌握了作品所內含的感情，并用熟練的技巧來表現(xiàn)，這樣彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。我們在教學中，了解作者的有關情況和他的創(chuàng)作意圖，要善于從理解入手，啟發(fā)、引導學生深入理解、細心體會作品的內容。采用恰如其分的方法，把一部作品經過徹底地消化，有血有肉并富有感染力地再創(chuàng)造出來并展現(xiàn)在我們面前，使我們透過譜面上的音符，深入體會到作品的潛在含義和音樂語言特點，掌握作者所要表達的形象和感覺。使我們不至于“就事論事”地、“完成任務式”地演奏，既“站得高看得遠”又“設身處地”地“進入角色”，對作品從“泛泛的了解”變成“切身感受”，并通過自身的演奏“言之有物”地表達出來。正如一個“讀不懂”貝多芬的人，就無法把握他那大智大仁大勇《命運》的靈魂，也就無法把它的藝術魅力淋漓盡致地演奏來。其次，要把握作者的時代背景。音樂是以感悟的形式出現(xiàn)的，但是在這個形式內部都凝聚著深厚的文化內涵，每一部音樂作品都產生于特定的時代和環(huán)境，它同創(chuàng)作者的世界觀、人生觀、美學觀有著密不可分的關系。例如：中世紀的音樂創(chuàng)作是嚴格遵照已定的法則來寫作，古典時期的音樂創(chuàng)作主要是為滿足一些人或機構對音樂的需要而創(chuàng)作，浪漫時期作曲家們從不同的角度來考慮自身在社會中所起的作用，并探索個自作品的社會作用和美學，因而這時期的音樂創(chuàng)作過程是與作曲家強有力的內心沖動相聯(lián)系的。等等……只有演奏者對當時的生活具有深刻的感受和見解以及良好的素養(yǎng)，才能真正領會創(chuàng)作者在作品中要表達的內容。多了解熟悉而同時代的美術、舞蹈、戲劇、電影、文學、詩歌等多種藝術為我們開啟了理解時代的窗口，只有學生廣泛涉獵這些姊妹藝術作品，并逐漸融會貫通，才能使學生對音樂作品的內涵有著更為深刻的理解。

第2篇：鋼琴藝術論文范文

關鍵詞：樂感；培養(yǎng)；彈奏技巧

樂感是指人對音樂的感受能力與理解能力。通常表現(xiàn)為人在音樂欣賞或音樂表現(xiàn)時對音樂作品的審美感受能力。前者的表現(xiàn)是隱性的，潛在于人的內心活動；而后者則將這種內心活動付諸音響傳達出來。而鋼琴演奏中的樂感是指對鋼琴音樂作品內在涵義的深刻表現(xiàn)能力。人們常講要用“內心歌唱”，要“有表情地”彈奏，亦即此意，就是指演奏要有樂感。它是音樂表演藝術(演唱，演奏)的靈魂，更是鋼琴演奏的關鍵性因素，也是決定青年鋼琴家成為藝術家的關鍵。樂感的狀況對于鋼琴表演藝術具有重要意義。

1樂感需要天賦，更需要培養(yǎng)

在音樂欣賞中，一個人若難以或不能真切地感受到音樂的美，便認為他的樂感不好；同樣，在音樂表現(xiàn)中，一個人若難以或不能貼切地傳達音樂的美，我們也會認為他的樂感不好，因而樂感這一概念的涵義應當包括對音樂的感受與理解兩方面。

在鋼琴演奏中，演奏家面對現(xiàn)成的曲詞作品要追思音樂原旨，發(fā)掘其中真諦，也要結合自己的理解感受，用手指在琴上將之表現(xiàn)出來，將帶有自己鮮明個性色彩的對生活的感受、愿望化為音樂敘述以示他人，進行由知而感的創(chuàng)造?？梢赃@么說，支配著手指的是對樂曲的感受能力和理解能力，起決定性作用的是彈奏者的樂感狀況。

對于樂感的來源，歷來有兩種不同的觀點。有人認為樂感是先天性的，父母給的，有人則認為樂感是后天性的，經過學習得來的。前一種觀點可以由此而決定一個人可否從事音樂藝術表演事業(yè)；后一種觀點是任何人都可通過勤學苦練而獲得演奏藝術所必備的樂感條件。以上兩種觀點，中外古今無數(shù)事實證明，無論先天論還是后天論都是片面的。應該承認，人的大腦器官對于音樂的感知反應是有差別的。聽到同一音樂片段，有人能浮想聯(lián)翩，有人卻充耳不聞；有人可手舞足蹈，有人卻無動于衷。顯然對于非音樂的耳朵，再動聽的音樂也是沒有價值的。然而，玉不琢不成器。對于音樂具有良好的樂感，只是具備了從事鋼琴表演藝術的某一方面的先天條件。鋼琴演奏所需要的樂感，是需要經過一定專業(yè)訓練的，是需要通過演奏技巧來表達的，達到一定專業(yè)程度的、具有藝術價值的樂感。這種有別于自然狀態(tài)的樂感需要一定的天賦，但更需要有目的的培養(yǎng)。

2樂感的培養(yǎng)

(1)首先要注重文化知識與中外音樂理論知識的學習，全面提高文化與藝術方面的修養(yǎng)。文化修養(yǎng)與對外部事物的接受能力、理解能力直接有關。文化修養(yǎng)不足的演奏者，在表達作品意境、詮釋作品內涵的程度必然受到一定局限。音樂作品與文學作品有著相同之處，在產生背景、社會功效、創(chuàng)作與欣賞均需形象思維與邏輯思維。許多鋼琴音樂作品與文學作品有關甚至是直接受文學作品啟迪而創(chuàng)作的。古今中外優(yōu)秀的鋼琴音樂作品是世界文化藝術寶庫中的珍奇、人類文明與智慧的精華。各個流派、各個時代、各種類型的鋼琴音樂往往特色各具、意境迥然，對它們的感受的理解離不開一定的社會背景、文化氛圍。這是文藝作品“源于生活、高于生活”的創(chuàng)作原則的具體反映，也是鋼琴演奏家借以闡釋作品、揭示內涵的基本依據?？v觀古今中外享譽樂壇的鋼琴演奏大師，無不自幼受到文化藝術方面的嚴格教育與濃郁熏陶，無不具有深厚而扎實文學藝術修養(yǎng)。鋼琴演奏這棵大樹只有深深植根于藝術與文化的肥沃土壤，方可枝葉茂盛，果實累累。

(2)其次要注重和聲、復調、曲式、配器等音樂理論的學習，不斷提高宏觀把握、微觀分析鋼琴音樂作品的能力。鋼琴是和聲與復調類的樂器，鋼琴作品在某種程度上是樂隊作品的濃縮。如同指揮家指揮樂隊(無論管弦樂隊還是民族樂隊)需要音樂理論這一基礎知識一樣，鋼琴家駕馭鋼琴同樣離不開音樂基本理論。否則，便無法通曉鋼琴作品的和聲配置、復調形式、織體特點、曲式結構，便無法做到胸有成竹，不僅直接影響對具體作品的感受、理解與表達，而且還會影響鋼琴演奏整體水平的提高。中外古今音樂史上，不少鋼琴家同時身兼作曲家或指揮家的例子舉不勝舉；即使專職演奏家或教師，對諸多部鋼琴作品了如指掌亦比比皆是。這其中的奧妙當然并非他們超人一等，而是對音樂理論的熟練掌握與運用密切相關。

(3)要注重對于一切優(yōu)秀音樂作品，包括中外鋼琴音樂、交響音樂、民族民間音樂的欣賞，特別要注重對于優(yōu)秀鋼琴演奏家的演奏的欣賞，以便博采眾長、融會貫通，逐步形成自己獨具特色的演奏風格。音樂是聽覺的藝術，運用聽覺器官大量欣賞，可以直接有效地吸取藝術精華、培養(yǎng)良好的感受與理解音樂作品的能力、領略作品的韻味與內涵、洞悉作品的情緒與意境。欣賞優(yōu)秀的鋼琴音樂，可以深入地體味作品處理方面的細微差異；欣賞中外管弦樂與民族管弦樂，可以有益于發(fā)揮鋼琴演奏和聲與復調的獨特作用；欣賞民族民間音樂，可以更準確地表現(xiàn)中國鋼琴音樂的東方神韻。而當今高度發(fā)達的現(xiàn)代科技、傳播媒介，則為音樂作品的傳播普及開辟了多種途徑。錄音錄相、廣播電視、舞臺演出、電影放映等形式使音樂欣賞成為舉手之勞。

一切有志于鋼琴演奏者，應該利用可能的傳播工具，自由遨游音樂的海洋，不斷擴大藝術視野，努力深化音樂的造詣，對培養(yǎng)鋼琴演奏所必備的良好樂感是有必要的。

3樂感的理解與表達

一個鋼琴彈奏者有了良好的樂感，并不一定都成為優(yōu)秀的鋼琴家。在具體的演奏實踐中，還必須在良好樂感的基礎上，注意對具體作品的正確理解和精妙表達。樂感的理解和表達涉及許多方面，但有二點是必須注意的。

一是要認識到樂感理解是因人而異的，它受不同時代、環(huán)境、個人遭遇的影響，又被不同個性、興趣、愿望所左右。19世紀是古典音樂大師輩出的年代，但眾多大師的風格幾乎沒有什么雷同。因此，在借鑒他人樂感理解的基礎上，須有自己的獨特的、散發(fā)著個人魅力的樂感理解。只有這樣，你的樂感才是你自己的，你的樂感表達才是有創(chuàng)造性的。二是要注意將樂感的理解和表達與嫻熟的演奏技術有機結合起來。

第3篇：鋼琴藝術論文范文

演唱與伴奏在舞臺實踐中本是一個整體?！俺c和”是同時展現(xiàn)的，缺少了任何一個部分，均是不完整的。雙方在平時練習時，需要在歌曲伴奏方式、演唱方式、舞臺效果等方面不斷地磨合，最終達成兩人的共識。鋼琴伴奏首先要熟悉歌曲的表現(xiàn)意圖，表現(xiàn)內容和演唱者的演唱風格。鋼琴伴奏最好是有著豐富的伴奏經驗，在練習中應緊密結合演唱者自身的演唱特色，選用適當?shù)囊羯?、音樂織體為其伴奏。我們運用鋼琴伴奏較多的還是專業(yè)性較強的作品。如美聲唱法歌曲、民族唱法歌曲。一般情況下，短小篇幅的作品具有精煉的特質，二段體、三段體較為常見。往往在短暫的時間里，給觀眾帶來小巧精致和靈動的感覺。如《包楞調》《、問》《、草原上升起不落的太陽》《、槐花幾時開》《、南泥灣》等，作品大一點的歌曲往往從敘事開始，逐漸展開到，最后把作品推向升華。如《黃河漁娘》、《不能盡孝愧對娘》、《孟姜女》、《風蕭瑟》、《黃河怨》等。這些經典歌曲往往在舞臺上經久不衰。小型歌曲在配合上因短小精悍，鋼琴伴奏不會十分復雜，在理解和配合中較為容易。這些小型歌曲在配合中，鋼琴伴奏方面主要是在前奏中把握樂曲整體的風格，速度、曲調、音樂盡量精煉。和聲處理中也要考慮樂曲主要表現(xiàn)的內容與樂曲特色，盡量在主題句用精準的音樂就抓住人們心靈，不易用復雜的音型和樂句為之編配伴奏。配合中，對于有爭議的問題，雙方要及時的商定，不要拖沓。這樣在配合的進程中，雙方很快就能把作品的合作價值提升。在篇幅稍微大一點歌曲，不管是對祖國、家鄉(xiāng)、親人的依戀和熱愛之情還是敘事、飽含贊美之情的歌曲。無論在音樂處理和歌曲演唱中的情感把握方面，每一個字、每一個音符都傳遞著深深的感情，如歌曲《不能盡孝愧對娘》的前奏部分中，鋼琴伴奏在這時為了渲染氣氛，應把握作詞作曲的真切情感，雙手采用震音和大幅度琶音的形式，把樂曲的氣勢推向。演唱者在鋼琴伴奏音樂氣氛的推動下，醞釀好情緒，使聲音與情感統(tǒng)一，在樂句開始時自然地表達出所要表現(xiàn)的思想感情。配合不是我們所想象的在基本的節(jié)奏、樂句、音符、情感表達上簡單的應和。還有對樂曲曲式結構、對音樂的理解層面、文化素養(yǎng)等多方面的配合和搭配。時間和效率往往是歌曲演唱者和鋼琴伴奏配合工作的支撐點。配合是綜合能力的展現(xiàn)，也是彼此文化、音樂、素質等綜合水平的體現(xiàn)。配合是需要默契為前提的，需要耐心磨合的。

二、臨場發(fā)揮的重要性

舞臺藝術實踐中，臨場發(fā)揮是展現(xiàn)藝術水準、心理素質、舞臺實踐經驗的綜合體現(xiàn)。臨場發(fā)揮水平的高低，往往決定了表演實踐的成功與失敗。對于歌曲演唱者和鋼琴伴奏是在雙方配合的基礎上，在熟悉和充分把握作品的基礎上，在舞臺上表現(xiàn)作品的時刻。一般情況下，有著豐富經驗的表演者在臨場發(fā)揮中常常能正?；虺０l(fā)揮出自己的水平。音樂是時間的藝術。沒有任何一個演唱者可以完全保證自己在舞臺實踐中發(fā)揮正常。因為實踐的時間、場地、音響、聽眾、舞臺配合、個人狀態(tài)等許多因素的不同，也會給表演者思想和精神方面帶來一定的影響。作為表演者的歌曲演唱者和鋼琴伴奏，每一次的發(fā)揮都不盡相同，這就是臨場發(fā)揮。臨場發(fā)揮最重要的是調整好舞臺實踐者的狀態(tài)和心態(tài)。良好的狀態(tài)和心態(tài)，是需要自我調整的。在每一場舞臺實踐之后，我們需要的是好好回味和總結、思考。更多的方法和經驗對于應對舞臺現(xiàn)場所發(fā)生的實際情況是非常有效果的。舞臺實踐前夕，我們可以用意識和回憶的方法，放松身心，逐漸使自己融入所要表達的音樂中。還可以用深呼吸調整氣息、用跳躍的方式放松身心。對于演唱者在舞臺實踐中，臨時與音樂配合不上，忘詞、跑調等一些現(xiàn)象我們不能完全避免。但遇到這些情況時，我們可以將失誤率降到最低，或者說找到一點補救的措施。譬如當演唱者與鋼琴伴奏配合不上時，鋼琴伴奏充當映襯的角色，就要找到節(jié)奏和音符上能夠應和演唱者的內容。遇到忘詞的演唱者需要鋼琴伴奏輾轉一下音樂，讓音樂回到開始時或能夠銜接的音樂部分，音樂不能停頓下來。如遇到有跑掉的演唱者，鋼琴伴奏亦可根據演唱者的調式，編配適宜的和聲和節(jié)奏型積極和主動的配合演唱者。臨場發(fā)揮不僅是思維與狀態(tài)在頭腦中飛速運轉的表現(xiàn)，同時也需要從容地沉浸在表演之中。

三、綜合素質的提高